عکاسی ماکرو

عکاسی ماکرو یکی از ژانرهای مورد علاقه عکاسان می باشد. ولی عکاسی ماکرو برای عکاسان مبتدی همیشه کار آسانی نیست. با یادگیری مهارت های صحیح و تمرینات بسیار می توانید تبدیل به یک عکاس حرفه ای در ژانر ماکرو شوید.

عکاسی ماکرو چیست؟

عکاسی ماکرو در واقع عکاسی نزدیک از سوژه های کوچک مانند حشرات گلها و غیره می باشد. بطوریکه سوژه ها در اندازه واقعی دیده شوند. این موضوع با عکاسی با لنزهای تله فوتو کاملا متفاوت است که در ادامه مقاله به توضیح آن خواهیم پرداخت.

عکاسی ماکرو اساسا بدان معناست که شما باید از سوژه هایی عکس بگیرید که اندازه آنها با اندازه سنسور دوربین عکاسی تان برابر و یا کوچکتر از آن باشد. این یک تعریف بسیار سخت گیرانه است و خیلی از عکس هایی که در جاهای مختلف مشاهده می کنید با این تعریف فنی مطابقت ندارند.

معرفی عکاسی ماکرو برای مبتدیان

عکاسان مبتدی برای یادگیری عکاسی ماکرو باید مراحل زیر را طی کنند.

اصطلاحات عکاسی ماکرو را درک کنید

تجهیزات مناسب دوربین و لنز را انتخاب کنید

عمق میدان کافی انتخاب کنید

تنظیمات دوربین و فلاش را برای یک عکس مناسب انتخاب کنید

روی مهمترین قسمت سوژه خود فوکوس کنید

رفتارهای مشترک حشرات مختلف را بیاموزید

ترکیب مناسب را انتخاب کرده و عکس خود را بگیرید

بزرگنمایی در عکاسی ماکرو چیست؟

نکته مهم در عکاسی ماکرو این است که بزرگنمایی در عکاسی ماکرو 1:1 است. یعنی اجسام یا حشرات در اندازه واقعی شان دیده میشوند.

در عکاسی معمولی وقتی که شما از یک لنز تله فوتو استفاده می کنید در واقع یک تصویر کلوزآپ از سوژه ثبت می کنید که نسبت به اندازه واقعی تصویر آن برروی سنسور دوربین بزرگنمایی شده است. یعنی ممکن است شما تصویر را 5 یا 10 برابر بزرگتر کنید. تفاوت اصلی عکاسی ماکرو با عکاسی معمولی در این است.

بهترین دوربین برای عکاسی ماکرو: بدون آینه یا DSLR ؟

برای عکاسی ماکرو هم دوربین های DSLR و هم دوربین های بدون آینه خوبی وجود دارند. نکته مهم در انتخاب دوربین مناسب برای عکاسی ماکرو این است که دوربین شما کمترین تاخیر را از زمان مشاهده سوژه تا ثبت تصویر بر روی سنسور داشته باشد.

 

نکته دوم این است که کدامیک از این دو نوع دوربین عکاسی دارای تنوع لنز ماکروی بیشتری است. با توجه به نکات فوق دوربین های DSLR برنده هستند. زیرا هم تنوع لنز بیشتری دارند و هم اینکه دوربین های بدون آینه دارای تاخیر جزئی در نمایش تصاویر در نمایشگر هستند. اگر می خواهید از دوربین های بدون آینه استفاده کنید حتما یک منظره یاب الکترونیکی برای آن تهیه کنید.

 

دوربین های فول فریم در مقابل کراپ سنسور

در عکاسی تراکم پیکسل های سنسور مهم است. یعنی هرچه تراکم پیکسل ها در هر میلی متر مربع بیشتر باشد در عکاسی ماکرو برای ثبت جزئیات کاربرد بهتری خواهد داشت. بنابراین تعریف دوربین های کراپ سنسور در عکاسی ماکرو عملکرد بهتری خواهند داشت.

 

در مورد برندهای کانن و نیکون نیز باید یاد آور شد که دوربین های نیکون در عکاسی ماکرو نتایج بهتری را ثبت نموده اند.

چون سیستم پردازنده دوربین های کانن به گونه ای طراحی شده که هنگام عکاسی در بزرگنمایی 1:1 مقدار دیافراگم را اشتباه می کنند و این نکته ای است هر عکاسی باید بداند.

در مقالات بعدی در مجله مینیاتور در مورد فوکوس در عکاسی ماکرو، عمق میدان در عکاسی ماکرو و نحوه ترکیب بندی کادر در عکاسی ماکرو صحبت خواهیم کرد.

 

مطالب مرتبط:  استفاده از انعکاس در عکاسی

استفاده از انعکاس در عکاسی

انعکاس یا بازتاب ها در چشمگیرترین عکس های منظره دیده می شوند. معمولا کوه های پوشیده از برف هستند که دریاچه ای در جلوی آنها مانند آینه عمل می کند. بازتاب نه تنها در عکس های منظره بلکه در عکاسی شهری و معماری هم دیده می شود. گودال های کوچک پس از ریزش باران تصاویر خیره کننده ای ایجاد می کنند.

یافتن زاویه مناسب در عکاسی انعکاسی

گرفتن یک عکس بازتابی خوب نیازمند داشتن زاویه مناسب است. بازتاب به لطف منبع نور ایجاد می شود. ولی این منبع نور نباید در عکس دیده شود.

 

هنگام گرفتن چنین عکس هایی باید مراقب باشید که خورشید را از تصویر خود دور نگه دارید. اگر خورشید در ترکیب شما باشد در دریاچه منعکس شده و عکس شما را خراب می کند. بهترین زمان برای گرفتن عکس های بازتابی ساعات طلایی است یعنی هنگام طلوع وغروب خورشید.

