بهترین رینگ لایت برای دابسمش

بهترین رینگ لایت ها یک راه حل ارزشمند و مقرون به صرفه برای نورپردازی در دابسمش هستند. حتی کسانی که به طور منظم دابسمش تولید می کنند ممکن است از یکی از این رینگ لایت ها بهره ببرند. وقتی در حال پیمایش TikTok یا مرور اینستاگرام بوده‌اید و خود را متعجب کرده‌اید که چرا برخی از دابسمش ها خوب به نظر می‌رسند – احتمال اینکه یک رینگ لایت پشت دوربین باشد زیاد است.

خرید انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

هنگام فیلمبرداری از خود، مراقب درخشش حلقه‌ای شکل در مردمک چشم‌ها باشید. یک رینگ لایت چیز بسیار کاربردی است. معمولاً از لامپ های SMD در نسل جدید رینگ لایت های حرفه ای استفاده می شود و کیفیتی عالی از نور ارائه می کند که برای دابسمش ایده آل است.

رینگ لایت های بسیار ارزان در بازار موجود است، اما برخی از این چراغ‌ها توان و کیفیت بسیار پایینی دارند، بنابراین ارزش بررسی را دارد. تعداد لامپ های یک رینگ لایت را بررسی کنید – هر چه تعداد لامپ ها بیشتر باشد، کیفیت نور ملایم تر و پراکنده تر می شود، که باعث می شود کیفیت ویدئو بالاتر رفته و لکه های پوستی را کاهش دهد.

در این راهنما، بر اساس قابلیت اطمینان، حداکثر روشنایی، کنترل رنگ و امکانات و از همه مهمتر قیمت مناسب، رینگ لایت های دابسمش را معرفی خواهیم کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد رینگ لایت های دابسمش با ما همراه باشید.

در حال حاضر تعداد زیادی رینگ لایت در بازار موجود است. در راهنمای ما در مورد بهترین رینگ لایت برای دابسمش در زیر، انتخاب‌های خود را بر اساس قابلیت اطمینان، روشنایی (روشنایی بیشتر به این معنی است که مجبور نیستید آن را نزدیک به صورت خود داشته باشید)، ویژگی‌هایی مانند دیمر و کنترل‌های رنگ و ارزش خرید را بررسی کرده‌ایم. . می‌توانید در پایین این راهنما اطلاعات بیشتری در مورد آنچه باید در هنگام انتخاب بهترین رینگ لایت دابسمش برای خود جستجو کنید، مشاهده کنید.

بهترین رینگ لایت برای دابسمش

همانطور که در بالا اشاره شد، یکی از بهترین ابزارهای نورپردازی در دابسمش رینگ لایت است.

رینگ لایت نیور NEEWER FE-480 و رینگ لایت نیور NEEWER FE-480III یکی از بهترین رینگ لایت ها برای دابسمش هستند.

(رینگ لایت NEEWER FE-480) 

رینگ لایت NEEWER FE-480  با توان 96 وات و قطر 45 سانتی متر یکی از بهترین رینگ لایت ها برای دابسمش می باشد. این رینگ لایت دارای ریموت کنترل و سه پایه قابل تنظیم ،ریموت شاتر موبایل و قابلیت تغییر رنگ می باشد.

رینگ لایت NEEWER FE-480III

رینگ لایت NEEWER FE-480III  با توان 100 وات و قطر 45 سانتی متر یکی از بهترین رینگ لایت ها برای دابسمش می باشد. این رینگ لایت دارای ریموت کنترل و سه پایه قابل تنظیم ،ریموت شاتر موبایل و قابلیت تغییر رنگ و صفحه نمایش دیجیتال می باشد.

مشخصات فنی رینگ لایت های NEEWER FE-480 و NEEWER FE-480III را در ویدئوهای زیر مشاهده نمایید:

NEEWER FE-480

NEEWER FE-480III

 

اینکه از چه نوع رینگ لایت برای دابسمش استفاده می کنید به فضای موجود، سطح روشنایی مورد نیاز و نوع کاری که می خواهید انجام دهید بستگی دارد. 

مشخصات رینگ لایت برای دابسمش

رینگ لایت های مخصوص میکروبلیدینگ باید دارای توان بالا و سه پایه حرفه ای باشند. رینگ لایت های نیور NEEWER تمامی این مشخصات را دارا می باشند.

1- توان 100 وات (حداکثر توان موجود برای رینگ لایت)

2- قطر خارجی 45 سانتی متر (قطر استاندارد رینگ لایت)

3- CRI 95

4- حداکثر روشنایی 9600 لومن

5- تعداد 480 عدد لامپ SMD

6- قابلیت تغییر رنگ

7- دارای ریموت کنترل و ریموت شاتر موبایل

8- سه پایه حرفه ای

9- قابلیت نصب آینه و نگهدارنده گوشی

10- قابلیت تغییر زاویه

قیمت و خرید رینگ لایت برای دابسمش

فروشگاه مینیاتور نمایندگی انحصاری رینگ لایت نیور NEEWER در ایران می باشد. ما با معرفی و فروش بهترین مدل های رینگ لایت از کمپانی نیور NEEWER سعی در ارائه بهترین کیفیت و خدمات پس از فروش برای مشتریان عزیز را داریم.

عزیزانی که قصد خرید رینگ لایت های نیور NEEWER برای ضبط دابسمش را دارند میتوانند برای خرید حضوری به آدرس فروشگاه مراجعه نمایند. همچنین جهت سفارش و ارسال محصولات به صورت غیرحضوری می توانید با شماره تلفن های ما تماس حاصل فرمایید.

آدرس فروشگاه: تهران، خیابان جمهوری، بعد از تقاطع ولیعصر، روبروی شیخ هادی، پاساژ یگانه، طبقه اول، واحد 106

شماره های تماس: (02166342656 – 09121454872) 

مطالب مرتبط: بهترین رینگ لایت برای میکروبلیدینگ

بهترین رینگ لایت برای میکروبلیدینگ

میکروبلیدینگ درمانی است که نیاز به دقت و توجه به جزئیات دارد تا بهترین نتیجه را برای مشتریان ایجاد کند. تنظیم نور با کیفیت بالا نه تنها فشار روی چشم را کاهش می دهد، بلکه به هنرمند کمک می کند هنگام انجام یک درمان بهتر ببیند.

قیمت انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

داشتن یک تنظیم نور خوب به اندازه ابزارهای میکروبلیدینگ برای این روش مهم است – بدون آن، هنرمندان نمی توانند به پتانسیل کامل خود دست یابند. همچنین برای هنرمندانی که عکس های حرفه ای از کار خود را برای نمونه کار خود می گیرند مفید است.

بهترین رینگ لایت برای میکروبلیدینگ

یکی از بهترین ابزارهای نورپردازی در میکروبلیدینگ رینگ لایت است.

رینگ لایت نیور NEEWER FE-480 و رینگ لایت نیور NEEWER FE-480III یکی از بهترین رینگ لایت ها برای کار میکروبلیدینگ هستند.

(رینگ لایت NEEWER FE-480) 

رینگ لایت NEEWER FE-480  با توان 96 وات و قطر 45 سانتی متر یکی از بهترین رینگ لایت ها برای میکروبلیدینگ می باشد. این رینگ لایت دارای ریموت کنترل و سه پایه قابل تنظیم ،ریموت شاتر موبایل و قابلیت تغییر رنگ می باشد.

رینگ لایت NEEWER FE-480III

رینگ لایت NEEWER FE-480III  با توان 100 وات و قطر 45 سانتی متر یکی از بهترین رینگ لایت ها برای میکروبلیدینگ می باشد. این رینگ لایت دارای ریموت کنترل و سه پایه قابل تنظیم ،ریموت شاتر موبایل و قابلیت تغییر رنگ و صفحه نمایش دیجیتال می باشد.

مشخصات فنی رینگ لایت های NEEWER FE-480 و NEEWER FE-480III را در ویدئوهای زیر مشاهده نمایید:

 

NEEWER FE-480

 

NEEWER FE-480III

از چه نوع رینگ لایت برای کسب و کار میکروبلیدینگ خود استفاده می کنید به منطقه درمان، سطح روشنایی مورد نیاز و ترجیح شخصی بستگی دارد. 

 

اگر اتاق درمان شما دارای نور طبیعی زیادی یا نورهای سقفی با کیفیت بالا باشد، ممکن است در مقایسه با هنرمندی که در فضای تاریک کار می کند به نور متفاوتی نیاز داشته باشید.

امیدواریم این مقاله به شما کمک کرده باشد که انواع مختلف رینگ لایت های موجود را درک کنید و اینکه کدام یک ممکن است برای کسب و کار شما مناسب باشد.

 

انتخاب بهترین رینگ لایت برای کسب و کار میکروبلیدینگ شما می تواند کاری دلهره آور باشد، بنابراین ما اطلاعاتی در مورد رینگ لایت های میکروبلیدینگ و اینکه چرا آنها می توانند برای شما مناسب باشند گردآوری کرده ایم.

مشخصات رینگ لایت میکروبلیدینگ NEEWER

رینگ لایت های مخصوص میکروبلیدینگ باید دارای توان بالا و سه پایه حرفه ای باشند. رینگ لایت های نیور NEEWER تمامی این مشخصات را دارا می باشند.

