عکاسی در حالت BULB

/0 دیدگاه /در /توسط

امروزه با کمک دوربین های دیجیتال مدرن می توانید شاتر دوربین را تا 30 و یا بیشتر باز نگه دارید. یعنی هر مقدار زمانی را که برای بازماندن شاتر انتخاب کنید شاتر به همان اندازه باز خواهند ماند و سپس به طور خودکار بسته می شود.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: فاصله مناسب از رینگ لایت چقدر است؟

 

وقتی که حالت BULB را در دوربین عکاسی خود فعال می کنید می توانید شاتر دوربین به هر اندازه که خودتان می خواهید باز نگه دارید و بسته شدن شاتر نیز در اختیار شما خواهد بود ممکن است هنگام عکاسی در حالت BULB عکس های شما تار شوند واین به دلیل لرزشهای ناخواسته ای است که از دست شما به دوربین منتقل می شود.

 

بنابراین هنگام عکاسی در حالت BULB بهتر است که از یک ریموت شاتر استفاده کنید. ریموت شاتر به شما امکان می دهد که بدون لمس دوربین شاتر را فعال کنید. در حالت BULB وقتی که شما دکمه شاتر را فشار می دهید شاتر باز می شود و تا زمانی که دست خود را از روی دکمه شاتر برنداشته اید شاتر همچنان باز می ماند با رها کردن دکمه شاتر بسته خواهد شد.

 

برای دست یابی به وضوح بالاتر از سه پایه استفاده کنید

سه پایه یکی از تجهیزات ضروری برای عکاسی در حالت BULB است سعی کنید از سه پایه های آلومینیومی یا فیبر کربن استفاده کنید و هیچگاه سراغ سه پایه های پلاستیکی نروید چون سه پایه های پلاستیکی وزن دوربین را تحمل نمی کنند.

 

استفاده از فیلتر مناسب برای عکاسی در حالت BULB

شما زمانی که می خواهید از یک صاعقه در حالت BULB عکاسی کنید نیاز به نوردهی طولانی خواهید داشت. بهترین زمان برای عکاسی از صاعقه ساعات آبی یا تاریک است. در این حالت ممکن است نور شدید صاعقه باعث ایجاد پدیده اوراکسپوژر شود. بنابراین در اینجا استفاده از فیلترهای ND یا چگالی خنثی ضروری به نظر می رسد.

 

به عنوان مثال مقدار نوری که شما در مدت نوردهی نیم ثانیه دریافت می کنید اگر بخواهید همان مقدار نور را با یک فیلتر ND8 دریافت کنید باید شاتر به مدت دو دقیقه و 8 ثانیه باز بماند. استفاده از فیلترهای پلاریزه نیز بسیار مفید است و بازتاب ها را از روی سطوح فلزی از بین برده و رنگ ها را اشباع می کند.

 

در حالت عکاسی BULB به عناصر متحرک در کادر توجه کنید

ترکیب بندی در حالت عکاسی BULB بسیار مهم است. برای جلوگیری از هرگونه مشکل ترکیب باید عناصر متحرک را کنترل کنید. این می تواند شامل ابرها رودخانه ها آب امواج دریا و غیره باشد. این عناصر متحرک می توانند تاثیر منفی در ترکیب بندی شما داشته باشند.

 

توجه داشته باشید که در حالت عکاسی BULB اگر ایزوی شما بیش از اندازه مجاز باشد می تواند باعث ایجاد نویز در عکس های شما شود.

 

چگونه حالت BULB را در دوربین خود فعال کنیم؟

 

 

از برخی از مدل های کانن حالت BULB با حرف B بر روی دکمه چرخان مود نمایش داده می شود. در برخی از دوربین های نیکون نیز با ورود به منوی تنظیمات می توانید حالت BULB را فعال کنید. بسته به مدل دوربین می توانید از روی کاتالوگ دوربین این حالت را پیدا کنید.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی معماری

عکاسی معماری

/0 دیدگاه /در /توسط

پویایی عکاسی معماری بسیار کمتر از سایر ژانرهای عکاسی است به خصوص در مقایسه با عکاسی خبری یا ورزشی. در عکاسی معماری شما زمان قابل توجهی را صرف فکر کردن روی یک صحنه می کنید. در عکاسی معماری شما نیازی به سرعت بالای شاتر یا عکاسی پیاپی ندارید.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: استفاده از رینگ لایت در عکاسی پرتره

 

در عکاسی معماری باید روی کیفیت تمرکز کنید. در عکاسی معماری باید روی قوانین ترکیب بندی بسیار دقت کنید. مثلا یک ساختمان می تواند بسیار خیره کننده به نظر برسد اما اگر نتوانید آن را درست در کادر دوربین جای دهید ممکن است در عکس خیلی معمولی به نظر برسد.

تجهیزات در عکاسی معماری

برخی از عکاسان از تجهیزات تخصصی در عکاسی معماری استفاده می کنند. یک دوربین با سنسور بزرگ در به حداقل رساندن خطاهای دید بسیار کمک می کند. سایر تجهیزات مانند لنزهای زاویه دار و شیفتی نیز جلوه ای خلاقانه به عکسهای شما می بخشند.

 

دوربین عکاسی ایده آل را پیدا کنید

امروزه دوربین های عکاسی DSLR و بدون آینه این امکان را به شما می دهند که تصاویر شگفت انگیزی از سازه های مختلف را ثبت کنید و نیازی نیست که حتما از دوربین های مدیوم فرمت استفاده کنید. ولی برای صحنه های مختلف نیاز به لنزهای مختلف خواهید داشت.

 

لنز مناسب برای عکاسی معماری

لنزها در عکاسی معماری به شما این امکان را می دهند که تصاویر سازه های مختلف را به روش پویا ثبت کنید. بعضی از آنها مانند لنزهای پرایم تصاویر بسیار واضح با اعوجاج بسیار کم تولید می کنند ولی برای عکاسی در فواصل مختلف باید موقعیت مکانی خود را تغییر دهید.