 

آب و هوا نیز می تواند بر چگونگی و کیفیت عکس های بازتابی شما تاثیر بگذارد. مثلا هنگامی که هوا طوفانی است یا باد شدید می وزد شما نمی توانید عکس های بازتابی خوبی بگیرید. زیرا جریان باد باعث متلاطم شدن آب می شود و در واقع آینه انعکاس شما را خراب می کند.

برای نتایج بهتر قوانین ترکیب را فراموش کنید

دست یابی به عکس های زیبای بازتابی نیازمند ایجاد ترکیب های خلاقانه است. هرگز خود را به قوانین ترکیب محدود نکنید. آنچه در عکاسی بازتابی مهم است ایجاد یک بازتاب خوب از سوژه می باشد.

ممکن است برای گرفتن یک عکس بازتابی خوب مجبور شوید سوژه را در مرکز کادر قرار دهید که این با قانون یک سوم در تناقض است. بیشتر عکاسان حرفه ای در عکاسی بازتابی به خط تقارن عکس اهمیت می دهند تا تصویر سوژه و بازتاب آن به یک اندازه در عکس دیده شوند.

 

هرگز از فیلتر پلاریزه استفاده نکنید

به یاد داشته باشید که در عکاسی بازتابی هرگز از فیلتر پلاریزه استفاده نکنید. فیلتر پلاریزه تمام انعکاس ها را در عکس های شما از بین می برد. فیلتر پلاریزه به همان اندازه که در عکاسی منظره مفید است در عکاسی بازتابی می تواند مضر باشد.

 

تنظیمات دوربین برای عکاسی بازتابی

دیافراگم

در عکاسی بازتابی باید مطمئن شوید که تمام قسمتهای تصویر و همچنین تصویر بازتابی آن در فوکوس قرار دارد. به همین دلیل باید از دیافراگم بسته استفاده کنید. می توانید از دیافراگم 9 یا 10 شروع کنید. اگر مشاهده کردید که قسمتهایی از عکس در فوکوس قرار ندارد به دیافراگم 16 بروید و بازهم امتحان کنید.

 

سرعت شاتر

در عکاسی بازتابی از آنجا که ممکن است ترکیبات صحنه یا سطح آبی که به عنوان آینه استفاده می شود بهم بخورد باید تا آنجا که ممکن است از سرعت شاتر بالا استفاده کنید.

یکی از نکات مهم در عکاسی انعکاسی استفاده از سه پایه است.

خلاقیت در عکاسی بازتابی

 

عکاسی بازتابی فرصتی است که با کمک آن می توانید بیننده را برای مدت طولانی به عکسهای خود خیره کنید. در برخی از عکسهای بازتابی تشخیص اینکه کدام قسمت از عکس سوژه اصلی و کدام قسمت بازتاب می باشد بسیار سخت است. همچنین می توانید در کنار عکاسی بازتابی از نرم افزارهای ویرایش عکس استفاده کنید و عکس های شگفت انگیزی خلق کنید.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی در زمستان

عکاسی در زمستان

زمستان یک فصل شگفت انگیز برای عکاسی به ویژه عکاسی از طبیعت است. عکس های زمستانی می توانند حالت های متفاوتی را به بیننده القا کنند. البته عکاسی زمستانی چالش هایی نیز به همراه دارد.

مثلا رفتن به مناطق کوهستانی و پر برف می تواند خطراتی مانند لغزنده بودن جاده یا احتمال گیر کردن در برف را به همراه داشته باشد. بنابراین برای عکاسی از چنین مناطقی باید کاملا مجهز و مراقب باشید.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: استفاده از رینگ لایت در آرایش

 

تجهیزات ضروری برای عکاسی در زمستان

استفاده از دوربین در سرما کار آسانی نیست و هر چه دما کاهش می یابد موضوع سخت تر می شود. از نظر عملیاتی بزرگترین مسئله در مورد عکاسی زمستانی استفاده از دوربین به همراه دستکش است، زیرا فشردن دکمه های کوچک دوربین به همراه دستکش کاری دشوار خواهد بود.

 

برخی از عکاسان برای رفع این مشکل از دستکش های بدون انگشت استفاده می کنند. اما اگر هوا چنان سرد باشد که اشک در چشمانتان یخ بزند دستکش های بدون انگشت کارکرد نخواهند داشت. بهتر است چند بسته حرارتی همراه داشته باشید تا در صورت لزوم دستانتان را با آن گرم کنید.

بیشتر دوربین های DSLR یا بدون آینه می توانند در دمای 0 الی 40 درجه سانتی گراد به خوبی کار کنند. ولی در دمای 20- چطور؟ امروزه دوربین های DSLR پیشرفته ای ساخته شده اند که در دمای 40- نیز قادر به عکاسی هستند. شرکت نیکون در این زمینه پیشتاز است.

 

یکی از مشکلاتی که در دمای پایین برای دوربین بوجود می آید این است که باتری شما دوام زیادی نخواهد داشت و ممکن حداکثر سرعت فریم بر ثانیه کاهش یابد. یکی دیگر از مشکلات ناشی از سرما تشکیل بلورهای کوچک یخ در عدسی جلویی لنز است.

نوردهی و اندازه گیری مقدار نور در برف

برف به طور طبیعی نور را منعکس می کند و این موضوع می تواند نورسنج دوربین شما را فریب دهد و نورسنج دوربین دائما سعی در کاهش نور ورودی به سنسور داشته باشد. در چنین شرایطی عکاسی در ساعات پایانی روز می تواند به حل این مشکل کمک کند.

 

از نمودار هیستوگرام نیز می توانید کمک بگیرید. البته برخی از عکاسان استفاده از قانون 22 برفی را توصیه می کنند ولی بازده آن 100 درصدی نخواهد بود. بهترین روش، تنظیمات به صورت کاملا دستی است.