1- توان 100 وات (حداکثر توان موجود برای رینگ لایت)

2- قطر خارجی 45 سانتی متر (قطر استاندارد رینگ لایت)

3- حداکثر روشنایی 9600 لومن

4- CRI 95

5- تعداد 480 عدد لامپ SMD

6- قابلیت تغییر رنگ

7- سه پایه حرفه ای

8- دارای ریموت کنترل و ریموت شاتر موبایل

9- قابلیت تغییر زاویه

10- قابلیت نصب آینه و نگهدارنده گوشی

 

قیمت و خرید رینگ لایت میکروبلیدینگ

فروشگاه مینیاتور نمایندگی انحصاری رینگ لایت نیور NEEWER در ایران می باشد. ما با معرفی و فروش بهترین مدل های رینگ لایت از کمپانی نیور NEEWER سعی در ارائه بهترین کیفیت و خدمات پس از فروش برای مشتریان عزیز را داریم.

عزیزانی که قصد خرید رینگ لایت های سلفی نیور NEEWER را دارند میتوانند جهت خرید حضوری به آدرس فروشگاه مراجعه نمایند. همچنین برای سفارش و ارسال محصولات می توانید با شماره تلفن های ما تماس حاصل نمایید.

آدرس فروشگاه: تهران، خیابان جمهوری، بعد از تقاطع ولیعصر، روبروی شیخ هادی، پاساژ یگانه، طبقه اول، واحد 106

شماره های تماس: (02166342656 – 09121454872)  

مطالب مرتبط: قیمت و خرید رینگ لایت سلفی

قیمت و خرید رینگ لایت سلفی

از زمان اختراع دوربین تا کنون همیشه روش عکاسی بدین شکل بوده است که عکاس از پشت دریچه دوربین به سوژه نگاه می کند و عکس آن را ثبت می کند.

 

اما در سالهای اخیر همه چیز تغییر کرده است. حتما برای شما هم پیش آمده که به جایی سفر کرده و با مناظر رویایی روبرو شده اید و دوست داشتید که در آن مکان زیبا عکس هایی از خود برای یادگاری داشته باشید، و یا ممکن است در منزل خودتان و با سلیقه خودتان عکس های پرتره از خود ثبت کنید.

خرید انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

 

خوب در سالهای گذشته برای این کار باید حتما یک عکاس یا یکی از دوستان با شما همراه می بود و شما نمی توانستید از خود عکس یا فیلم بگیرید. اما امروزه با پیشرفت در صنعت عکاسی این امر ممکن شده است و می توانید به تنهایی از خود عکس های زیبایی بگیرید.

همانطور که می دانید یکی از مهم ترین ارکان عکاسی نورپردازی است و بدون داشتن نور خوب حتی با وجود دوربین های گران قیمت عکس های خوبی نخواهید داشت. بنابراین باید به نورپردازی بسیار اهمیت بدهید.

یکی از بهترین ابزارهای نورپردازی در عکاسی سلفی رینگ لایت است. رینگ لایت های سلفی به شما این امکان را می دهند که دوربین یا گوشی خود را در وسط حلقه رینگ لایت قرار داده و فیلم یا عکس های بسیار زیبا از خود ثبت کنید.

 

بهترین رینگ لایت های سلفی 

رینگ لایت حرفه ای نیور  NEEWER FE-480 و رینگ لایت حرفه ای نیور NEEWER FE-480III یکی از بهترین رینگ لایت های سلفی هستند. 

(رینگ لایت NEEWER FE-480) 

رینگ لایت NEEWER FE-480  با توان 96 وات و قطر 45 سانتی متر یکی از بهترین رینگ لایت های سلفی می باشد. این رینگ لایت دارای ریموت کنترل و سه پایه قابل تنظیم ،ریموت شاتر موبایل و قابلیت تغییر رنگ می باشد.

رینگ لایت NEEWER FE-480III

رینگ لایت NEEWER FE-480III  با توان 100 وات و قطر 45 سانتی متر یکی از بهترین رینگ لایت های سلفی می باشد. این رینگ لایت دارای ریموت کنترل و سه پایه قابل تنظیم ،ریموت شاتر موبایل و قابلیت تغییر رنگ و صفحه نمایش دیجیتال می باشد.

 

 

مشخصات فنی رینگ لایت های NEEWER FE-480 و NEEWER FE-480III را در ویدئوهای زیر مشاهده نمایید:

 

NEEWER FE-480

 

NEEWER FE-480III

 

رینگ لایت های سلفی با امکانات قابل توجهی که دارند عکاسی سلفی را برای شما آسان می کنند. امکاناتی مانند تغییر رنگ لایت، ریموت کنترل، ریموت شاتر موبایل برای عکاسی سلفی، قابلیت تنظیم ارتفاع و غیره. رینگ لایت های سلفی یک ابزار نورپردازی همه کاره هستند که در تمام زمینه های عکاسی و فیلمبرداری مانند عکاسی سلفی، عکاسی از محصول، تبلیغات، آموزشش آنلاین، عکاسی آرایشی، مدلینگ و همچنین در خیاطی و مدلینگ کاربرد دارند.

 

مشخصات رینگ لایت سلفی نیور NEEWER

رینگ لایت های سلفی نیور NEEWER که در عکاسی و فیلمبرداری سلفی کاربرد دارند دارای مشخصات زیر هستند:

1- توان 100 وات (حداکثر توان موجود برای رینگ لایت)

2- قطر خارجی 45 سانتی متر (قطر استاندارد رینگ لایت)

3- حداکثر روشنایی 9600 لومن

4- CRI 95

5- تعداد 480 عدد لامپ SMD

6- قابلیت تغییر رنگ

7- سه پایه حرفه ای

8- دارای ریموت کنترل و ریموت شاتر موبایل

9- قابلیت تغییر زاویه

10- قابلیت نصب آینه و نگهدارنده گوشی

قیمت و خرید رینگ لایت سلفی

فروشگاه مینیاتور نمایندگی انحصاری رینگ لایت نیور NEEWER در ایران می باشد. ما با معرفی و فروش بهترین مدل های رینگ لایت از کمپانی نیور NEEWER سعی در ارائه بهترین کیفیت و خدمات پس از فروش برای مشتریان عزیز را داریم.

عزیزانی که قصد خرید رینگ لایت های سلفی نیور NEEWER را دارند میتوانند جهت خرید حضوری به آدرس فروشگاه مراجعه نمایند. همچنین برای سفارش و ارسال محصولات می توانید با شماره تلفن های ما تماس حاصل نمایید.

آدرس فروشگاه: تهران، خیابان جمهوری، بعد از تقاطع ولیعصر، روبروی شیخ هادی، پاساژ یگانه، طبقه اول، واحد 106

شماره های تماس: (02166342656 – 09121454872)  

 

مطالب مرتبط: بهترین رینگ لایت برای عکاسی سلفی

اصطلاحات تخصصی در فیلمبرداری (2)

اصطلاحات فیلمبرداری: مانیتور

اصطلاحات فیلمبرداری – مانیتورها – مانیتور قطعه ای از سخت افزار است که برای نمایش تصاویر الکترونیکی به منظور کنترل بصری یا مشاهده استفاده می شود.

قیمت انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: روش های خلاقانه در استفاده از رینگ لایت

 

در ابتدایی ترین شکل خود، یک مانیتور می تواند به سادگی یک تلویزیون یا به اندازه یک مانیتور کامپیوتر CRT پیشرفته باشد.

با این حال، این اصطلاح ممکن است شامل انواع دیگری از دستگاه ها مانند پروژکتورها (برای نمایش تصاویر متحرک) و نمایشگرهای تصویر دیجیتال نیز باشد.

کاربرد اصلی مانیتورها برای مشاهده ویدئو، تصاویر یا متن و مشاهده سیگنال های دوربین از استودیوهای تلویزیونی، صحنه های فیلم، اتاق های خبر و امکانات پخش نوار ویدئویی است.

در استودیوهای تلویزیونی، دوربین‌های ویدئویی اغلب به سیستم روشنایی استودیو متصل می‌شوند تا بتوانند تصویری را به مانیتور ارسال کنند.

این به اپراتورها و کارگردانان دوربین اجازه می دهد تا ببینند که آیا عکس آنها به درستی کادربندی شده است یا چیزی در پس زمینه وجود دارد که باید حذف شود.

در تولید فیلم، از مانیتورها استفاده می شود تا اطمینان حاصل شود که بازی بازیگران روی صفحه نمایش واقع گرایانه به نظر می رسد و با آنچه از قبل فیلمبرداری شده مطابقت دارد.

مانیتورهای روی مجموعه کوچک و قابل حمل هستند به طوری که می توان آنها را به راحتی با گروه فیلمبرداری در حین فیلمبرداری جابه جا کرد.

هم برای مجموعه های فیلم و هم برای استودیوهای تلویزیونی، نمایشگرها معمولاً به عنوان بخشی از بسته جمع آوری اخبار الکترونیکی (ENG) گنجانده می شوند که امکان پخش از راه دور را فراهم می کند.

اصطلاحات فیلمبرداری: نورهای نرم

برخی از اصطلاحات سینماتوگرافی که باید بدانید چیست؟ اگر قصد دارید یک فیلمبردار شوید، یادگیری این اصطلاحات مفید است، اما حتی اگر قصد ورود به آن زمینه شغلی را ندارید، این اصطلاحات می تواند برای هر کسی که علاقه مند به یادگیری نحوه ساخت فیلم است مفید باشد.

اولین اصطلاح نور ملایم است. نور نرم نوری است که توسط یک لامپ رشته ای یا یک لامپ HMI تولید می شود.

این نورها ملایم و پراکنده هستند و جلوه ای دلپذیر بر چهره بازیگران می دهد.

این نوع نورپردازی در روزهای اولیه سینما به شدت مورد استفاده قرار می گرفت، اما در فیلمسازی مدرن امروزی مورد توجه قرار نگرفت.

اصطلاح دیگر نور سخت است. نور سخت توسط یک منبع نور غیر منتشر مانند نورافکن یا یک لامپ خالی تولید می شود. اثرات نور سخت، تولید تصاویر چاپلوس بر روی فیلم را دشوار می کند.