استفاده از لنزهای زوم برای حل این مشکل به شما کمک می کنند ولی ممکن است وضوح آنها در برخی فواصل کانونی کاهش یابد. استفاده از لنزهای زاویه دار و شیفت نیز در از بین بردن خطاهای دید موثر هستند.

 

استفاده از سه پایه در عکاسی معماری

استفاده از سه پایه در عکاسی معماری یک امر ضروری است زیرا به کمک سه پایه می توانید از نوردهی طولانی استفاده کنید بدون اینکه عکسهای شما تار شوند.

 

سایر تجهیزات ضروری در عکاسی معماری

اگر می خواهید از نوردهی طولانی استفاده کنید داشتن یک فیلتر ND ضروری به نظر می رسد. این فیلتر میزان نور ورودی به سنسور را کاهش می دهد بدون اینکه سایر تنظیمات دوربین را تغییر دهید. استفاده از ریموت شاتر نیز کاربردی است و در به حداقل رساندن لرزش های ناشی از فشردن دکمه شاتر کمک می کند.

 

یکی دیگر از وسایل مورد نیاز در عکاسی معماری تراز دوربین است. امروزه دوربین های عکاسی پیشرفته همگی دارای سنسور تراز کننده دوربین هستند. برخی از سه پایه ها نیز به این امکان مجهز هستند.

در عکاسی معماری چون سوژه ها ثابت هستند شما فرصت زیادی دارید تا بهترین عکس را ثبت کنید. معنی و مفهوم عکاسی معماری برای سوژه های مختلف می تواند در شب و روز و حتی در شرایط آب و هوایی مختلف نیز متفاوت باشد. مثلا یک صحنه زمستانی از برج ایفل با عکس همان برج در فصل بهار متفاوت خواهد بود.

 

 

به این ترتیب می توانید ببینید که چگونه زوایای مختلف نور بر سوژه شما تاثیر می گذارند. نوردهی طولانی نیز یکی از روشهای ایجاد جلوه های زیبا در عکس می باشد. به عنوان مثال اگر از نوردهی طولانی استفاده کنید تمام افراد و خودروهای در حال حرکت در جلوی یک ساختمان به صورت تار دیده می شوند ولی ساختمان همچنان واضح است.

 

عکاسی از ساختمانهای بلند

در عکاسی از ساختمانهای بلند برای اینکه فضای کافی را به خود اختصاص دهید گوشه ای را پیدا کنید و به سمت مخالف خیابان بروید. دوربین عکاسی خود را روی فوکوس دستی تنظیم کنید و از یک دیافراگم کوچک استفاده کنید.F16 دیافراگم مناسب می باشد برای اینکه کل ساختمان را در فوکوس قرار دهید.

 

عکاسی از هتل

وقتی از هتل عکاسی می کنید باید توجه داشته باشید که هتل ها قصد فروش اتاقها را ندارند بلکه می خواهید حس یک اقامت خوب و توام با آرامش را به مشتریان خود القا کنند.

بنابراین باید به نور محیط و زوایای عکاسی بسیار دقت کنید که اتاقها در عکس کوچک به نظر نیایند و استفاده از رنگها در تزیین اتاقها بسیار موثر است.

 

استفاده از تکنیک HDR

در عکاسی معماری باید به نور محیط و نوری که به سازه می تابد بسیار توجه کنید. در برخی موارد ممکن است که شما نور کافی در محیط داشته باشید ولی این نور به تمام قسمتهای مورد نظر شما نرسد. در این موارد می توانید از تکنیک HDR استفاده کنید تا به عکسهایی با نوردهی متعادل دست یابید.

 

مطالب مرتبط: افکت یا اثر ستاره ای در عکاسی

افکت یا اثر ستاره ای در عکاسی

/0 دیدگاه /در /توسط

افکت ستاره ای یک تکنیک ساده اما مفید برای ایجاد جلوه ای زیبا در عکاسی است. نکته جالب در مورد افکت ستاره ای این است که دستیابی به آن بسیار آسان است.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: اثر رینگ لایت در عکاسی و فیلمبرداری

 

در این مقاله روش ایجاد افکت ستاره ای را توضیح خواهیم داد.

افکت ستاره ای چگونه ایجاد می شود؟

شما نیازی به درک علمی از یک اثر ستاره ای ندارید. اما دانستن آنچه واقعا اتفاق می افتد بسیار مفید است. برای ایجاد افکت ستاره ای در عکاسی اولین چیزی که نیاز دارید یک دیافراگم کوچک است. انتخاب اعداد 11 تا 22 برای دیافراگم باعث بسته شدن تیغه های داخل لنز می شود تا دهانه کوچکی ایجاد شود.

وقتی نور از این شکاف عبور می کند پراش جزئی ایجاد می کند به عبارت دیگر نور خم می شود. این جلوه ستاره ای از منبع نور سرچشمه می گیرد. این فرآیندی است که به سنسور دوربین عکاسی اجازه می دهد تا یک اثر ستاره ای در اطراف نور ثبت کند. بنابراین برای اینکه بتوانید این جلوه را ایجاد کنید به یک منبع نور کوچک و شدید احتیاج دارید.

به عنوان مثال در یک روز روشن و آفتابی می توانید این اثر را ایجاد کنید ولی در یک روز ابری این کار غیر ممکن خواهد بود زیرا ابرها در آسمان نور را پخش می کنند. به همین ترتیب یک لامپ تنگستن به شما این امکان را می دهد که اثر ستاره ای را ایجاد کنید ولی با یک لامپ فلورسنت نمی توانید این کار را انجام دهید.