عکاسی نجوم در زمستان

یکی از ژانرهای شگفت انگیز عکاسی در زمستان، عکاسی نجوم می باشد. بطور کلی کهکشان راه شیری در تابستان بهتر دیده می شود ولی برای کسانی که علاقمند به عکاسی از شفق های قطبی هستند بهترین زمان برای این کار زمستان است. همچنین در زمستان می توانید صحنه های بی نظیری از بارش شهاب سنگ ها را ثبت کنید.

 

عکاسی حیات وحش در زمستان

بسیاری از حیوانات مانند خرس ها در زمستان فعالیت چندانی ندارند و به خواب زمستانی فرو می روند. ولی این در مورد همه حیوانات صادق نیست.  اگر به عکاسی از حیوانات علاقمند هستید جای هیچ نگرانی نیست.

 

در زمستان بسیاری از حیوانات و پرندگان به صورت دسته جمعی مهاجرت می کنند و شما می توانید صحنه های شگفت انگیزی از آنها ثبت کنید. حیوانات دیگری هم هستند که در زمستان بسیار فعال هستند مانند بز کوهی،روباه، گوزن شمالی و سنجاب که در پی یافتن غذا در برف به سرعت در حال جنب و جوش هستند.

عکاسی انتزاعی در زمستان

شما در زمستان به سوژه های جالبی برای عکاسی انتزاعی دسترسی دارید. یخچال های طبیعی معمولا دارای بافت های بسیار زیبایی هستند که به کمک لنزهای تله فوتو می توانید تصاویر این بافت ها را ثبت کنید.

یکی دیگر از سوژه های عکاسی انتزاعی در زمستان عکاسی ماکرو از دانه های برف و بلورهای یخ است که تصاویر شگفت انگیزی را ایجاد می کنند.

 

احساسات در عکاسی زمستان

اگر شما در تابستان از منظره های کوهستانی عکاسی کنید، عکس شما دارای تصاویری از سنگ، علف، درختچه و حوضچه های آب خواهد بود. ولی در زمستان تمام اینها در زیر برف پنهان می شوند. زمستان این فرصت را به شما می دهد که عکس هایی با فضای منفی بالا بگیرید و به راحتی می توانید احساس سردی، انزوا و پوچی را به بیننده منتقل کنید.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی در ساعت آبی

عکاسی در ساعت آبی

حتما خیلی از شما عکاسی در ساعت طلایی را شنیده اید اما ممکن است تعداد کمی از افراد عکاسی در ساعت آبی را شنیده باشند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت عکاسی

 

ساعت آبی چه زمانی است؟

ساعت آبی زمانی است که خورشید به مقدار مشخصی در افق فرو رفته است یعنی قبل از اینکه آسمان کاملا تاریک شود به رنگ آبی دیده می شود.

ساعت آبی قبل از طلوع و غروب آفتاب رخ می دهد. در ساعت آبی ممکن است رنگ قرمز یا صورتی در نزدیکی خط افق دیده شود.

برخلاف نامش ساعت آبی یک ساعت کامل طول نمیکشد. مدت زمان آن حدود 20 الی 40 دقیقه است. این که ساعت آبی چه مدت زمانی طول می کشد بستگی به فصل و مکان زندگی شما دارد.

برای عکاسی در زمان آبی برنامه ریزی کنید

نکته منفی در مورد ساعت آبی این است که شما وقت چندانی برای عکاسی در این ساعت ندارید. بنابراین قبل از عکاسی در ساعت آبی حتما برنامه ریزی کنید. مکانی را که قرار است در آن عکاسی کنید به خوبی شناسایی کنید و زمان وقوع ساعت آبی را نیز باید دقیق بدانید اگر شما به موقع در آن محل حضور پیدا نکنید ممکن است ساعت آبی را از دست بدهید و آسمان روشن و یا تاریک شود.

تجهیزات ضروری برای عکاسی در ساعت آبی

اصلی ترین وسیله برای عکاسی در ساعت آبی سه پایه است. کمترین سرعتی که بدون سه پایه می توان عکاسی کرد 1/60 ثانیه است اگر با سرعتی پایین تر از آن عکاسی می کنید باید از سه پایه استفاده کنید.

مورد دیگری که برای عکاسی در ساعت آبی مفید است ریموت شاتر میباشد. اگر ریموت شاتر ندارید نگران نباشید می توانید دوربین خود را روی تایمر تنظیم کنید تا پس از چند ثانیه عکس بگیرد.

استفاده از فیلتر ND و پلاریزه نیز می تواند در بهبود کیفیت و رنگ های شما تاثیر گذار باشد.

تنظیمات دوربین

تنظیمات دوربین در عکاسی آبی بستگی به نوع عکاسی شما دارد. مثلا اگر از خط افق یک شهر عکاسی می کنید باید هم پس زمینه و هم پیش زمینه در عکس واضح باشد بنابراین می توانید از F/8 شروع کنید.

معمولا هر چه دیافراگم بسته تر و سرعت شاتر آهسته تر باشد عکس هایی که در ساعت آبی می گیرید بهتر خواهد بود. ولی دقت کنید اگر دیافراگم بالاتر از F/22 باشد با پدیده پراش لنز مواجه خواهید شد.

با تمام این اوصاف تنظیمات نهایی دوربین به نوع عکاسی شما بستگی خواهد داشت.

آینه دوربین را قفل کنید

اگر از دوربین DSLR استفاده می کنید قفل آینه را فعال کنید یا از نمای زنده استفاده کنید. زیرا هنگام فشردن دکمه شاتر آینه به صورت مکانیکی بالا می رود و این بالا رفتن آینه باعث ایجاد لرزش در دوربین می شود که در سرعت شاتر پایین تاثیر منفی برروی عکس می گذارد.