در نتیجه، این نوع نورپردازی به ندرت در مجموعه های مدرن استفاده می شود.

نورپردازی مهمترین فاکتور در فیلمبرداری است. بهترین فیلمبرداران بهترین طراحان نور نیز هستند.

نورهای تنگستن رنگ گرمی در اتاق ایجاد می کنند، در حالی که نور روز احساس خنکی ایجاد می کند. نور طبیعی روز بسیار ملایم است و برای صحنه های معمولی عالی است.

نسبت روشنایی با تفاوت بین روشن ترین نور و تاریک ترین نور در یک صحنه تعیین می شود. این به ایجاد عمق کمک می کند و به مخاطب حس چشم انداز می دهد.

اصطلاحات فیلمبرداری: نورپردازی

شرایط فیلمبرداری برای نورپردازی:

لنز آنامورفیک

لنزی که برای ایجاد یک تصویر فشرده افقی در هنگام استفاده با یک پروژکتور آنامورفیک تغییر فوکالیزه شده است.

این لنز معمولاً یک لنز با زاویه بسیار باز است و به طور کلی به عنوان عریض ترین لنز مستطیل در فرمت انتخاب می شود.

در Super 35 معمولاً 16 یا 18 میلی‌متر است، اگرچه Panavision و برخی دیگر از سازندگان لنزهای آنامورفیک 24، 28 یا حتی 35 میلی‌متری می‌سازند.

این بدان معناست که یک لنز 25 میلی متری در چنین دوربینی دارای فاصله کانونی موثر 50 میلی متر است که برای بسیاری از عکس های استاندارد به اندازه کافی عریض است، اما برای اکثر عکس های متوسط ​​به اندازه کافی عریض نیست.

به همین دلیل، اکثر کارگردانانی که در 1.33:1 فیلمبرداری می کنند، از لنزهای عریض تری استفاده می کنند، به عنوان مثال، 29 میلی متر یا 32 میلی متر، اگرچه استثناهایی مانند استیون اسپیلبرگ وجود دارد که از 25 میلی متر استفاده می کند.

اصطلاحات فیلمبرداری: اصطلاحات روی صحنه

اصطلاحات فیلمبرداری سر صحنه:

نرخ فریم

تعداد تصاویر ثبت شده توسط یک دوربین در ثانیه. نرخ فریم بر حسب فریم بر ثانیه یا فریم در ثانیه اندازه گیری می شود. هرچه نرخ فریم بالاتر باشد، یک فیلم روان تر ظاهر می شود.

اگر صحنه ای با سرعت 24 فریم در ثانیه گرفته شود، به نظر می رسد که گویی رویداد در زندگی واقعی رخ می دهد. با سرعت 30 فریم در ثانیه، تاری جزئی و کمی حرکت مشخصه فیلم را مشاهده خواهید کرد. اکثر برنامه های تلویزیونی با سرعت 24 یا 25 فریم بر ثانیه و فیلم ها معمولاً با سرعت 24، 25 یا 30 فیلمبرداری می شوند.

کج کردن

کج کردن دوربین به بالا یا پایین برای تغییر زاویه دید یک سوژه؛ معمولاً به زمانی اشاره دارد که دوربین موازی با زمین می ماند (بدون حرکت عمودی).

لنز ماکرو

اصطلاحی برای توصیف لنزهایی با فاصله کانونی کوتاه، اغلب 50 میلی‌متر و کمتر، که می‌توانند بر روی اجسام نزدیک تمرکز کنند.

شات متوسط

یک شات تثبیت کننده که شامل مواردی فراتر از صورت است، اما نه خیلی بیشتر از سر. بسیار معمول است که عکس های متوسط شامل شانه ها تا ارتفاع سر می شود.

شات طولانی

شات تثبیت کننده ای که بیشتر شخصیت ها را در محیطشان نشان می دهد. گاهی اوقات شامل وسایلی مانند مبلمان و قطعات بزرگتر از تجهیزات است. همچنین زمانی استفاده می شود که شخصیت ها به سمت دوربین یا از آن دور می شوند.

اصطلاحات اصلی فیلمبرداری

چه بخواهید یک فیلمبردار شوید یا نه، دانستن زبان فیلم می تواند به شما کمک کند از آنچه می بینید بیشتر قدردانی کنید.

شات جرثقیل

این معمولاً در سکانس آغازین فیلم ها استفاده می شود، زمانی که نمای هوایی از یک شهر باشد. این شات را در «رفقای خوب» برای نشان دادن شهر نیویورک دیده اید.

دالی شات

این شاتی است که در آن دوربین روی یک پلت فرم چرخدار نصب شده است که در امتداد مسیرها می چرخد.

این شات ها معمولاً برای مدتی طولانی دوام می‌آورند و برای ایجاد حالت استفاده می‌شوند. بسته به سرعت و جهت دالی شات، آنها می توانند بسیار صاف یا متلاطم باشند.

زوم شات

زوم شات زمانی است که دوربین از نظر فیزیکی به سوژه های خود نزدیک تر یا از آنها دورتر می شود.

وقتی صحنه‌ای را می‌بینید که با یک تصویر واید شروع می‌شود، و سپس بزرگ‌نمایی می‌کنید تا نزدیک‌تر شوید، یک تصویر زوم را می‌بینید.

می‌توانید از بدن خود برای ایجاد این تصاویر استفاده کنید، یا می‌توانید از یک لنز «داخلی» استفاده کنید که به لنز شما اجازه می‌دهد با چرخاندن حلقه‌های فوکوس زوم کند.

اصطلاحات کلیدی فیلمبرداری

فیلمبرداری هنر عکاسی متحرک است. یک فیلمبردار مسئول ظاهر بصری یک فیلم است، از جمله تصمیمات هنری در مورد نور، رنگ، ترکیب بندی و زاویه دوربین.

سه پایه

از سه پایه برای تثبیت دوربین استفاده می شود تا در حین فیلمبرداری حرکت نکند. رایج ترین سه پایه دارای سه عدد پایه است که به یک پایه مرکزی متصل می شوند.

با تنظیم ارتفاع و زاویه پاها می توانید دوربین را در هر زاویه یا ارتفاع دلخواه قرار دهید.

دالی دوربین

دالی دوربین یکی از همه کاره ترین تجهیزات روی مجموعه فیلم است. این در اصل یک گاری روی چرخ است که تا 10000 پوند را در خود جای می دهد و می تواند به هر سمتی بغلتد یا بلغزد.

گروه فیلمبرداری از دالی برای گرفتن تصاویر نرم در حین حرکت دوربین یا ردیابی بازیگر استفاده می‌کنند.

اصطلاحات بیشتر در فیلمبرداری

در اینجا چند اصطلاح دیگر فیلمبرداری وجود دارد:

نورگیر

اصطلاح “نورگیر” به بازتاب کوچکی اشاره دارد که در چشمان سوژه هنگام بازتاب نور از چشمان آنها ظاهر می شود.

شما اغلب این نور منعکس شده را در پرتره ها، عکاسی از طبیعت و هر نوع عکاسی دیگری که در آن عکاس از فلاش یا نور مستقیم زیادی استفاده می کند، خواهید دید.

سوژه

چیزی که در حال فیلمبرداری از آن هستید. به عنوان مثال، یک حیوان یا شخص سوژه در نظر گرفته می شود.

نور طبیعی زیاد

مکانی که نور طبیعی زیادی دارد برای عکاسیمناسب است، زیرا نور طبیعی سایه های ملایمی ایجاد می کند و به شما امکان می دهد بدون استفاده از فلاش عکس بگیرید.

نوردهی های طولانی

هنگام عکاسی با سرعت شاتر آهسته در شرایط کم نور، نوردهی طولانی مورد نیاز است. نوردهی طولانی همچنین می تواند برای محو کردن حرکت در یک سوژه یا اضافه کردن تاری حرکت به پس زمینه عکس شما استفاده شود.

کچلایت بازتاب نور در چشم سوژه هستند. آنها این تصور را ایجاد می کنند که منبع نوری (مانند خورشید) در صحنه ای وجود دارد که هیچ منبعی وجود ندارد. از این افکت می توان برای ایجاد حس عمق و ابعاد استفاده کرد.

گاهی اوقات به آنها نور چشم یا بازتاب چشم می گویند، اما معمولاً با اصلی ترین نام آنها شناخته می شود.

حرکت دوربین

همچنین به عنوان دالی شات شناخته می شود، این شامل تصاویر ردیابی، عکس های متحرک و کج هلندی است. اصطلاح دالی شات به استفاده از یک تکیه گاه “دالی” یا چرخدار برای دوربین یا حرکت در یک شات نزدیک اشاره دارد.

همچنین برای توصیف حرکت با دستگاه Steadicam یا روی سه پایه چرخدار برای عکس های ردیابی مسافت طولانی یا عکس های دستی (معروف به سفر) استفاده می شود.

زوم

یک لنز زوم به شما امکان می دهد فاصله کانونی را بدون جابجایی موقعیت دوربین خود تغییر دهید (مگر اینکه در حال زوم کردن و بزرگنمایی باشید). این اغلب برای ایجاد تغییرات در ترکیب بدون حرکت دوربین استفاده می شود.

crane (جرثقیل)

از جرثقیل در فیلمبرداری برای ایجاد نماهای دراماتیک با زاویه بالا یا نماهای ردیابی با زاویه پایین استفاده می شود. این را می توان با استفاده از فریم A به دست آورد.

اصطلاحات فیلمبرداری – جمع بندی

در فرآیند فیلمسازی، فیلمبرداری در حقیقت لنزی است که مخاطب از طریق آن دنیای داستان را می بیند.