شب یا روز

قبل از اینکه افکت ستاره ای خود را به درستی انجام دهید باید تفاوت عکسبرداری در شب و روز را درک کنید به این دلیل که ایجاد اثر ستاره ای برای این دو متفاوت خواهد بود. چیزی که بین این دو مشترک است استفاده از یک دیافراگم کوچک است. گاهی اوقات در شرایط کم نور به سرعت شاتر کمتری احتیاج خواهید داشت.

نحوه ایجاد یک اثر ستاره ای در روز

اولین کاری که باید در طول روز انجام دهید این است که از یک فیلتر UV استفاده کنید تا از سنسور دوربین در مقابل اشعه UV خورشید محافظت کنید. چالش اصلی در طول روز این است که نور خورشید حتی در اوایل صبح و اواخر بعد از ظهر بسیار تند است. بنابراین باید نور خورشید را با اجسام دیگری مانند درختان کوهها و یا ساختمانها محدود کنید.

هیچگاه دوربین را مستقیم به سمت خورشید نگیرید این کار می تواند به دوربین شما آسیب برساند. دوربین خود را طوری تنظیم کنید که گویی از خورشید عکس می گیرید اما جسمی در مقابل آن قرار دارد. پس از تنظیم، موقعیت خود را کمی تغییر دهید تا خورشید از پشت جسم پدیدار شود اما نه به طور کامل.

ایجاد اثر ستاره ای در شب

ایجاد اثر ستاره ای در شب بسیار آسان تر از روز است. در اینجا نیز شما به یک منبع نور شدید و یک دیافراگم کوچک نیاز دارید. منابع نوری در شب همان لامپ های خیابان هستند. در شب نیازی به پوشاندن بخشی از منبع نور ندارید. دوربین خود را روی سه پایه تنظیم کنید و یک دیافراگم کوچک انتخاب کنید. ایزو را تا آنجا که می توانید کم کنید.

 

سرعت شاتر را می توان با توجه به دیافراگم و ایزو تعیین کرد. چون از سه پایه استفاده می کنید با نوردهی طولانی مشکلی نخواهید داشت.

فیلترهای جلوه های ویژه

فیلترهای جلوه های ویژه در تصاویر شما تغییرات مختلفی را ایجاد می کنند. شاید مجبوب ترین نوع اینها فیلترهای ستاره دار هستند که افکت های ستاره ای زیبایی را به منابع نوری مانند چراغهای خیابانی و چراغهای کریسمس می افزایند. از جمله اینها فیلترهایی هستند که ستاره های دو، چهار، شش و هشت نقطه ای ایجاد می کنند.

 

فیلترهای جلوه های ویژه دیگری نیز وجود دارند که امروزه کاربرد خود را از دست داده اند چون اثرات آنها به راحتی با فتوشاپ قابل اجراست. با این وجود آنچه را که نمیتوان به راحتی تکرار کرد اثرات منحصر بفرد فیلترهای بوکه است.

 

مطالب مرتبط: اجزای اصلی عکس در کادر دوربین

اجزای اصلی عکس در کادر دوربین

/0 دیدگاه /در /توسط

اجزای اصلی یک عکس در کادر دوربین عبارتنداز :

1- پیش زمینه  2- میان زمینه  3- پس زمینه

به زبان ساده پیش زمینه آن بخشی از تصویر است که به دوربین نزدیک است. پس زمینه بخشی از تصویر است که از دوربین بیشترین فاصله را دارد. میان زمینه همان چیزی است که بین این دو قرار می گیرد. برای افزودن عمق و بعد به تصویر می توانید از این عنصر استفاده کنید. اینها بیشتر در عکاسی منظره کاربرد دارند ولی در ژانرهای دیگر نیز استفاده می شوند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: اثر COVID-19 بر بازار رینگ لایت

 

در عکس فوق گلهای صورتی به عنوان پیش زمینه کوهها به عنوان پس زمینه و رودخانه به عنوان میان زمینه دیده می شوند.

گاهی اوقات شما نمی توانید هر 3 عنصر را همزمان پیدا کنید و در کادر جای دهید. ممکن است 2 عنصر را بتوانید بیابید. گاهی همین 2 عنصر می توانند قدرت کافی برای بیان مفهوم و معنی عکس داشته باشند.

از این تکنیک با قانون یک سوم استفاده کنید

قانون یک سوم با تقسیم قاب به 9 قسمت مساوی مجموعه ای از خطوط متقاطع افقی و عمودی را ایجاد می کند. شما باید مهمترین قسمت عکس یعنی سوژه را در یکی از تقاطع ها قرار دهید. اگر اجزای اصلی کادر را با قانون یک سوم ترکیب کنید منجر به خلق عکس های زیبایی می شود.

از این تکنیک با خطوط پیشرو استفاده کنید

هدف از استفاده از خطوط پیشرو هدایت چشم بیننده به سمت سوژه اصلی عکس است که در مقاله استفاده از خطوط پیشرو در مجله مینیاتور به طور مفصل در مورد آن شرح داده شده است. رایج ترین خطوط پیشرو جاده ها هستند. اینها می توانند به طور طبیعی نگاه بیننده را به سوژه اصلی در میان زمینه جلب کنند.

از این تکنیک با کادر بندی خلاقانه استفاده کنید

کادر بندی خلاقانه یک تکنیک عکاسی است که به شما کمک می کند سوژه را توصیف کرده و اهمیت آن را در عکس بالا ببرید. عناصر معماری طبیعت رنگ بافت ها نور و سایه ها بازتاب ها افراد و اشیاء روش های عالی برای افزودن عمق و لایه ها به تصاویر شما هستند. آنها جدایی واضح از سه منطقه مختلف را در تصویر ایجاد کنند.