ویرایش عکس ها

شما می توانید در صورت نیاز عکس هایی را که در ساعت آبی گرفته اید پردازش کنید. البته در این مورد باید ظرافت را رعایت کنید زیرا پردازش بیش از حد باعث می شود که عکس های شما جعلی به نظر برسد.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی سیاه و سفید

عکاسی سیاه وسفید

از زمان اختراع دوربین عکاسی با نگاتیو سیاه وسفید تنها گزینه موجود درعکاسی بود. اولین عکس رنگی در سال 1861 گرفته شد ولی از سال 1960 عکاسی رنگی بر تمام جهان مسلط شد. ممکن است برخی تصور کنند که عکاسی سیاه وسفید در دنیای مدرن هیچ جایی ندارد اما در واقع چنین نیست.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: روش های خلاقانه در استفاده از رینگ لایت

 

عکس سیاه و سفید یک منظره عجیب و رویایی ایجاد می کند که عکس رنگی هرگز نمی تواند این کار را انجام دهد. عکاسی به روش سیاه وسفید مفاهیمی را برای مخاطب بیان می کند که بعضا عکس رنگی قادر به بیان آن نیست.

 

در گذشته دور که امکان ثبت عکس رنگی وجود نداشت عکاسان به دلیل همین محدودیت مجبور بودند خلاقیت های زیادی را ایجاد کنند تا مردم را مجذوب عکس های خود کنند. بنابراین اگر می خواهید در زمینه ای عکاسی سیاه وسفید پیشرفت کنید باید به عکس های سیاه و سفید قدیمی رجوع کنید و از آنها الهام بگیرید.

 

برنمایش کنتراست تاکید کنید

از آنجایی که عکاسی سیاه و سفید فقط بازی با رنگهای سیاه و سفید و خاکستری میباشد بنابراین بر کنتراست عکس هایی که می گیرید دقت کنید. به عنوان مثال آسمان روشن وقتی در مقابل یک جسم تیره قرار گیرد تضاد خیره کننده ای ایجاد می کند. از عکاسی سیاه وسفید در ژانر فشن و مد، از کنتراست بسیار استفاده می شود.

 

در فرمت RAW عکاسی کنید

اگر می خواهید عکس های رنگی خود را تبدیل به عکس های سیاه وسفید کنید سعی کنید در فرمت RAW عکاسی کنید تا بعدها در پردازش دچار مشکل نشوید.

 

ولی امروزه دوربین های عکاسی DSLR پیشرفته دارای گزینه عکاسی سیاه وسفید هستند که بدون پردازش می توانید عکس های سیاه و سفید ثبت کنید.

 

رنگ سیاه باعث برجسته شدن رنگ سفید می شود

شما می توانید در عکاسی سیاه و سفید رنگ های سفید را برجسته تر کنید. این کار می تواند با تنظیمات دوربین یا در مرحله ویرایش انجام شود. در واقع شما با این کار جزئیات بیشتری از عکس ها را به مخاطب نشان می دهید.

 

از الگوها پیروی کنید

یک عکس خوب می تواند دارای الگو باشد. الگوها می توانند صخره های روی زمین، چمن یا هر شئ و بافت تکرار شونده ای باشند. از آنجایی که در عکس های سیاه وسفید رنگ وجود ندارد وجود الگوها در عکس ها می توانند تصاویر شما را متمایز و جالب توجه کنند.

 

از فیلتر استفاده کنید

استفاده از برخی فیلترها می توانند عکس های سیاه وسفید شما را بسیار جذاب کنند. به عنوان مثال وقتی از یک فیلتر پلاریزه استفاده می کنید این فیلتر بخشی از نورهای اضافی و بازتاب ها را مسدود می کند و حتی می تواند باعث افزایش کنتراست و زیبایی عکس های شما شود.

 

در مواقع لزوم از فلاش استفاده کنید

برای تولید عکس های سیاه وسفید استفاده از فلاش ضروری به نظر می رسد. مثلا وقتی می خواهید از یک صحنه عکس رنگی ثبت کنید شاید استفاده از فلاش ضروری نباشد اما وقتی همان عکس را به سیاه وسفید تبدیل می کنید متوجه خواهید شد که استفاده از فلاش می تواند باعث ایجاد سایه های خاکستری و افزایش کنتراست در عکس شما بشود.

 

هدف از عکاسی سیاه وسفید ابراز احساسات برای مخاطب است نه فقط از بین بردن رنگ ها.

 

وقتی شما یک صحنه ی رنگی را به روش سیاه وسفید ثبت می کنید، در واقع با این کار می خواهید احساس و مفهوم خاصی را بیان کنید اما این مفهوم در مورد تمام سوژه های عکاسی صادق نیست. مثلا عکاسی از صفحه ی شطرنج یا نمای نزدیک از یک گورخر یا آسمان تیره و ابرهای روشن ممکن است حاوی مفهوم خاصی نباشند، چون این عکسها در واقع از سوژ های بدون رنگ گرفته شده اند.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی پانوراما

عکاسی پانوراما

عکاسی پانوراما چیست؟

عکاسی پانوراما که به آن عکاسی با فرمت عریض نیز گفته می شود تکنیک خاصی است که در آن چندین عکس را بهم وصل می کنند تا یک عکس عریض افقی یا عمودی ایجاد کنند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: بهترین رینگ لایت های سال 2021

 

اصطلاح پانوراما در یونانی به معنای دید کامل است. این اصطلاح ابتدا از نقاشان گرفته شده است که می خواستند منظره ای وسیع را بطور کامل به تصویر بکشند.