فیلمبردار وظیفه یافتن و کادربندی هر نما و همچنین انتخاب زوایای دوربین و حرکات را بر عهده دارد.

این یک بخش حیاتی از روند فیلمسازی است که حال و هوای یک صحنه را ایجاد می کند، خواه صحنه تاریک و غم انگیز باشد یا روشن و شاد.

مطالب مرتبط: اصطلاحات تخصصی در فیلمبرداری (1)

اصطلاحات تخصصی در فیلمبرداری (1)

فیلمبرداری هنر و علم ثبت تصاویر متحرک بر روی فیلم یا رسانه دیجیتال است. فیلمبرداران از خلاقیت خود برای ثبت طیفی از احساسات و عناصری استفاده می کنند که مخاطبان می توانند هنگام تماشای یک فیلم با آنها ارتباط برقرار کنند.

فیلمبرداران وظیفه ترکیب بندی کلی، نور و تمرکز فیلم را بر عهده دارند.

خرید انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت عکاسی

فیلمبرداری چیست؟

به عنوان مدیر ارشد بصری، فیلمبرداران باید حسی از احساسات را در هر صحنه منتقل کنند و اطمینان حاصل کنند که مخاطب آنچه را که کارگردان قصد دارد ببیند، می بیند.

به دنبال کمک برای ایجاد یک فیلم پرفروش هستید؟ در اینجا دلایلی وجود دارد که چرا باید به فکر استخدام یک فیلمبردار خبره باشید:

فیلمبرداری توانایی داستان گویی را افزایش می دهد
وقتی نوبت به فیلم‌ها می‌رسد، بینندگان داستان‌های خوب می‌خواهند – نه فقط بازی خوب. یک فیلمبردار عالی می‌تواند با استفاده از نور، حرکت دوربین و کادربندی برای بهبود طرح، داستانی خوب را حتی بهتر بسازد.

اصطلاحات فیلمبرداری چیست؟

به عنوان یک کارگردان، باید با یک فیلمبردار روی یک پروژه سینمایی کار کنید. بنابراین، برای شما مهم است که عباراتی را که آنها هنگام صحبت در مورد دوربین ها و لنزها استفاده می کنند، درک کنید.

در فیلم، سینماتوگرافی هنر و هنر ثبت نور با دوربین و سپس بازتولید آن روی صفحه است.

فیلمبرداری معمولاً برای توصیف جنبه بصری فرآیند فیلمسازی استفاده می شود.

تعریف امروزی سینماتوگرافی گسترش یافته است تا همه چیز مربوط به ثبت تصاویر برای تصاویر متحرک را شامل شود: نورپردازی، لنزها، عکاسی دیجیتال، حرکت دوربین و موارد دیگر.

استفاده از کنتراست رنگ، شدت نور و زاویه دوربین همگی می توانند بر نحوه درک بینندگان از یک صحنه در یک فیلم تأثیر بگذارند. فیلمبرداری عالی فقط تصاویر زیبا نیست؛ داستان سرایی موثری است که مخاطب را جذب می کند.

فیلمبرداری احساسات را ضبط می کند

یک فیلمبردار بزرگ می داند که چگونه با ثبت احساسات از طریق نور، حرکت دوربین و کادربندی، داستانی را به صورت بصری تعریف کند. زمانی که چهره بازیگران را به وضوح می‌بینید، صحنه‌های احساسی بهترین نمایش را دارند.

اصطلاحات فیلمبرداری چیست؟

فیلمبرداری هنر ضبط تصاویر متحرک است و یکی از مهمترین شاخه های فیلمسازی است. در فیلمبرداری اصطلاحات زیادی وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد.

این عبارات برای توصیف ابزار و تجهیزات مورد استفاده برای ثبت رویدادهای فیلم استفاده می شود. در زیر لیستی از برخی از رایج ترین اصطلاحات فیلمسازی آمده است:

A-Roll

A-Roll نام کاری برای یک رول در معرض فیلم سینمایی است.

Academy leader

آکادمی لیدر نوعی دستگاه زمان بندی است که در مرحله تولید فیلمسازی استفاده می شود.

این نوع لیدر شامل چهار خط است که اطلاعات کد زمان و صحنه را حداقل در دو رنگ نشان می دهد.

Acquisition

اکتساب به فرآیندی اطلاق می شود که طی آن یک پروژکتور تصاویر خود را از یک منبع بیرونی، معمولاً فیلم یا رسانه های دیجیتالی مانند نوار ویدئویی، به دست می آورد.

Afterglow

Afterglow به دوره‌ای بین عکس‌ها اشاره می‌کند که در طی آن نورسنج‌های دوربین فیلم همچنان می‌توانند تحت تأثیر تنظیمات نوردهی شات قبلی قرار بگیرند.

Alignment Marker

Alignment Marker خطی در لبه نوار نگاتیو فیلم است که ممکن است به عنوان کمکی هنگام اتصال به یکدیگر استفاده شود.

بوکه

اصطلاح برای مناطق خارج از فوکوس یک عکس یا فیلم گرفته شده. بوکه از کلمه ژاپنی boke گرفته شده است که به معنای “تاری” یا “مه” است.

فرمت

فرمت یک دوربین به اندازه فیلمی که استفاده می کند اشاره دارد. رایج ترین فرمت های مورد استفاده امروزی شامل 35 میلی متر، 16 میلی متر، سوپر 16 میلی متر و سوپر 8 میلی متر است.

عرض این فیلم ها یکسان است، اما طول آن ها متفاوت است.

هرچه طول فیلم بیشتر باشد، تصاویری که می‌گیرد دارای وضوح بالاتری است.

کج کردن

کج کردن دوربین به سمت سوژه اش کج شدن نامیده می شود. این کار برای افزایش حس عمق در یک تصویر و همچنین ایجاد احساس پویاتر انجام می شود.

پانینگ

پانینگ به حرکت دوربین از سمتی به سمت دیگر به جای بالا و پایین اشاره دارد که انگار روی چرخ است.

این کار باعث ایجاد حرکت در کادر شما می شود بدون اینکه سوژه های شما بیش از حد تار شود.

پانوراما

این اصطلاح به فیلم هایی اطلاق می شود که با دوربین هایی گرفته می شود که فریم آنها با استفاده از لنزها یا آداپتورهای مخصوص افزایش یافته است.

از نماهای پانوراما می توان برای ایجاد نماهایی استفاده کرد، جایی که می خواهید به مخاطب خود نشان دهید شخصیت های شما در کجای دنیای فیلم شما قرار دارند.

بخش دوربین

در روزهای اولیه کسب و کار عکاسی، عکاسان به خاطر عجیب بودنشان معروف بودند. آنها افراد عجیب و غریبی بودند که روی نردبان‌ها ایستاده بودند و از منظره‌یاب‌ها به دنیای پایین نگاه می‌کردند.

اصطلاحات فیلمبرداری

فیلمبرداری هنر فیلمسازی است. فیلمبردار مدیر فیلمبرداری است و بر تمام جنبه های فیلمبرداری نظارت دارد.

بسیاری از اصطلاحات فیلمبرداری توسط حرفه ای ها استفاده می شود. بیشتر این اصطلاحات در این مقاله برای کمک به توضیح دقیق آنها استفاده شده است.

دوربین اصلی ترین ابزاری است که یک فیلمبردار برای ساخت فیلم استفاده می کند، بنابراین مهم است که آنها همه چیز را در مورد آن بدانند.

در اینجا لیستی از اصطلاحات اولیه دوربین آمده است:

نرخ فریم

نرخ فریم تعداد عکس هایی است که دوربین در هر ثانیه می تواند بگیرد. فیلم با سرعت 24 فریم در ثانیه فیلمبرداری می شود، بنابراین فیلم ها ظاهری فلیکر دارند.

این نرخ فریم در ابتدا به این دلیل انتخاب شد که با میانگین نرخ پلک زدن چشم مطابقت داشت – به این معنی که به طور متوسط، بینندگان سوسو زدن را نمی بینند زیرا هر فریم جایگزین دیگری می شود.

عمق میدان

عمق میدان به این اشاره دارد که چه مقدار از یک صحنه در جلو و پشت سوژه واضح و متمرکز به نظر می رسد. هرچه عدد f/ بالاتر باشد، این ناحیه کوچکتر خواهد بود (و بالعکس).

دیافراگم

دیافراگم به میزان باز یا بسته بودن لنز شما هنگام گرفتن عکس اشاره دارد. دیافراگم کوچکتر (به عنوان مثال f/8) به معنای نور کمتر است.

قانون 180 درجه

قاعده ای که می گوید دوربین باید همیشه در یک طرف یک محور خیالی بین دو سوژه (معمولاً دو شخصیت در یک صحنه) باقی بماند.

این قانون رابطه فضایی بین سوژه ها را در طول یک صحنه مشخص ثابت نگه می دارد.

تنها استثنای این قاعده زمانی است که استفاده عمدی از بی‌حسی وجود دارد، مانند یک سکانس رویایی یا تصویر ذهنی.

2 شات

نمایی که در آن دو نفر کادر را به اشتراک می گذارند.

3 شات

نمایی که در آن سه نفر کادر را به اشتراک می گذارند.

4 شات

نمایی که در آن چهار نفر کادر را به اشتراک می گذارند.

Mise En Scène

Mise en Sène یک اصطلاح فرانسوی است به معنای “در صحنه قرار دادن”. این به هر چیزی که برای ساخت یک شات انجام می شود اشاره دارد: نورپردازی، طراحی صحنه، لباس و بازیگری.

وقتی فیلمسازان درباره میزانسن صحبت می‌کنند، منظورشان هر چیزی است که روی پرده می‌بیند که مستقیماً با داستان‌گویی از طریق حرکات دوربین و تدوین مرتبط نیست.