تنظیمات عکاسی پیش زمینه، پس زمینه و میان زمینه

بیشتر عکاسان منظره همیشه از دیافراگم های کوچک مانند F/8 یا حتی بالاتر استفاده می کنند. استفاده از دیافراگم کوچک این امکان را فراهم می کند که تمام عناصر موجود در کادر در فوکوس قرار گیرند. ولی شما می توانید این قوانین را بشکنید و در عکاسی منظره از بوکه استفاده کنید. 

استفاده از نرم افزارها برای ایجاد لایه های اصلی در عکس

شما همچنین می توانید از نرم افزارهایی مانند فتوشاپ و لایت روم استفاده کنید و پس زمینه پیش زمینه و میان زمینه را در عکس های خود ایجاد کنید.

در این روش بیشتر از ادغام تصاویر مختلف استفاده می شود که در مقاله ای جداگانه به آن خواهیم پرداخت.

 

مطالب مرتبط: عکاسی از چشم

عکاسی از چشم

/0 دیدگاه /در /توسط

عنبیه چشم انسان نه تنها زیباست بلکه ظاهری شبیه به کره زمین دارد. به همین دلیل تصاویر ماکرو از چشم ها بسیار جالب هستند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: بهترین رینگ لایت برای تیک تاک

 

برای حفظ وضوح از لنز ماکرو استفاده کنید

لنزهای معمولی برای گرفتن عکس های ماکرو مناسب نیستند. آنها فقط تا یک فاصله مشخص امکان فوکوس دارند. در مورد عکاسی کلوزآپ چشم بهترین گزینه استفاده از لنز ماکروست. بهترین لنز ماکرو برای عکاسی از چشم لنزی است که فاصله کانونی آن حداقل 100 میلی متر باشد.

 

تنظیمات دوربین برای عکاسی از چشم

تولید عکس های ماکروی جادویی از چشم به استفاده از لنز ماکرو ختم نمی شود. بلکه باید تنظیمات مناسب دوربین را برای عکاسی از چشم انجام دهید.

 

ایزو

اگر می خواهید از وضوح تصاویر خود اطمینان حاصل کنید باید ایزوی خود را به صورت دستی تنطیم کنید ولی دقت کنید ایزوی بالا موجب ایجاد نویز در تصویر می شود. سعی کنید ایزوی دوربین را بین 100 تا 800 تنظیم کنید. اگر مقدار نور محیط کافی باشد از ایزوی 100 استفاده کنید در غیر اینصورت می توانید ایزو را تا 800 بالا ببرید.

دیافراگم

با شروع عکاسی ماکرو عمق میدان لنز شما کوچکتر می شود. برای اینکه بتوانید بهتر فوکوس خود را حفظ کنید باید همیشه از تنظیم دیافراگم مناسب استفاده کنید. از دیافراگم های بزرگ مانند F1.8 دوری کنید. عمق میدان کم آن حتی اگر نزدیک به سوژه باشید گرفتن تصویر واضح را برای شما دشوار می کند. سعی کنید از دیافراگم های کوچکتر مانند F8 یا F11 استفاده کنید.

سرعت شاتر

در عکاسی ماکرو سرعت شاتر به اندازه دیافراگم مهم نیست. بنابراین می توانید دوربین را در حالت اولویت دیافراگم قرار دهید و اجازه دهید که خود دوربین سرعت شاتر را انتخاب کند. ولی دقت کنید که سرعت شاتر نباید از 1/60 ثانیه کمتر باشد زیرا باعث تاری عکس خواهد شد. اگر سرعت شاتر به زیر 1/60 ثانیه رسید می توانید از دیافراگم های پایین تر استفاده کنید.

مثلا اگر دیافراگم شما روی 11 تنظیم شده از دیافراگم 8 استفاده کنید تا دوربین سرعت شاتر بالاتری را انتخاب کند. اگر بازهم سرعت شاتر به بالای 1/60 ثانیه نرسید کمی نور به صحنه اضافه کنید تا نورسنج دوربین مقدار نور اضافی را دریافت کرده و سرعت شاتر را بالا ببرید. همچنین می توانید ایزو را بالا ببرید تا زمانی که ایزوی شما از 800 بالاتر نرفته نگران نویز در عکس ها نباشید.

 

صلبیه یا سفیدی چشم می تواند حساس باشد. اگر شخص استرس زیادی را پشت سر بگذارد. ممکن است سفیدی چشم قرمز شود و در تصاویر شما زشت به نظر برسد. اگر می خواهید صلبیه را در عکس خود قرار دهید مطمئن شوید که سوژه شما از استراحت کافی برخوردار باشد.

به سوژه خود بگویید از انجام فعالیتهایی که باعث خستگی چشم می شوند قبل از عکاسی خودداری کند. در صورت قرمزی بیش از حد در چشم می توانید از قطره های چشم استفاده کنید ولی در این کار زیاده روی نکنید.

برای حفظ فوکوس سوژه خود را ثابت نگه دارید

وقتی یک عکس ماکرو می گیرید متوجه خواهید شد که حرکات جزئی نیز می توانند تصویر شما را از فوکوس خارج کنند. به همین دلیل است که همیشه باید دوربین و سوژه خود را ثابت نگه دارید. ولی چگونه می توانید اطمینان حاصل کنید که سوژه شما در هنگام عکاسی بی حرکت باقی می ماند؟ را ه آسان این است که از آنها بخواهید بنشینند یا دراز بکشند.

اطمینان حاصل کنید که آنها راحت هستند و از پشتیبانی کافی گردن برای جلوگیری از حرکت برخوردار هستند. بهتر است دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید تا ثابت بماند. هنگام عکاسی می توانید از ریموت شاتر استفاده کنید تا از لرزش های ناگهانی جلوگیری شود.