اولین عکس های پانوراما از بهم چسباندن نسخه های چاپی نگاتیو درست شدند که نتیجه چندان خوبی نداشتند ولی به مرور با پیشرفت فناوری و ظهور کامپیوتر امکان ایجاد عکس های پانوراما به بهترین کیفیت فراهم شده است. امروزه عکاسی پانوراما نه تنها بین عکاسان منظره بلکه بین عکاسان معماری و شهری نیز رایج شده است.

بسته به کاری که می خواهید انجام دهید عکاسی پانوراما می تواند بسیار پرهزینه باشد. به عنوان مثال ایجاد عکس های پانوراما در عکاسی معماری مستلزم کالیبراسیون مناسب دوربین و لنز بر روی تجهیزات ویژه پانوراما است تا از خطوط منحنی، اعوجاج و پیوندهای نامناسب اجسام جلوگیری شود. البته بدون تجهیزات گران قیمت نیز می توان عکس های پانورامای خوب گرفت به شرطی که کار به درستی انجام شود.

انواع پانوراما

پانورامای عریض

پانورامای 180 درجه

پانورامای 360 درجه

پانورامای کروی

 عکس های پانورامای افقی و عمودی

گرفتن عکس های افقی روشی آسان برای ایجاد پانورامای سریع است، جایی که وضوح مهم نیست.

ولی در روش عمودی باید عکس های بیشتری را بهم متصل کنید در عوض تصویر نهایی دارای کیفیت بالاتری خواهد بود.

تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی پانوراما

1-دوربین عکاسی DSLR

یک دوربین عکاسی DSLR که دارای تنظیمات دستی باشد در عکاسی پانوراما ضروری است.

2-لنز

معمولا در عکاسی پانوراما استفاده از لنزهای زوم توصیه می شود زیرا در شرایطی که امکان جابجایی وجود ندارد به شما کمک خواهد کرد.

3-فیلتر

هنگام عکاسی پانوراما فیلترها را از روی لنز خود بردارید حتی استفاده از فیلتر پولاریزه می تواند باعث بهم ریختگی عکس شما شود.

4-سه پایه

یکی از مهمترین تجهیزات مورد نیاز در عکاسی پانوراما سه پایه است. سه پایه باید دارای پایه های محکم و سر انعطاف پذیر باشد تا بتوانید به راحتی دوربین را برروی آن به چپ و راست حرکت دهید.

5-ریموت شاتر

استفاده از ریموت شاتر نیز برای ثبت تصاویر واضح توصیه می شود اما چندان ضروری نیست.

6-پکیج کامل عکاسی پانوراما

این پکیج شامل تمام تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی پانوراما می باشد ولی قیمت آن کمی گران است و برای عکاسان مبتدی توصیه نمی شود.

تنظیمات دوربین

برای عکاسی پانوراما باید دوربین را در حالت دستی قرار دهید. لنز خود را نیز روی حالت فوکوس دستی تنظیم کنید. لنز خود را روی بی نهایت فوکوس کنید سپس به فوکوس دستی بروید. زیرا نباید هر بار که عکس می گیرید فوکوس شما تغییر کند.

-ایزو

ایزو را به حالت تنظیم دستی برگردانید و آن را روی عدد 100 الی 200 تنظیم کنید.

-دیافراگم و سرعت شاتر

دیافراگم را باید روی عددی تنطیم کنید که همه چیز را در فوکوس داشته باشید. نباید قسمتی از عکس تار بیفتد. معمولا دیافراگم F10 یا بالاتر مناسب است.

-فاصله کانونی

معمولا لنزهای واید دارای اعوجاج هستند که این می تواند ترازبندی صحیح و دوخت تصاویر را دشوار کند. فاصله کانونی مناسب برای دوربین های فول فریم بین 28 تا 50 میلی متر و برای دوربین های کراپ سنسور بین 18 تا 35 میلی متر است.

سعی کنید همیشه با فرمت RAW عکاسی کنید و وایت بالانس دوربین را روی حالت خودکار تنظیم کنید.

مراقب باد و سایر اشیاء متحرک باشید. همچنین از عکاسی از امواج آب در حال حرکت خودداری کنید زیرا اینها باعث خرابی عکس های شما می شوند.

استفاده از هد پانوراما در گرفتن عکسهای پانورامای بی نقص بسیار به شما کمک می کند. با کمک این هد شما می توانید دوربین خود را به راحتی به اطراف حرکت دهید.

مرحله نهایی چسباندن عکس ها به هم

این کار توسط نرم افزارهای خاصی مانند فتوشاپ، لایت روم و غیره انجام می شود که نحوه انجام آن در مقاله دیگری در مجله مینیاتور آمده است.

مطالب مرتبط:  زوم اپتیکال در مقابل زوم دیجیتال

زوم اپتیکال در مقابل زوم دیجیتال

در گذشته زوم به تغییر فاصله ظاهری بین لنز و سوژه اشاره داشت ولی با معرفی فناوری دیجیتال مفهوم زوم کمی پیچیده تر شده است.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت مناسب برای یوتیوب

 

روش های مختلف زوم در عکاسی

امروزه در عکاسی دو روش برای زوم کردن وجود دارد:

1- زوم اپتیکال 2- زوم دیجیتال

در زوم اپتیکال از تغییرات فیزیکی لنز استفاده می کنیم تا فاصله بین سنسور دوربین و سوژه را تنطیم کنیم. ولی در زوم دیجیتال از فناوری بزرگنمایی برای بزرگ کردن یک منطقه از تصویر استفاده می کنیم.

در واقع در زوم اپتیکال حرکت فیزیکی لنز باعث افزایش فاصله کانونی می شود و با دور شدن لنز از سنسور دوربین عکاسی تصویر بزرگتر می شود.