سرعت شاتر

به مدت زمانی که شاتر شما هنگام عکس گرفتن باز می ماند اشاره دارد. هرچه بیشتر باز بماند، نور بیشتری وارد می کنید تا حسگر یا فیلم خود را در معرض دید قرار دهد. سرعت شاتر بر حسب ثانیه و کسری از ثانیه اندازه گیری می شود (مثلاً 1/125).

 

مطالب مرتبط: بهترین نرم افزار ضد لرزش ویرایش فیلم 

بهترین نرم افزار ضد لرزش ویرایش فیلم 

یکی از مسائل اصلی که در دوربین های فیلمبرداری دستی رخ می دهد، پایداری آن است. از آنجایی که فیلم‌ها با دوربین‌های دستی گرفته می‌شوند، همیشه احتمال لرزش فیلمهای ویدیویی وجود دارد. البته یک سه پایه یا مونوپاد می تواند این مشکل را حل کند، اما اکثر مردم آن را همراه خود ندارند، به خصوص زمانی که در حال حرکت هستند. نگه داشتن خود در برابر یک صفحه درخت یا صخره نیز می تواند کارساز باشد، اما پس از آن درخت یا صورت صخره ای در ساحلی که در آن فیلم های زیادی گرفته می شود، در دسترس نیست.

قیمت انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: استفاده از رینگ لایت در آرایش

 

نکته ای که به آن اشاره می شود این است که نرم افزار ویرایش ویدیو می تواند تا حد زیادی مشکل لرزش ویدیو را کاهش دهد. در حال حاضر نرم‌افزارهای زیادی برای ویرایش ویدیو با فیلتر ضد لرزش موجود است که عکس را تثبیت می‌کند و می‌توانید به جای پاک کردن ویدیو، آن را نگه دارید. نکته دیگری که باید در مورد نرم افزار ضد لرزش ویرایش فیلم در نظر داشته باشید این است که نتایج به میزان لرزش موجود در فیلم اصلی و فرمت فایل های ویدیویی بستگی دارد.

آخرین نسخه های نرم افزار ضد لرزش ویرایش فیلم حتی پیچیده تر است. یک الگوریتم برای بازسازی مسیر عکاس استفاده می شود که پس از آن یک مسیر صاف جدید دوربین ایجاد می شود. با بهینه سازی فیلم های اصلی و ترکیب آنها، فیلم جدیدی دریافت می کنید که روان و سریع است. 

بهترین نرم افزار ضد لرزش ویرایش فیلم 

1. Wondershare Filmora

به دلایل زیر به شما توصیه می‌کنیم لرزش را حذف کرده و فیلم ویدیوی خود را با Filmora تثبیت کنید:

دارای یک ابزار دوربین اکشن طراحی شده برای تثبیت سریع فیلم های گرفته شده توسط دوربین اکشن با یک کلیک
هنگام پردازش در حالت Full Feature، می توانید سطح صاف را در طول پنجره ضد لرزش تنظیم کنید
تقریباً از تمام فرمت های صوتی و تصویری پشتیبانی گسترده ای دارد
می توانید ویدیو را در YouTube و Vimeo آپلود کنید یا آن را روی DVD رایت کنید یا در دستگاه های خود مانند iPhone، iPad و Apple TV ذخیره کنید.

2. Windows Movie Maker

شما می توانید برای حذف لرزش فیلم از Windows Movie Maker استفاده کنید. این برای منوی Edit on قابل دسترسی است و سه گزینه را ارائه می دهد: Anti-Skeke، Anti-Shake and wobble correction – low، Anti-shake and wobble correction – high. این نرم افزار فقط بر روی ویندوز 8 موجود است و از قبل نصب شده است. تنها عیب آن این است که برای لرزش های جزئی خوب است و لرزش های بزرگ را از بین نمی برد.

3. Mercalli

Mercalli یکی از محبوب ترین نرم افزارهای ضد لرزش ویرایش فیلم است. Mercalli یک افزونه است که با هر راه حل ویرایش ویدیویی ادغام می شود. اگرچه پلاگین کاملاً خودکار است و بنابراین هر بار که لرزش را تشخیص می‌دهد، با تغییر موقعیت کادر را تثبیت می‌کند. با این حال، می توانید از کنترل های بصری برای ایجاد تغییرات خاص استفاده کنید. این نرم افزار می تواند بین حرکات مورد نظر مانند زوم و لرزش های ناخواسته تفاوت قائل شود و به شما امکان می دهد قبل از ایجاد تغییرات، آنالیز را مشاهده کنید. Mercalli مانند سایر فیلترهای برنامه کار می کند و نیازی به اجرای import/export، پیکربندی کدک ها ندارد.

Mercalli با Adobe Premiere Pro 1, 2, CS3, CS4 سازگار است
Adobe After Effects 7، 8 CS3
Adobe Elements 1-7
Sony Vegas 7, 8, Pro
Avid Liquid 7

4. Deshaker

این یک افزونه رایگان دانلود شده یا Plug-in VirtualDub است که روی پلتفرم ویندوز کار می کند. این افزونه با کلیپ های ویدئویی HDV و SDV کار می کند. می‌تواند ویدیوهای لرزان را تثبیت کند، اما برای اینکه کار کند، ابتدا باید «VirtualDub» را دانلود کنید و سپس از Deshaker برای فیلتر کردن استفاده کنید.

این نرم افزار به تثبیت حرکت، چرخش و زوم افقی/عمودی کمک می کند. همچنین از فریم های قبلی و آینده برای پر کردن مرزهایی که به دلیل تثبیت ایجاد شده اند استفاده می کند. تعدادی تنظیمات وجود دارد که کاربران حرفه ای می توانند از آنها نهایت استفاده را ببرند و همچنین نرم افزار ارائه شده فریم بر فریم را هدایت می کند. همچنین تنظیماتی برای محدود کردن مرزها یا حذف کامل آنها وجود دارد.

چیزی که باید در نظر داشته باشید این است که اگر از Deshaker 32 بیتی استفاده می کنید باید از VirtualDub 32 بیتی و برای Deshaker 64 بیتی برای VirtualDub 64 بیتی استفاده کنید. Deshaker 64 بیتی به شما این امکان را می دهد که از تمام حافظه موجود استفاده کنید و این به ویژه برای فریم های قبلی و آینده برای گزینه حاشیه ها مورد نیاز است.

5. Adobe After Effects

“Warp Stabilizer” Adobe After Effects هم روی ویندوز و هم در مک کار می کند. با این حال، این نرم افزار رایگان نیست.

این تثبیت کننده را می توان برای تثبیت فیلم برای ثابت نگه داشتن یک جسم متحرک در قاب استفاده کرد. همچنین می‌توانید لرزش‌های ناشی از دوربین دستی را حذف کنید. اگر Adobe After Effects را دارید، می توانید از ویژگی تثبیت کننده داخلی آن – “Warp Stabilizer” استفاده کنید. برای رفع لرزش دوربین با یک عملیات ساده فوق العاده عمل می کند.

Adobe After Effects را می توانید از سایت رسمی دانلود کنید.

تنها اپلیکیشن After Effects CC که جلوه‌های بصری سینمایی و گرافیک‌های حرکتی را ارائه می‌کند، ۱۹.۹۹ دلار آمریکا هزینه دارد. در حالی که بسته کامل برنامه Creative Cloud Complete که شامل After Effects، Premiere Pro، Photoshop و غیره می شود، 49.99 دلار آمریکا هزینه دارد.

نتیجه

علاوه بر این، تعدادی نرم‌افزار ضد لرزش دیگر برای ویرایش فیلم وجود دارد که می‌تواند فیلم‌های لرزان را تثبیت کند. آنها تعدادی فایل چندرسانه ای را مدیریت می کنند و در 8، 16، 24 یا 32 بیت موجود هستند و می توانند در مک و ویندوز استفاده شوند. اگر می‌خواهید ویدیوهای لرزان را به راحتی و به سرعت تثبیت کنید، فیلمورا را برای کمک به ایجاد ویدیوی خود توصیه می‌کنیم. 

مطالب مرتبط: سیستم Dual pixel در دوربین های کانن چیست؟

سیستم Dual pixel در دوربین های کانن چیست؟

Dual pixel چیست؟

Dual Pixel RAW یک نوآوری کانن است که از هر دو فتودیود در سنسور 30.4 مگاپیکسلی Dual Pixel CMOS AF EOS 5D Mark IV استفاده می کند.

 

خرید انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت بهتر است یا سافت باکس؟

 

Dual pixel چگونه کار می کند؟

پیکسل های سنسور Dual Pixel دارای ساختار فوتودیود دوگانه هستند. این طراحی حسگر به این معنی است که سنسور می‌تواند سیگنال‌های A و B را از سوژه دریافت کند و هرگونه تفاوت فاز بین دو سیگنال را تشخیص دهد و به آنها اجازه می‌دهد به عنوان بخشی از سیستم Dual Pixel AF فوکوس کنند. هنگام ثبت تصویر، سنسور اطلاعات تصویر را از سیگنال های تصویر ترکیبی A و B بدست می آورد. این فناوری هم فوکوس و هم عکاسی تصویر را با یک سنسور امکان پذیر می کند.

در طول تصویربرداری Dual Pixel RAW، یک فایل RAW تنها دو تصویر را در فایل ذخیره می‌کند. یک تصویر از داده های تصویر ترکیبی A+B و دیگری فقط داده های تصویر A تشکیل شده است. این بدان معناست که فایل‌های Dual Pixel RAW هم تصویر معمولی و هم اطلاعات اختلاف منظر را دارند که می‌توان آن‌ها را اندازه‌گیری کرد و اطلاعات فاصله سوژه را برون‌یابی کرد. از آنجایی که تصاویر Dual Pixel RAW حاوی دو تصویر هستند، بنابراین اندازه فایل دو برابر تصاویر RAW معمولی هستند.