 

از نور کافی استفاده کنید

هنگام عکاسی از چشم، نورمحیط بسیار مهم است. اگر محیطی که در آن عکاسی می کنید دارای نور کافی باشد تصویر عنبیه در داخل چشم مانند یک کره روشن ظاهر می شود.

 

نور می تواند دارای منابع مختلفی باشد.

-نور طبیعی

این شکل از نورپردازی در بیشتر شرایط به خوبی کار می کند. ما به شما توصیه نمی کنیم که در زیر نور مستقیم خورشید عکس بگیرید زیرا می تواند به چشمان سوژه آسیب بزند.

سعی کنید در کنار پنجره های بزرگ عکس بگیرید زیرا پنجره ها معمولا ترکیبی مناسب از سایه ها و هایلایت ها را برای ثبت جزئیات به شما ارائه می دهند.

-نور مصنوعی

بهترین گزینه های منابع نور مصنوعی رینگ لایت ها و سافت باکس ها هستند. این منابع نوری نوربسیار نرم و یکنواختی را به سوژه می تابانند .

 

همیشه منابع نوری را در کنار دوربین قرار دهید و هرگز آن را در بالای دوربین قرار ندهید زیرا باعث ایجاد سایه های تند و زشت در عکس می شوند. وقتی منبع نور را روشن کردید از سوژه بخواهید که تا قبل از شروع عکاسی چشمان خود را آرام ببندد تا نور مستقیم چشمان او را آزار ندهد.

 

در پایان پس از انجام عکاسی می توانید عکس های خود را با نرم افزارهای مخصوص پردازش کنید تا نقاط ضعف آن را برطرف کرده و به بهترین حالت از لحاظ وضوح و رنگ در تصویر دست یابید.

 

مطالب مرتبط: بوکه در عکاسی چیست؟

بوکه در عکاسی چیست؟

/0 دیدگاه /در /توسط

بوکه یا بوک یکی از معروفترین و محبوبترین موضوعات عکاسی است. بوکه باعث جذابیت بصری در عکس ها می شود و ما را مجبور می کند تا توجه خود را برروی منطقه خاصی از عکس متمرکز کنیم. این کلمه از زبان ژاپنی آمده است و معنای تاری است. بوکه در واقع اثری است که به خاطر عمق میدان کم در عکاسی بوجود می آید و نتیجه آن تار شدن پس زمینه و جدا کردن آن از پیش زمینه است.

عمق میدان کم نتیجه ایستادن نسبتا نزدیک به سوژه است. در حالی که از دیافراگم بزرگ استفاده می کنید.

به عکس زیر دقت کنید:

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: مرکز خرید و فروش رینگ لایت در تهران

 

دایره های زردرنگ را در تصویر مشاهده می کنید. این حاصل بازتاب نور است و به شکل دایره دیده می شود زیرا لنز آنها را اینگونه بازتاب می دهد. در اینجا حالت نرم مناطق دایره ای همان چیزی است که آن را بوکه خوب می نامند.

برخی از عکاسان معتقدند که بوکه فقط مربوط به کیفیت بازتابش نور می باشد و برخی دیگر معتقدند که بوکه مربوط به کیفیت کل منطقه خارج از فوکوس است.

 

بوکه خوب و بوکه بد

به یاد داشته باشید که بوکه توسط لنز ارائه می شود نه دوربین. به دلیل طراحی های نوری منحصر به فرد لنزهای مختلف بوکه های متفاوتی را ارائه می دهند. به طور کلی لنزهای پرتره و تله فوتو با حداکثر دیافراگم نسبت به لنزهای زوم ارزان قیمت بوکه های زیباتری ارائه می دهند و این به دلیل تفاوت در طراحی نوراست. همه لنزها قادر به ایجاد تاری در مناطق خارج از فوکوس هستند. اما همه لنزها قادر به ارائه بوکه زیبا نیستند.

 

یک بوکه خوب و زیبا چشمان ما را نوازش می دهد. بنابراین تاری پس زمینه باید نرم و خامه ای به نظر برسد و دارای دایره های صاف و گرد و بدون لبه های سخت باشد.

 

به عکس فوق دقت کنید. نواحی خارج از فوکوس خامه ای به نظر می رسند و دایره ها گرد و نرم و بدون لبه های سخت هستند. این دقیقا همان چیزی است که بوکه خوب نامیده می شود.

اما بوکه بد چیست؟ اگر چه برخی از افراد استدلال می کنند که چیزی بنام بوکه بد وجود ندارد ولی بسیاری از عکاسان معتقدند آنچه را که حواس بیننده را پرت می کند در عکاسی (بد) نامیده می شود.

 

انواع شکلهای بوکه

شکل نور منعکس شده در مناطق خارج از فوکوس به دیافراگم لنز بستگی دارد. بسیاری از لنزهای قدیمی دارای 7 تیغه در دیافراگم خود هستند و منجر به ایجاد بوکه هپتاگون می شوند ولی امروزه لنزهایی تولید می شوند که دارای 9 تیغه هستند و بوکه های گرد ایجاد می کنند.

 

کدام لنزها بوکه های زیباتری ایجاد می کند؟

بیشتر لنزهای پرایم سریع با دیافراگم های تیغه ای گرد بوکه های زیبایی ایجاد می کنند مانند لنز نیکون 85-F1.4  یا کانن 85-F1.2  . هرچه دیافراگم بازتر باشد.

بوکه های چشم نوازتری ایجاد می شوند. لنزهای دیگری هم هستند که بوکه های خوبی ایجاد می کنند مانند لنز نیکون 85-F1.8 یا کانن 85-F1.8 .

در زیر نمونه هایی از بوکه های فوق العاده را مشاهده می کنید.

 

 

مطالب مرتبط: عکاسی از کودکان

عکاسی از کودکان

/0 دیدگاه /در /توسط

عکاسی از کودکان و نوزادان شاید یکی از لذت بخش ترین بخشهای عکاسی باشد زیرا شما در اینجا با موجوداتی معصوم و دوست داشتنی سرو کار دارید.