زوم دیجیتال را می توان به عنوان یک نرم افزار جهت بزرگ کردن تصاویر در نظر گرفت. در زوم دیجیتال قسمتی از عکس برش خورده وبزرگتر می شود این بزرگنمایی باعث کاهش کیفیت و وضوح عکس می شود.

در گذشته، دوربین های عکاسی که بجای سنسور از نگاتیو استفاده می کردند فقط امکان زوم اپتیکال را داشتند. اما امروزه دوربین های عکاسی و فیلمبرداری که به سنسور دیجیتال مجهز هستند علاوه بر زوم اپتیکال قابلیت زوم دیجیتال را نیز دارند.

لنزهای پرایم و لنزهای زوم

ما در عکاسی به طور کلی دو نوع لنز داریم که عبارتند از : 1- لنز پرایم 2- لنز زوم

لنزهای پرایم لنزهایی هستند که فاصله کانونی آنها ثابت است و امکان زوم اپتیکال با آنها وجود ندارد.

لنزهای زوم لنزهایی هستند که دارای فاصله کانونی متغیر هستند و می توان به کمک آنها برروی سوژه زوم اپتیکال را انجام داد.

در زوم اپتیکال هر چقدر که فاصله کانونی لنز بیشتر باشد می تواند مسافت بیشتری را زوم کند. البته باید یادآور شد که عکاسی در فاصله کانونی زیاد می تواند باعث ایجاد تاری در عکس در اثر لرزشهای جزئی شود.

امروزه دوربین های عکاسی مجهز به لرزشگیر سنسور هستند. حتی برخی از لنزها نیز مجهز به سیستم لرزشگیر هستند.

زوم دیجیتال یا زوم اپتیکال ؟ کدام یک بهتر است؟

اگر می خواهید عکس هایی با وضوح بالا داشته باشید از زوم اپتیکال استفاده کنید. بیشتر عکاسان حرفه ای از زوم اپتیکال استفاده می کنند زیرا در زوم اپتیکال کیفیت و وضوح عکس حفظ می شود.

در زوم دیجیتال کیفیت عکس به تعداد پیکسلهای دوربین بستگی دارد. زوم هوشمند نوع جدیدی از زوم دیجیتال است که مخاطب با دیدن عکس احساس می کند کیفیت آن از زوم اپتیکال بالاتر است.

زوم دیجیتال نیز مزایایی دارد. مثلا هنگامی که به لنز زوم دسترسی نداشته باشید زوم دیجیتال برای بزرگنمایی تصاویر به شما کمک می کند. در تلفن های همراه هوشمند فقط امکان زوم دیجیتال وجود دارد.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی انتزاعی

تکنیک های عکاسی انتزاعی

عکاسی انتزاعی یکی از وسیع ترین ژانرهای عکاسی است. تخیل و مفاهیم خلاقانه از پایه های عکاسی انتزاعی است. مثلا عکاسی از بالا و پایین می تواند معنی و مفهوم خاصی را به بیننده القا کند یا روش نوردهی به روش های مختلف می تواند باعث عکس های انتزاعی شود.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: چگونه از رینگ لایت استفاده کنیم؟

 

نکته مهم در عکاسی انتزاعی این است که هیچ قانون خاصی در مورد ترکیب یا کادربندی وجود ندارد. همه چیز به خود شما دیدگاه شما و آنچه که برای شما است برمی گردد.

عکاسی انتزاعی در مقابل عکاسی سورئال

عکاسی انتزاعی و سورئال هر دو از شاخه های عکاسی مفهومی هستند. اما این دو چه تفاوتی با هم دارند؟ در عکاسی انتزاعی فرم و بافت نقش بیشتری نسبت به کل سوژه دارد. عکاسی سورئال به دنبال خلق مفاهیم جدید است و این امر ناشی از پردازش سنگین تصاویر است که با استفاده از جلوه های ویژه برای خلق تصاویر خاص استفاده می شود.

 

عکاسی انتزاعی و سورئال هر دو از زیر شاخه های عکاسی مفهومی هستند ولی مفهوم و تصویر نهایی در آن دو کاملا متفاوت خواهد بود. انتزاع به شکل هنری به موضوع نگاه می کند. عکاسی سورئال همچنین می تواند معانی اجتماعی یا سیاسی داشته باشد. عکاسی انتزاعی در واقع نمایی از یک جسم است که بخشی از آن از دید مخاطب پنهان است.

 

عکاسی انتزاعی از دیدن جزئیات سوژه ها ناشی می شود. بنابراین به سوژه های خود بسیار نزدیک شوید و ببینید که از نزدیک چگونه دیده می شوند. در عکاسی انتزاعی ما بیشتر با اشیاء سروکار داریم. در عکاسی انتزاعی عکاس به مخاطب نشان می دهد که گاهی اوقات دیدن بخشی از اشیاء می تواند جذاب تر از دیدن کل آنها باشد.

 

استفاده از سرعت شاتر آهسته برای ایجاد عکس های خلاقانه

گاهی اوقات نشان دادن حرکت در عکس به شما در ایجاد عکس های انتزاعی کمک می کند. این کار اجازه می دهد تا اشیاء ساده به چیزی متفاوت و خاص تبدیل شوند.

 

استفاده از لنز ماکرو در عکاسی انتزاعی

یکی دیگر از راههای ایجاد عکس های انتزاعی استفاده از لنز ماکرو است. لنز ماکرو به شما امکان می دهد تا به سوژه بسیار نزدیک شوید و بتوانید بخشی از کل را به صورت واضح ثبت کنید.

 

نوردهی چند گانه

یکی دیگر از راههای ایجاد عکس های انتزاعی نوردهی چندگانه است.