با استفاده از Dual Pixel RAW Optimizer در نرم افزار Digital Photo Professional، کاربران می توانند از داده های Dual Pixel ثبت شده با تصویر Dual Pixel RAW برای تنظیم ریز موقعیت حداکثر وضوح با استفاده از اطلاعات عمق موجود در فایل استفاده کنند.

آیا همیشه کار می کند؟

به نظر می رسد مطالب خود آنها می گوید که Dual Pixel RAW همیشه عالی کار نمی کند. اگر از لنزهای خاصی استفاده می کنید (احتمالاً بسته به فاصله کانونی)، ممکن است اثری کم و بیش مشاهده کنید. یا جالب است که انتخاب شما برای جهت گیری دوربین – افقی یا پرتره – نیز اثربخشی Dual Pixel RAW را تغییر می دهد. ما هنوز کسی را ندیده‌ایم که این ادعاها را آزمایش کند، بنابراین نمی‌دانم که آیا اینها فقط بیانیه‌های بازاریابی مبتنی بر همه ما هستند یا چیزهایی هستند که شما واقعاً متوجه آن خواهید شد.

تنظیمات دیافراگم

به نظر می‌رسد که Dual Pixel RAW در تنظیمات دیافراگم باز بهترین عملکرد را دارد («وقتی تنظیم دیافراگم لنز کاملاً باز است، تنظیم صدا و اثر جبران تأکید می‌شود»). این امر منطقی است، زیرا مشاهده تنظیمات جزئی ممکن با دیافراگم کوچک دشوارتر است، جایی که عمق میدان بسیار بیشتر است.

یک تنظیم در هر عکس

شما فقط می توانید یک تنظیم را روی یک عکس انجام دهید، نه هر سه را به طور همزمان. بنابراین، اگر نیاز به تنظیم فوکوس و کاهش شعله ور دارید، باید یکی از این دو را انتخاب کنید. این نباید مشکل بزرگی باشد، اما ارزش آن را دارد که در نظر داشته باشید.

نگرانی های اندازه فایل

متأسفانه، اندازه فایل با استفاده از ویژگی Dual Pixel RAW تقریبا دو برابر می شود، از 37 مگابایت به 67 مگابایت، که یک نگرانی آشکار است. برای مثال، اگر در حال عکاسی از یک عروسی هستید، ممکن است خوب باشد که این ویژگی ها را در اختیار داشته باشید – اما ارزش دو برابر کردن حجم کل فایل کل عروسی را ندارد.

جلوه های نرخ فریم

کانن چیزی در مورد کاهش نرخ فریم با ویژگی Dual Pixel RAW ذکر نکرده است. مطمئناً ممکن است کاهشی در نرخ فریم وجود داشته باشد.

ریز تنظیم تصویر

هنگامی که یک تصویر در یک ناحیه خاص به اندازه کافی واضح نیست، مثلاً روی چشم یک سوژه، می توان تصویر را تنظیم کرد و وضوح را به ناحیه مورد نظر بازگرداند.

شیفت بوکه

با Dual Pixel RAW می‌توانید موقعیت مناطق خارج از فوکوس یا «بوکه» را برای بهبود ترکیب بندی تنظیم کنید، به عنوان مثال حرکت یک شی خارج از فوکوس که سوژه را مبهم می‌کند.

کاهش شبح وارگی

بر خلاف فلیر لنز، که گاهی اوقات می‌توان از آن برای ایجاد یک تصویر با کنتراست پایین استفاده خلاقانه کرد، شبح‌سازی مطلوب نیست و بازتاب‌های داخلی لنز را نشان می‌دهد. این را می توان با Dual Pixel RAW کنترل کرد و با تنظیم دقیق آن را به حداقل رساند.

برای بهترین نتیجه

برای استفاده بیشتر از Dual Pixel RAW نیاز به تنظیم دقیق EOS 5D Mark IV دارد. برای بهترین نتایج، با فاصله کانونی لنز حداقل 50 میلی‌متر و دیافراگم f/5.6 یا کمتر عکس بگیرید، مطمئن شوید که مقدار ISO 1600 یا کمتر است. جلوه‌ها ممکن است بین فرمت پرتره یا عمودی عکس‌برداری متفاوت باشد و برای بهترین نتایج مطمئن شوید که شما با پارامترهای زیر عکاسی می کنید:

فاصله کانونی     فاصله سوژه

50 میلی متر        10-1 میلی متر

100 میلی متر      20-2 میلی متر

200 میلی متر      40-4 میلی متر

 

مطالب مرتبط: روش ریکاوری کردن کارت حافظه SD

روش ریکاوری کردن کارت حافظه SD

کارت SD کوچک راحت‌ترین و ارزان‌ترین ابزار ذخیره‌سازی است که ظرفیت‌های ذخیره‌سازی مناسبی را برای دوربین‌های DSLR، دوربین‌های فیلم‌برداری، پخش‌کننده‌های موسیقی، تلفن‌های اندرویدی، تبلت‌ها، دوربین‌های دیجیتال و سایر دستگاه‌های قابل حمل فراهم می‌کند.

قیمت انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: بهترین رینگ لایت سالنی

 

با این حال، کارت‌های SD مستعد خراب شدن، قالب‌بندی تصادفی یا آسیب هستند که منجر به از دست رفتن عکس‌ها، فیلم‌ها، فایل‌های صوتی و سایر داده‌های ذخیره شده می‌شود. همچنین از آنجایی که کارت‌های حافظه دارای طول عمر محدودی هستند، پس از مدتی استفاده ممکن است خراب یا آسیب ببینند. در اینجا نحوه تعمیر کارت‌های SD خراب، SDHC، SDXC، کارت‌های microSD، کارت‌های حافظه، کارت‌های CF و موارد دیگر را خواهید آموخت. این روش ها برای کارت های حافظه SanDisk، Panasonic، Sony، Kingston، Lexar، Olympus و همه برندهای دیگر قابل اجرا هستند.

علائم و نشانه‌های رایج کارت SD خراب

معمولاً وضعیت کار نکردن کارت SD با یک پیام خطا آغاز می شود. اگر به درستی مدیریت نشود، ممکن است منجر به از دست دادن دائمی اطلاعات شود که در آن بازیابی کارت SD دشوار می شود. یک کارت SD خراب به شما اجازه دسترسی به فایل‌ها را نمی‌دهد. ممکن است فایل‌ها ناپدید شوند، کارت باز نشود یا توسط رایانه شما شناسایی نشود. در اینجا برخی از علائم رایج را به اشتراک گذاشته‌ایم که نشان می‌دهد کارت SD از کار افتاده است و شما در آستانه از دست دادن اطلاعات هستید:

SD card is not formatted کارت SD دیده یا فرمت کردن آن غیر ممکن است. فرمت کردن را دوباره امتحان کنید.
error صفحه سیاه همراه با پیام خطای «کارت SD در دسترس نیست» ظاهر می شود. فایل یا دایرکتوری خراب است و قابل خواندن نیست.
write protected شما می‌توانید فایل‌های کارت SD خود را در دوربین و همچنین رایانه مشاهده کنید، اما نمی‌توانید آنها را اضافه، حذف، ذخیره یا کپی کنید و ممکن است با پیام خطا مواجه شوید: «دیسک محافظت شده از نوشتن است».
photos on your SD cards are missing همه یا برخی از عکس‌ها روی کارت SD شما گم شده‌اند.
photos on your SD cards are missing «خطای خواندن/نوشتن در کارت SD»، «کارت SD غیرقابل خواندن».
photos on your SD cards are missing “خطای کارت حافظه” یا “کارت حافظه خراب”. 
SD card is not formatted کارت SD پیام «کارت SD قالب‌بندی نشده است» را نشان می‌دهد. الان میخوای فرمتش کنی؟
SD card is not formatted پیام خطای «کارت SD به‌طور غیرمنتظره حذف شد» را دریافت می‌کنید.
SD card is not accessible پیام‌های خطایی مبنی بر «کارت SD خالی است یا سیستم فایل پشتیبانی‌نشده دارد».
SD card is not accessible خطای «کارت SD قفل شده است» یا «کارت SD فقط خواندنی است».
memory card error سایر پیام‌های خطای کارت SD مانند «بد سکتور»، «0 بایت» ، «کارت SD پر است» و غیره.

بررسی های قبل از عیب یابی خرابی کارت SD:

آیا دستگاه های اتصال کار می کنند؟

کارت SD شما ممکن است خراب نباشد. گاهی اوقات، ممکن است یک دستگاه کارت SD را به دلیل ناسازگاری یا مشکلات مربوط به درایور نخواند. در چنین مواردی، سعی کنید کارت SD خود را به رایانه دیگری متصل کنید یا از کارتخوان دیگری استفاده کنید.

آیا کارت SD شما در برابر نوشتن محافظت می شود؟

اگر کارت SD دارای محافظت از نوشتن باشد، نمی‌توانید عکس‌ها، ویدیوها و سایر فایل‌های خود را باز، ویرایش، کپی یا ذخیره کنید. سوئیچ سمت چپ کارت SD را به سمت بالا بلغزانید تا محافظت از نوشتن را غیرفعال کنید. هنگامی که این بررسی ها را انجام دادید و اگر هنوز کارت SD قابل دسترسی نیست، احتمالاً مشکلی منطقی است. برای رفع خرابی کارت SD و بازیابی عکس های خراب از کارت حافظه می توانید روش های زیر را دنبال کنید.