ما دراین مقاله نکاتی چند در خصوص عکاسی از نوزادان را توضیح خواهیم داد.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت مناسب برای میکاپ

 

از عکاسی در حالت پیاپی استفاده کنید

نوزادان غیر قابل پیش بینی هستند بنابراین هر لحظه ممکن است گریه کنند و اشک آنها سرازیر شود. شما در هنگام عکاسی از نوزادان نمی توانید منتظر یک لحظه یا ژست عالی باشید. ممکن است مجبور باشید برای ثبت یک لحظه 30 الی 40 شات عکس بگیرید. با فرض اینکه شما از نور مناسبی در صحنه برخوردار هستید. دیافراگم دوربین را بین F2.8 تا F8 انتخاب کنید، ایزو را روی 400 تنظیم کنید و سرعت عکاسی پیاپی را روی 4 تا 5 فریم در ثانیه قرار دهید.

 

میزان روشنایی صحنه را بررسی کنید

بهترین راه برای ایجاد نور مناسب در عکاسی از کودکان استفاده از نور طبیعی است که در طول روز وجود دارد. در صورت امکان از نور پنجره استفاده کنید ولی هیچگاه در زیر نور مستقیم خورشید عکاسی نکنید زیرا نور مستقیم می تواند به پوست کودکان آسیب برساند.

 

یک لنز 50 پرایم برای این نوع عکاسی بسیار ایده آل است. مود دوربین را در حالت الویت دیافراگم قرار دهید و انتخاب سرعت شاتر را به عهده خود دوربین بگذارید. برای ایجاد بوکه های زیبا از دیافراگم های باز استفاده کنید. برای پرکردن نقاط تاریک از یک فلاش اکسترنال با دیفیوزر استفاده کنید.

 

سعی کنید که لبخند بر لبان آنها بیاورید

هنگام عکاسی از کودکان ممکن است لازم باشد کارهایی انجام دهید تا آنها لبخند بزنند. این کار می تواند شامل ایجاد شکلک های خنده دار، ایجاد سروصدا و بازی کردن با آنها باشد. این کارها علاوه بر ایجاد لبخند حواس آنها را به سمت شما جلب می کند.

سرعت عمل در عکاسی از کودکان بسیار مهم است. بنابراین سرعت شاتر دوربین نباید کمتر از 1/500 ثانیه باشد.

 

از پس زمینه های ساده استفاده کنید

برای عکاسی از کودکان سعی کنید از پس زمینه های ساده استفاده کنید و نیازی به پس زمینه شلوغ و نامرتب نیست. استفاده از پارچه سفید خاکستری یا بژ در پس زمینه توصیه می شود.

 

صحنه های خلاقانه و بیادماندنی ثبت کنید

برای گرفتن عکس های بیادماندنی سعی کنید کودک را به یک فعالیت یا بازی مشغول کنید. خواهر و برادر او اگر هم سن باشند می توانند هم بازی خوبی برای او باشند و با یکدیگر براحتی ارتباط برقرار می کنند.

 

در حین بازی می توانید عکس های بسیار زیبایی از کودکان ثبت کنید. قرار دادن چند اسباب بازی ساده در کنار کودکان در حین عکاسی می تواند احساس بسیار خوبی را به بیننده منتقل کند.

 

مطالب مرتبط: عکاسی از دود

عکاسی از دود

/0 دیدگاه /در /توسط

                           تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی از دود

1-دوربین عکاسی DSLR

2-سه پایه

3-پارچه سیاه

4-یک بازتابنده

5-چوب عود و کبریت یا فندک

6-یک لامپ

7-یک رادیو فلاش

جهت مشاده مطلب روی آن کلیک کنید: بهترین رینگ لایت برای ZOOM

 

پارچه سیاه را از یک دیوار بزرگ آویزان کنید. عود را داخل یک ظرف مناسب قرار داده و آن را روی میز مقابل پارچه سیاه قرار دهید (تقریبا به اندازه یک پا جلوتر) لامپ را طوری قرار دهید که نور مستقیما در نوک عود قرار گیرد. همانطور که بعدا خواهید نور لامپ بر تصویر نهایی تاثیر نمی گذارد.

فلاش خود را در مقابل لامپ قرار دهید تا مستقیما در نوک چوب عود قرار گیرد. برای شروع کار قدرت فلاش را روی 1/16 تنظیم کنید. بازتابنده را مستقیما مقابل فلاش قرار دهید به طوری که نور فلاش از بازتابنده منعکس شود. به اطراف اتاق نگاه کنید و مطمئن شوید که همه فن ها خاموش هستند و پنجره ها نیز باید بسته باشند. تمام چراغ های اضافی را خاموش کنید.

تنظیمات دوربین عکاسی

سعی کنید با فرمت RAW عکاسی کنید تا بعدا امکان پردازش تصاویر را داشته باشید. ولی اگر قصد ویرایش عکس ها را ندارید در فرمت JPEG هم می توانید عکاسی کنید. البته باید یادآور شد که فرمت RAW تعادل نوردهی و وایت بالانس را راحت تر خواهد کرد اگر چه فضای حافظه بیشتری را اشغال می کند.

 

دیافراگم شما باید در حدود F/8 باشد تا اطمینان حاصل کنید که تمام دود در فوکوس قرار می گیرد. سرعت شاتر باید روی سرعت همگام سازی فلش تنظیم شود که در حدود 1/200 یا 1/250 ثانیه است. مقدار ایزو را روی 100 تنظیم کنید تا عکس نهایی کمترین مقدار نویز را داشته باشد.