 

موضوعات عکاسی انتزاعی

یکی از موضوعات در عکاسی انتزاعی طبیعت است. دنیای بیرون پر از اشکال و بافت های جالب است. مکانی پراز رنگ های زیبا که در تمام طول سال تغییر می کنند. در طبیعت می توانید از آب برای بازتاب استفاده کنید. همچنین وقتی در زمستان آب منجمد می شود بافت های جالبی در آن پدیدار می شوند.

 

یکی دیگر از سوژه های عکاسی انتزاعی در طبیعت گلها هستند.

 

 

عکس های انتزاعی با کاغذ

کاغذ به دلیل داشتن بافت خاص می توانید به آن خم و تاب بدهید. با استفاده از انواع کاغذهای رنگی و طرح دار می توانید فرم و شکل های جالبی ایجاد کنید.

 

 

عکاسی انتزاعی با استفاده از سایه

استفاده از سایه ها در عکاسی انتزاعی یک روش بسیار جالب است. سایه ها با توجه موقعیت منبع می توانند دچار کشش و از هم گسیختگی شوند و تصاویر بسیار جالبی پدید می آورند همچنین سایه ها تضادی از نور و تاریکی را به مخاطب نشان می دهند.

 

 

عکاسی انتزاعی با استفاده از آب و روغن

یکی از راههای ایجاد عکس های انتزاعی استفاده از مخلوط آب و روغن است. آب و روغن هیچگاه در یکدیگر حل نمی شوند بنابراین مخلوط آب و روغن باعث ایجاد حباب های بسیار زیبایی می شوند.

 

 

عکاسی انتزاعی با استفاده از بافت ها

بافت ها یکی از ترکیبات اصلی در عکاسی انتزاعی هستند که در ایجاد عکس های انتزاعی بسیار پرکاربرد هستند.

 

عکاسی انتزاعی با استفاده از اشکال هندسی

 

اشکال هندسی در ساختمان ها خیابان ها محل زندگی و هرجایی که رفت وآمد می کنید وجود دارند فقط با کمی دقت باید آنها را پیدا کنید.

مطالب مرتبط:  عکاسی از محصولات

عکاسی از محصولات

نکات کلیدی برای عکاسی از محصولات

طبق آمار 93 درصد از مصرف کنندگان کالاها ظاهر بصری را عامل اصلی تصمیم گیری در خرید می دانند. ما در این مقاله به برخی از نکات و تکنیک های ساده عکاسی از محصولات می پردازیم که می تواند شما را به یک عکاس تجاری حرفه ای تبدیل کند.

جهت مشاهده مطلب روی ان کلیک کنید: بهترین رینگ لایت سالنی

 

داشتن نور مناسب

برای عکاسی از هر نوع محصولی شما باید نور کافی برای عکاسی داشته باشید تا بتوانید جزئیات آن محصول را به خوبی نمایش دهید و مشتری با دیدن تصویر آن محصول مجذوب آن شود. نورپردازی به دو صورت می تواند باشد:

 

1- استفاده از نور طبیعی 2- نورپردازی استودیویی

بهترین زمان برای استفاده از نور طبیعی خورشید بعد از طلوع و قبل از غروب آفتاب می باشد. زیرا در این ساعات نور خورشید بسیار نرم می تابد و از ایجاد سایه های شدید جلوگیری می شود.

در عکاسی استودیویی هم می توانید از رینگ لایت سافت باکس و غیره استفاده کنید. در عکاسی ماکرو هم می توانید از فلاش های رینگی و رینگ لایت های ماکرو استفاده کنید. استفاده از رینگ لایت های ماکرو در عکاسی از جواهرات بسیار کاربرد دارد.

از سه پایه استفاده کنید

استفاده از سه پایه در عکاسی از محصولات ضروری به نظر می رسد. سه پایه لرزشهای دست و دوربین را از بین برده و از تارشدن عکس ها جلوگیری می کند.

 

عکس های خود را ویرایش کنید

ویرایش عکسها مهارتی است که می تواند تاثیر به سزایی در کیفیت نهایی عکس محصولات بگذارد. مثلا قسمتهایی از عکس را برش دهید. دمای رنگ را تغییر دهید.

 

نور و کنتراست تصویر را در صورت نیاز تغییر دهید. برای این منظور می توانید از برندهای مورد علاقه خود الهام بگیرید. می توانید با نگاه کردن به عکس محصولات آنها دریابید که چگونه می توانید تکنیک های مشابه را برای محصولات خودتان انجام دهید.

قانون یک سوم

در ترکیب بندی خود از قانون یک سوم استفاده کنید. مطالعات نشان داده است که هنگام مشاهده عکس ها چشم مخاطب ناخودآگاه به سمت یکی از نقاط موجود در قانون یک سوم جلب می شود. بنابراین استفاده از قانون یک سوم بسیار مهم است.

 

عکس ها باید متناسب با مورد استفاده باشند

محل عکاسی یا پس زمینه مورد استفاده برای عکس بسیار مهم است. به عنوان مثال وقتی که شما می خواهید عکس یک مبلمان را به مخاطب نشان دهید باید عکس مبلمان شما در یک خانه گرفته شود تا ترکیب مبلمان با سایر وسایل منزل برای مخاطب ملموس باشد. اگر شما عکس یک کاناپه را با پس زمینه سفید به مخاطب نشان دهید هیچ انگیزه ای برای خرید در او ایجاد نخواهد کرد.

 

در عوض برای برخی از محصولات مانند کتاب پوشاک یا گوشی تلفن همراه باید از پس زمینه سفید استفاده کنید و عکس مورد استفاده باید حتما مربوط به همان محصول باشد.

نمایش جزئیات محصول در عکس

در عکاسی از محصولات باید به این نکته توجه داشته باشید که برخی از محصولات به گونه ای هستند که باید جزئیات آنها در عکس نمایش داده شود. این جزئیات شامل ویژگیهای خاص آن محصول می باشند که برای مصرف کننده کاربردی می باشد.