نحوه تعمیر کارت SD خراب – 10 راه حل مفید برتر

روش 1: فایل های پنهان ذخیره شده در کارت SD خراب را آشکار کنید

روش 2: دستور chkdsk را برای بررسی خطاهای کارت حافظه امتحان کنید

روش 3: اگر کارت SD توسط رایانه شخصی شناسایی نشد، یک حرف درایو جدید اختصاص دهید

روش 4: درایور را دوباره نصب کنید

روش 5: از Windows Troubleshooter برای رفع خرابی کارت SD استفاده کنید

روش 6: از راه حل تعمیر کارت SD ارائه شده توسط سازنده استفاده کنید

روش 7: از ویژگی “بررسی خطا” درایو استفاده کنید

روش 8: از Diskpart در دستور CMD استفاده کنید

روش 9: فرمت برای تعمیر کارت SD خراب

روش 10: هیچ چیزی کار نکرد؟ به سرعت اطلاعات خود را بازیابی کنید

راه حل 1: فایل های مخفی ذخیره شده در کارت SD خراب را باز کنید

هنگامی که یک کارت SD را به رایانه‌ای آلوده به ویروس متصل می‌کنید، ویروس ممکن است همه عکس‌ها، ویدیوها یا سایر فایل‌ها و پوشه‌ها را در رسانه پنهان کند. اندازه دیسک بدون تغییر ظاهر می شود، اما نمی توانید داده های ذخیره شده روی آن را ببینید زیرا ویژگی های آن به “مخفی” و “فقط خواندنی” تغییر می کند. مراحل زیر را برای بازیابی عکس‌ها، ویدیوهای مخفی و غیره از کارت SD دنبال کنید:

کارت SD را به سیستم خود وصل کنید
Windows Explorer را باز کنید، روی Tools > Folder options > View کلیک کرده و دنبال کنید
گزینه Show hidden files, folders & drives را بررسی کنید.
تیک گزینه Hide protected system operator system را بردارید.
روی OK کلیک کنید.
اکنون باید بتوانید تمام عکس ها، فیلم ها، فایل های صوتی و پوشه های مخفی کارت حافظه را ببینید.

راه حل 2: دستور chkdsk را برای بررسی خطاهای کارت حافظه امتحان کنید

کارت SD آسیب دیده را از طریق کارت خوان به رایانه شخصی متصل کنید و مراحل زیر را برای رفع خطاهای کارت SD با استفاده از دستور chkdsk دنبال کنید:

بر روی گزینه Start از نوار وظیفه ویندوز کلیک کرده و Computer را انتخاب کنید.
کارت SD خود را در قسمت Devices with Removable Storage جستجو کنید و حرف درایو اختصاص داده شده را یادداشت کنید.
دوباره روی گزینه Start کلیک کنید. “cmd” را در کادر جستجو تایپ کنید.
روی cmd کلیک راست کرده و Run as administrator را انتخاب کنید.
یک پنجره فرمان باز می شود، “chkdsk” را تایپ کنید و سپس حرف درایو مربوط به کارت SD را وارد کنید، سپس با علامت دونقطه و /f. (به عنوان مثال، chkdsk E: /f)
Enter را بزنید. Chkdsk خطاهای احتمالی را بررسی می کند و سعی می کند کارت SD خراب را برطرف کند. بعد، پیام های بعدی را دنبال کنید.

راه حل 3: اگر کارت SD توسط رایانه شخصی شناسایی نشد، یک حرف درایو جدید اختصاص دهید

کارت SD خود را از طریق کارتخوان به رایانه شخصی متصل کنید. اگر سیستم شما یک حرف درایو جدید به آن اختصاص نمی دهد، آن را نمی خواند، یعنی کارت SD شناسایی نمی شود. در برخی موارد، خواننده ممکن است یک حرف درایو اختصاص دهد، اما پیام «لطفاً دیسک را در درایو E وارد کنید:» دریافت می‌کنید که نشان می‌دهد کارت را نمی‌خواند. برای حل این مشکل با دنبال کردن مراحل زیر، یک حرف درایو جدید به کارت SD خود اختصاص دهید:

کارت SD را به رایانه شخصی خود وصل کنید
با استفاده از کلید Windows+R کادر گفتگوی Run را باز کنید
عبارت compmgmt.msc را تایپ کرده و Enter را بزنید
در قسمت Storage گزینه Disk Management را انتخاب کنید
روی درایوی که می خواهید حرفی را اختصاص دهید کلیک راست کنید
Change Drive Letter and Paths را انتخاب کنید
یک کادر محاوره ای ظاهر می شود، روی تغییر کلیک کنید
نام درایو زیر را تعیین کنید
نامه ای را که می خواهید بدهید را از کادر دراپ انتخاب کنید. روی OK کلیک کنید
پنجره مدیریت کامپیوتر را ببندید. رایانه را مجدداً راه اندازی کنید، کارت SD شما اکنون باید قابل خواندن باشد.

راه حل 4: درایور کارت SD را دوباره نصب کنید

اگر تخصیص حرف درایو کمکی نکرد، می‌توانید با دنبال کردن مراحل زیر، درایور را دوباره نصب کنید:

روی My Computer/ This PC کلیک راست کنید. روی گزینه Manage کلیک کنید.
روی گزینه Device Manager در سمت چپ کلیک کنید.
روی گزینه Disk Drives از لیست دوبار کلیک کنید. سپس روی نام درایو قابل جابجایی خود کلیک راست کنید.
روی Uninstall کلیک کنید و OK را بزنید.
رسانه ذخیره سازی خود را جدا کنید و کامپیوتر خود را مجددا راه اندازی کنید.
دوباره کارت SD خود را وصل کنید. کامپیوتر شما آن را تشخیص خواهد داد.

راه حل 5: از Windows Troubleshooter برای رفع خرابی کارت SD استفاده کنید

ویژگی Windows Troubleshooter اغلب مشکلات را پیدا کرده و مشکلات مربوط به سخت افزار و درایورها را برطرف می کند. با دنبال کردن مراحل زیر می‌توانید خطاهای کارت حافظه را برطرف کنید:

کارت SD خود را به کامپیوتر وصل کنید.
Start > Settings > Update & Security > Troubleshoot را انتخاب کرده و دنبال کنید

Hardware and Devices را انتخاب کنید و روی Run the troubleshooter کلیک کنید.

بعد، کامپیوتر خود را مجددا راه اندازی کنید، مشکل کارت SD باید حل شود.

راه حل 6: از راه حل تعمیر کارت SD ارائه شده توسط سازنده استفاده کنید

برخی از تولیدکنندگان کارت های SD مانند SanDisk، Samsung، Kingston و غیره نیز راه حل هایی را برای تعمیر کارت های ذخیره سازی خراب ارائه می دهند. می‌توانید از ابزارهای آنها برای تعمیر کارت‌های SD خراب و بازیابی عکس‌ها، ویدیوها و غیره از کارت حافظه استفاده کنید. برای دانلود ابزار به وب سایت سازنده مراجعه کنید یا با پشتیبانی مشتری تماس بگیرید.

راه حل 7: از ویژگی “بررسی خطا” درایو استفاده کنید

ویندوز دارای ویژگی «بررسی خطا» برای درایوهای داخلی و خارجی خود است که خطاهای مربوط به سیستم فایل را اسکن می کند و آنها را برطرف می کند. مراحل زیر را برای تعمیر کارت SD خراب با استفاده از «بررسی خطا» دنبال کنید:

کارت SD را به رایانه شخصی خود وصل کنید.
Windows + E را فشار دهید تا Windows Explorer باز شود.
روی کارت SD کلیک راست کرده و Properties را باز کنید.

روی تب Tools کلیک کنید.
دکمه Check را کلیک کنید.
فرآیند اسکن آغاز می شود. پس از اتمام اسکن، در صورت یافتن خطا، با دنبال کردن دستورالعمل‌های روی صفحه، آن‌ها را برطرف کنید.

راه حل 8: از Diskpart در دستور CMD استفاده کنید

اگر پیام خطای «فقط خواندنی» کارت SD دریافت می‌کنید و همچنین بررسی کرده‌اید که کارت محافظت از نوشتن نیست، با استفاده از ابزار diskpart در دستور CMD سعی کنید خطا را برطرف کنید. برای استفاده از روش diskpart fix مراحل زیر را دنبال کنید:

کارت SD را به رایانه شخصی ویندوز وصل کنید.
روی Start > Run کلیک کنید. cmd را وارد کنید.
diskpart را تایپ کرده و Enter را فشار دهید.
حجم لیست را تایپ کنید. همه درایوهای متصل فهرست شده اند.
انتخاب حجم 1 را تایپ کنید. 1 نشان دهنده حرف درایو کارت SD شما است.
ویژگی ها disk clear read only را تایپ کرده و Enter را بزنید.
کامپیوتر خود را مجددا راه اندازی کنید و دوباره کارت SD خود را وصل کنید. 

راه حل 9: فرمت برای تعمیر کارت SD خراب

قالب‌بندی، بیشتر مشکلات خرابی از جمله موارد مربوط به سیستم فایل را برطرف می‌کند. همچنین به استفاده مجدد از کارت SD شما کمک می کند. می توانید از این روش برای بازیابی کارت SD خراب استفاده کنید. مراحل زیر را برای فرمت کردن کارت SD در رایانه شخصی خود دنبال کنید:

کارت SD خود را به کامپیوتر وصل کنید.
روی My Computer/ This PC دوبار کلیک کنید تا Windows Explorer باز شود.
روی کارت SD خود در قسمت Devices and drives کلیک راست کرده و Format را انتخاب کنید. با این کار پنجره Format باز می شود.
روی کادر File System کلیک کنید. شما سه گزینه را دریافت می کنید – NTFS، FAT32، exFAT. یکی را که می خواهید قالب بندی کنید انتخاب کنید.
روی Start کلیک کنید.
اگر نمی توانید کارت SD خود را فرمت کنید، از یک نرم افزار قالب بندی مانند SDFormatter که توسط SD Association ارائه شده است استفاده کنید. نرم‌افزار قالب‌بندی می‌تواند کارت‌های SD خراب را تعمیر کرده و آنها را قابل استفاده مجدد کند. اگرچه قالب‌بندی خرابی کارت SD را برطرف می‌کند، اما این فرآیند همه ویدیوها، عکس‌ها و سایر فایل‌های ذخیره شده شما را روی آن حذف می‌کند. می توانید کارت SD فرمت شده را با استفاده از یک نرم افزار بازیابی کارت SD حرفه ای بازیابی کنید.