 

وایت بالانس شما در صورت عکاسی در فرمت RAW مهم نیست ولی ترجیحا آن را روی حالت خودکار تنظیم کنید. برای فوکوس کردن تصویر دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید تا لامپ را روشن کنید و روی نوک چوب فوکوس کنید. فوکوس دوربین را در حالت دستی قرار دهید.

 

دقت کنید که چوب عود نباید در عکس شما دیده شود و فقط دود آن باید در عکس دیده شود. حالا می توانید عود را روشن کنید. سرعت فلاش باید با سرعت شاتر همگام سازی شود و نور لامپ نباید برعکس شما تاثیر بگذارد. چند عکس آزمایشی بگیرید و شدت نور فلاش را تنظیم کنید. می توانید یک چوب عود دیگر اضافه کنید تا طرح های پیچیده تری ایجاد شود.

عکس های خود را پردازش کنید

اینجا جایی است که لذت شروع می شود. می توانید عکس خود را در یک نرم افزار مانند فتوشاپ باز کنید. حال می توانید کنتراست مقدار روشنایی و سایر المان های تصویر را تغییر دهید. همچنین می توانید پس زمینه را به رنگ سفید تغییر دهید و حال و هوای جدیدی به عکس خود ببخشید.

 

اگر به دود رنگی علاقه دارید یک لایه جدید ایجاد کنید. روی ابزار گرادیان کلیک کنید و سپس گرادیان خود را با رنگهای مورد علاقه خود ایجاد کنید، سپس می توانید لایه را با آن گرادیان پر کنید و سپس حالت لایه را روی Multiply قرار دهید.

 

هنگام عکاسی از دود امکانات شما نامحدود است. می توانید هر نوع خلاقیتی را درعکس خود اعمال کنید. حتی برای ایجاد جذابیت بیشتر می توانید بمب های رنگی کوچک و ارزان قیمت را خریداری کنید و از آنها در عکس های خود استفاده کنید.

 

مطالب مرتبط: تکنیک اورتون در عکاسی چیست؟

تکنیک اورتون در عکاسی چیست؟

/0 دیدگاه /در /توسط

افکت اورتون یک تکنیک محبوب و هنری پس از پردازش است که در دهه 1980 رواج پیدا کرد. استفاده از این افکت در عکاسی منظره بسیار رایج است و حالتی نرم و آبرنگی ایجاد می کند. ما در این مقاله توضیح خواهیم داد که چگونه این افکت را در عکس ایجاد کنید.

در واقع اورتون یک تکنیک پس از پردازش است که برای افزودن ظاهری عاشقانه به عکس در عکاسی منظره استفاده می شود. این نام از مایکل اورتون عکاس کانادایی گرفته شده است که در ژانر منظره حال وهوای سورئال را به عکس های خود وارد کرده است.

 

او برای ایجاد این جلوه دو یا سه عکس از یک صحنه را گرفت که یکی در فوکوس دقیق بود و دیگری دارای عمق میدان کم و خارج از فوکوس بود. اورتون در اتاق تاریک این دو عکس را با هم ادغام کرد و یک تصویر واحد بدست آورد. امروزه عکاسان از این تکنیک خیلی استفاده نمی کنند و گاهی برای افزودن درخششی ملایم به عکس های منظره از آن استفاده می کنند. دستیابی به این تکنیک در فتوشاپ و لایت روم ساده است.

نحوه ایجاد اورتون در فتوشاپ

1- پس از اعمال ویرایش های اساسی در عکس خود تصویر را در فتوشاپ باز کرده و یک لایه تکراری ایجاد کنید. می توانید این کار را با کلیک راست روی لایه پس زمینه و انتخاب Duplicate layer انجام دهید. این لایه را Blur بزنید.

 

2- کمی تاری به این لایه اضافه کنید. یک مقدار شعاع را انتخاب کنید که صحنه را تاریک کند. در این مرحله صحنه را بسیار تاریک کنید. شعاع بین 25 تا 50 را انتخاب کنید.

 

3- لایه کنتراست و روشنی را اضافه کنید. کنتراست اضافه کنید و با افزودن یک لایه تنظیم سطح عکس را سبک کنید.

4- قدرت اثر را تنظیم کنید برای این کار لایه Blur انتخاب کرده و میزان تیرگی تصویر را به صفر برسانید. با این کار افکت اورتون کاملا از تصویر شما پاک می شود.

 

از صفر به آرامی افکت اورتون را به تصویر خود اضافه کنید. بسیاری از عکاسان دوست دارند که مقدار خیلی کمی از این جلوه را به عکس اضافه کنند.

روش ایجاد اورتون در لایت روم

با استفاده از Lightening و اسلایدرهای Clarity و texture می توانید به یک شکل مشابه در لایت روم دست یابید.

1- به صفحه Basic در Develop Module بروید.

در بخش presence به دنبال مجموعه ای از ابزارها بگردید مانند Dehaze-Clarity-texture اینها بیشترین تاثیر را در ایجاد اورتون در لایت روم خواهند داشت. معمولا برای منظره ها با کشیدن اسلایدر به سمت راست اعداد را بالا می بریم ولی در جلوه اورتون برعکس عمل خواهیم کرد.

پایین آوردن texture ضمن حفظ جزئیات وضوح تصویر را کاهش می دهد و کنتراست را در میان تن ها تنظیم می کند. این که چقدر این اسلایدرها را پایین بیاورید به خود شما بستگی دارد. جایی بین 40 و 80 محدوده خوبی است.

2- کنتراست و نور را اضافه کنید و کمی تصویر را سبک کنید. در بخش Develop Module  اسلایدرهای Contrast – Highlights – Shadows و White را بالا ببرید.