 

مثلا وقتی عکس یک کیف یا کوله پشتی حمل دوربین عکاسی را به نمایش می گذارید باید از قسمتهای مختلف کیف عکس بگیرید. مثلا مخاطب باید بداند این کیف چند عدد زیپ دارد یا با قرار دادن دوربین عکاسی در داخل آن نشان دهید که اندازه کیف چقدر است.

 

مطالب مرتبط:  عکاسی با پهپاد (هلی شات)

عکاسی با پهپاد (هلی شات)

استفاده از پهپاد یکی از جالب ترین تحولات عکاسی در یکی دو سال اخیر می باشد. دوربین های پرنده ای که به شما امکان می دهند عکس های منحصر به فردی را از سوژه های معمولی بگیرید. اخیرا قیمت پهپاد ها به طرز چشمگیری کاهش یافته و اگر تصمیم به خرید یکی از آنها بگیرید ناامید نخواهید شد.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت بهتر است یا سافت باکس؟

 

جدا از تصاویر شگفت انگیزی که پهپادها ثبت می کنند آنها بسیار سرگرم کننده نیز هستند. در ایران پهپادها را با نام هلی شات نیز می شناسند. امروزه طیف وسیعی از هلی شات ها در بازار وجود دارند. بسته به بودجه ای که در اختیار دارید مشخصات فنی و امکانات متفاوتی را در اختیار شما قرار می دهند.

 

کیفیت هلی شات ها با نوع دوربینی که روی آنها نصب شده و مشخصات پروازی مشخص می شود. البته برخی از پهپاد های گران قیمت در بازار وجود دارند که می توانند دوربین های عکاسی DSLR را با خود حمل کنند. آنها حتی قابلیت نصب دوربین های گوپرو را نیز دارند که به وسیله آن می توانید تصاویر هوایی فوق العاده ای را ضبط کنید.

 

برای بسیاری از افراد پهپادهای فانتوم اولین انتخاب خواهند بود و پهپاد فانتوم 3 در حال حاضر یکی از بهترین پهپادها در جهان است.

ویژگی های پهپادها

یکی از ویژگیهای تبلیغاتی این روزهای پهپادها سهولت کار با آنهاست. (پرواز مستقیم از جعبه) اصطلاح رایجی است که این روزها در تبلیغات پهپادها به چشم می خورد. راه اندازی پهپادها بسیار آسان است. باتری را شارژ کنید اپلیکیشن مخصوص را برروی تلفن همراه خود نصب کنید پهپاد را روشن کنید و کار را آغاز کنید.

 

اگر تا به حال با پهپاد کار نکرده اید پیشنهاد می شود که حتما در خصوص کار با پهپاد و اطلاعات لازم را کسب کنید. سعی کنید در اولین پروازهای خود این کار را به صورت کاملا محدود انجام دهید. می توانید در تنظیمات برنامه در گوشی همراه خود این محدودیت ها را اعمال کنید. این محدودیت ها می توانند در غالب ارتفاع و مسافت طی شده اعمال شوند.

 

سعی کنید اولین پرواز خود را در محیط های باز مانند پارک ها و فضاهای خلوت شروع کنید. قبل از اینکه به گرفتن عکس فکر کنید باید تمرینات خود را برروی کنترل و هدایت پهپاد متمرکز کنید. از آنجا که این دوربین ها معمولا دارای لنز واید معادل 20 میلی متر هستند بنابراین شما به راحتی می توانید موقعیت خود را در اطرافتان رصد کنید.

 

قوانین و مقررات

اکثر کشورها در مورد پهپادها قوانینی دارند که اپراتورها باید آنها را رعایت کنند. برخی از قوانین که در اکثر کشورها وجود دارند به شرح زیر می باشند:

-پهپادها باید همیشه در خط دید باشد یعنی شما باید همیشه قادر به دیدن آن باشید.

-حداکثر ارتفاع مجاز برای پهپادها 133 متر است.

-هرگز نباید پهپاد بر فراز تجمعات مردمی پرواز کند.

-پهپاد نباید وارد حریم خصوصی دیگران شود.

-پهپاد نباید در اطراف فرودگاهها و سایر مناطق پرواز ممنوع پرواز کند.

در برخی از کشورها استفاده از پهپاد حتی در مناطق غیر ممنوع نیازمند اخذ مجوز می باشد.

فناوری شگفت انگیز پهپادها

با اتصال پهپاد به تلفن هوشمند یا یک صفحه نمایش کوچک می توانید آنچه را که دوربین پهپاد ضبط می کند در صفحه نمایش ببینید. می توانید دوربین را در حالت تنظیمات دستی و یا حالت خودکار قرار دهید. همچنین می توانید در فرمت RAW و حالت تایم لپس نیز تصاویر خود را ضبط کنید. پهپادها همانند یک سه پایه با ثبات  باورنکردنی به صورت معلق در هوا باقی می مانند.

 

 

زمانی شارژ باتری رو به اتمام است به حالت RTH یا بازگشت به خانه قرار می گیرد و به سمت شما باز می گردد. این کار به صورت کاملا خودکار انجام می شود. اگر به هر دلیلی ارتباط شما با پهپاد قطع شود به صورت خودکار به حالت RTH رفته و به مبدا خود باز می گردد.

 

پس می توانید اطمینان داشته باشید که در هر صورت پهپاد شما گم نخواهد شد. حالت RTH به صورت دستی نیز می تواند فعال شود. همیشه قبل از پرواز از شرایط آب و هوایی مطلع شوید اگر هوا بارانی و یا طوفانی باشد از پرواز اجتناب کنید. امروزه پهپادهای پیشرفته قابلیت فیلمبرداری با کیفیت 4K را نیز دارند.

 

مطالب مرتبط: عکاسی در حالت بالب