 

 

مطالب مرتبط: عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی

/0 دیدگاه /در /توسط

سایت های صنعتی پر از سوژه های مناسب برای عکاسی هستند. کارخانه ها عرشه کشتی ها و معادن مکانهایی هستند که می توان برای عکاسی صنعتی به آنها مراجعه کرد.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: بهترین رینگ لایت برای تاتو

 

در این مقاله نکاتی را در مورد عکاسی صنعتی تشریح خواهیم کرد.

چگونه خود و وسایل خود را ایمن نگه داریم؟

عکاسی از سایت های صنعتی می تواند برای شما و اطرافیان خطرناک باشد. بنابراین ایمنی باید همیشه الویت اول باشد. آشنایی با محل عکاسی بهترین راه برای برنامه ریزی است. اگر سایت بالقوه ای را مشاهده کردید که می خواهید از آن عکاسی کنید آن را در گوگل جستجو و سعی کنید از طریق وبسایت با کلیات آن کارخانه آشنا شوید.

پس از انجام تحقیقات لازم با مدیر سایت تماس بگیرید و هماهنگی های لازم را انجام دهید و هرگز بدون اجازه به کارخانه وارد نشوید. معمولا پرسنل آن کارخانه یا شرکت تولیدی خوشحال می شوند که به شما کمک کنند.

هنگام عکاسی از محیط های صنعتی یا کارگاههای ساختمانی حتما از تجهیزات ایمنی از جمله کفش و کلاه ایمنی استفاده کنید و به دستورالعملها و توصیه های ایمنی توجه کنید.

تجهیزات لازم برای عکاسی صنعتی

لیستی از تجهیزات لازم برای عکاسی صنعتی به شرح ذیل می باشد:

 دوربین عکاسی DSLR

 کارت حافظه با ظرفیت بالا و یک کارت حافظه اضافی

یک باتری اضافی یا در صورت امکان استفاده از گریپ

یک لنز زوم که فواصل کانونی مختلف را پوشش دهد. به یاد داشته باشید که جاهایی در کارخانه ها وجود دارند که دسترسی از نزدیک به آنها غیر ممکن است بنابراین لنز تله فوتو مورد نیاز شما خواهد بود.

 لنز ماکرو

 فلاش اکسترنال

یک سه پایه

از جلوه های نوری به شکل خلاقانه استفاده کنید

عکاسی صنعتی فرصتی را برای استفاده از جلوه های نوری فراهم می کند که هرگز در جای دیگری مشاهده نخواهید کرد. نورهای مصنوعی شدید، نور قرمز حاصل از فلزات گداخته و نورخورشید که از پنجره ها به داخل تابیده می شود جلوه های بصری بسیار زیبایی ایجاد می کنند.

منظره های صنعتی را بگیرید

یکی از ویژگیهای سایت های صنعتی بزرگ بودن آنهاست. شما می توانید با گردش در سایت های صنعتی و رصد کردن محیط آن عکس های زیبایی در قالب منظره ولی با محتوای منظره صنعتی ثبت کنید که ممکن است بعدها هرگز نتوانید چنین مناظر خارق العاده ای را پیدا کنید.

جزئیات را فراموش نکنید

سعی کنید از جزئیات ساده ای مانند پیچ و مهره های زنگ زده، قطعات فلزی کهنه و یا چراغ های چشمک زن که معمولا روی تابلوهای ایمنی هستند عکاسی کنید. این سوژه ها می توانند داستانهایی را به عکس های شما اضافه کنند و عمق و احساس بیشتری به عکس ها بدهند.

برای برجسته سازی عکس ها از رنگ ها استفاده کنید

چشم های ما طوری طراحی شده اند که حتی در اعماق یک سایت صنعتی تاریک به سمت مناطق رنگی جلب می شوند. گنجاندن رنگ در عکاسی یکی از روشهای موثر برای ایجاد عکسهایی پویاتر است. انسانها ذاتا رنگها را با احساسات خاصی مرتبط می کنند.

 

 

رنگ های مختلف می توانند فضای خاصی را به یک فضای صنعتی اضافه کنند. به جرقه های زرد یک سنگ فرز، نور قرمز آهن مذاب و یا نوری که از پنجره به داخل می تابد دقت کنید. از این رنگها می توان برای تقویت داستان در پشت هر تصویر استفاده کرد.

 

کارگران صنعتی را در کانون توجه قرار دهید

شاید با دیدن مناظر صنعتی فکر کنید که آنها مکانهایی هستند که تولید در آنها به صورت کاملا خودکار جریان دارد ولی این انسانها هستند که در قلب این کارخانه های صنعتی فعالیت دارند. عکاسی از کارگران در محل کار ممکن است برای آنها ایجاد مزاحمت کند ولی در اغلب موارد وقتی می خواهید از آنها عکس بگیرید خوشحال می شوند.

 

پرسپکتیو خود را برای گرفتن عکسهای نمایشی تغییر دهید

عکاسی صنعتی به بینندگان این فرصت را می دهد جهانی را ببینند که شاید هرگز به صورت حضوری ندیده باشند. استفاده خلاقانه از پرسپکتیو این را یک قدم جلوتر می برد. برای خلاقیت بیشتر می توانید دوربین را برروی زمین قرار دهید یا از یک نقطه مرتفع عکس بگیرید. خواهید دید که پرسپکتیوهای غیر معمول تاثیرگذاری بیشتری از حالت های معمول خواهند داشت.

عکاسی از سایت صنعتی متروکه

بسیاری از سایت های صنعتی متروکه در جهان وجود دارند. برخی در حال فروپاشی و برخی دیگر به طرز شگفت انگیزی سالم هستند. اینها سوژه های جالبی برای عکاسی هستند.

 

عکاسی از یک سایت صنعتی متروکه نیازمند احتیاط بالایی است. شیشه های شکسته و سطوح ناپایدار خطراتی هستند که شما را تهدید می کنند.

 

مطالب مرتبط: استفاده از خطوط پیشرو در عکاسی