رفع 10: هیچ چیزی کار نکرد؟ فایل های رسانه ای خود را به سرعت بازیابی کنید

اگر از دست دادن اطلاعات نگرانی اصلی شما در مورد خراب شدن کارت SD است، بدانید که هر زمان که کارت SD خراب می شود، ممکن است داده ها گم شده به نظر برسند اما هنوز قابل بازیابی هستند. می‌توانید عکس‌ها، ویدیوها و فایل‌های صوتی را با کمک یک نرم‌افزار بازیابی عکس بازیابی کنید تا زمانی که کارت SD شما آسیب فیزیکی نبیند، توسط رایانه شناسایی نشود و داده‌ها رونویسی نشده باشند.

13 نکته برای محافظت از کارت SD دوربین

کارت SD را هنگام ذخیره/مشاهده داده های آن جدا نکنید.
کارت SD را در حین انتقال فایل از دوربین خارج نکنید.
با باتری کم دوربین عکس و فیلم نگیرید.
از چند کارت SD با ظرفیت کم نسبت به کارت های بزرگ استفاده کنید.
از کارت های SD در برابر دمای شدید، خاک و رطوبت محافظت کنید.
از کارت‌های SD برندهای معتبر استفاده کنید.
از یک کارت SD در چندین دستگاه استفاده نکنید.
هنگام ذخیره، همیشه مقداری فضای خالی روی کارت باقی بماند.
از یک کارتخوان با کیفیت خوب استفاده کنید.
قبل از استفاده مجدد کارت SD را فرمت کنید.
کارت SD را با خیال راحت از دستگاه ها خارج کنید.
وقتی با هر خطایی مواجه شدید استفاده از کارت SD را متوقف کنید.
تا زمانی که فایل های از دست رفته بازیابی نشده اند، از کارت SD مشکل دار استفاده نکنید.

مطالب مرتبط: نکات مهم در مورد خرید سه پایه

نکات مهم در مورد خرید سه پایه

انتخاب یک سه پایه با توجه به انواع مختلف و انتخاب های مختلف، می تواند یک تجربه فوق العاده باشد. از یک طرف، سه پایه ابزاری بسیار ساده برای ثابت نگه داشتن دوربین های ما در شرایط نوری چالش برانگیز است. از سوی دیگر، متغیرهای مختلفی در هنگام انتخاب سه پایه به کار می روند: قد آن چقدر باید باشد؟ چقدر باید سبک باشد؟ چقدر باید پایدار باشد؟ چه وزنی را می تواند تحمل کند؟ چقدر باید برای سه پایه خرج کنم؟ اینها تنها برخی از سوالاتی است که ممکن است هنگام خرید سه پایه جدید برای شما پیش بیاید.

خرید انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: چگونه از رینگ لایت استفاده کنیم؟

 

قبل از پرداختن به جزئیات پیچیده در مورد سه‌پایه‌ها، می‌خواهیم به مزایا و معایب سه‌پایه‌ها و اینکه چرا ممکن است برای دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه‌تان به آن نیاز داشته باشید، بپردازیم.

چرا به سه پایه نیاز دارید؟

بنابراین، هدف از سه پایه چیست؟ ممکن است به دلایل زیر به سه پایه نیاز داشته باشید:

برای افزایش وضوح و عمق میدان در تصاویر خود با ثابت نگه داشتن دوربین در محیط های کم نور هنگام استفاده از سرعت شاتر پایین.
برای قرار دادن تجهیزات سنگین دوربین مانند لنزهای تله فوتو بلند روی سه پایه.
برای افزایش کیفیت تصاویر با پایین نگه داشتن ISO دوربین.
برای اینکه امکان ترکیب بندی دقیق تر را فراهم کنید، در حالی که عکس را دقیقاً همانطور که می خواهید کادر بندی کنید.
برای گرفتن عکس های HDR و پانوراما که دقیقاً به همان کادربندی و دقت نیاز دارند.
برای عکاسی از اشیاء شبانه مانند ماه، سیارات، ستارگان و غیره و همچنین نقاشی با نور یا استفاده از نور موجود برای عکاسی منظره و معماری.
برای انجام پرتره از خود با تایمر دوربین.
برای عکاسی از کلوزآپ/ماکرو شدید (گل، حشرات و غیره).
برای نگه داشتن اجسام مختلف مانند فلاش، بازتابنده و غیره.
برای عکاسی در زوایای دشوار یا غیرممکن (دستی).
برای فیلمبرداری بدون لرزش.

یکی از کاربردهای سه پایه در عکاسی منظره است. عکاسی از طلوع و غروب خورشید می تواند بسیار چالش برانگیز باشد، به خصوص زمانی که شرایط نوری دور از ایده آل باشد. به لطف لنزهای تثبیت‌کننده تصویر و اکنون دوربین‌هایی با تثبیت‌کننده تصویر داخلی عالی، استفاده از سه پایه برای اکثر انواع عکاسی هنگام عکاسی در نور روز ضروری نیست.

با این حال، برخی از عکاسان هنوز ترجیح می دهند از سه پایه استفاده کنند، زیرا این امکان را به آنها می دهد تا ISO دوربین را تا حد ممکن پایین نگه دارند، که نه تنها میزان نویز در تصاویر را به حداقل می رساند، بلکه بالاترین محدوده دینامیکی را نیز فراهم می کند که سنسور دوربین می تواند ثبت کند. . علاوه بر این، سه پایه می تواند به کادربندی مناسب سوژه کمک کند و امکان ثبت تصاویر پانوراما و HDR را فراهم کند.

در نهایت، موقعیت‌هایی وجود دارد که باید از سه پایه برای کاهش سرعت و تار کردن عملکرد استفاده کنید، مانند هنگام عکاسی از نهرها و آبشارها همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است. بنابراین، اگر به عکاسی منظره علاقه دارید، یک سه پایه خوب یک ابزار ضروری در این زمینه است.

اجزای سه پایه – سیستم سه پایه چیست؟

سیستم سه پایه به طور کلی از قسمت های زیر تشکیل شده است:

بدنه – واضح است. بدنه سه پایه معمولاً از آلومینیوم، بازالت، فولاد یا فیبر کربن ساخته می شوند.
هد – قسمتی که دوربین دیجیتال یا لنز را نگه می دارد. انواع مختلفی از هدها وجود دارد، اما محبوب‌ترین انواع آن سر توپی و سر پانتیلت است.
سنترپست/ستون مرکزی – یک پایه مجزا که از وسط می گذرد و امکان بالا بردن بیشتر سر سه پایه را فراهم می کند.
پایه ها – سه پایه های خوب امکان تعویض پایه های سه پایه در انتهای پاها را برای استفاده در داخل و خارج از منزل فراهم می کنند.

معایب استفاده از سه پایه

سه پایه ها خوب هستند و می توانند گزینه های زیادی را برای دریافت تصویر با بالاترین کیفیت در اختیار شما قرار دهند. با این حال، برخی از معایب استفاده از سه پایه نیز وجود دارد، به ویژه:

آنها به طور بالقوه سنگین هستند. اگرچه سه پایه های فیبر کربنی سبک وزن در آنجا وجود دارد، هنگامی که یک هد سه پایه اضافه کنید، نصب می تواند سنگین شود.
آنها هنگام حمل کمی ناخوشایند هستند. مهم نیست که یک سه پایه چقدر کوچک و جمع شونده باشد، باز هم فضا را اشغال می کند و اغلب برای حمل و نقل یا سفر با آن ناخوشایند است.
استفاده از آنها در محیط های شلوغ دشوار است.
آنها می توانند گران باشند. سیستم های سه پایه خوب می توانند بیش از 1000 دلار قیمت داشته باشند.
تنظیم آنها ممکن است زمان ببرد و باعث شود بهترین لحظه را از دست بدهید.
اگر ندانید چگونه سه پایه را به درستی کار کنید، یا اگر سیستم سه پایه ارزان و ناپایدار باشد، به راحتی می توانید به دوربین و لنز خود آسیب برسانید.

فاکتورهایی که در انتخاب سه پایه باید در نظر گرفت

شما خرید سه پایه خود را شروع کرده اید و نمی دانید از کجا شروع کنید. برای خرید سه پایه چه فاکتورهایی را باید در نظر گرفت؟ همانطور که در بالا اشاره کردیم، با توجه به انتخاب های مختلف از کوچک و جمع و جور گرفته تا بزرگ و سنگین، خرید یک سه پایه می تواند یک تجربه فوق العاده باشد. بیایید هر یک از عوامل را بررسی کنیم و نیازهای شما را شناسایی کنیم:

رتبه بندی وزن

اولین چیزی که ما به آن نگاه می کنیم این است که یک سه پایه چقدر می تواند وزن را تحمل کند. بسیاری از عکاسان با خرید سه پایه ای که فقط چند پوند را تحمل می کند و برای تجهیزات دوربین سنگین ساخته نشده است، اشتباه می کنند. آنچه در نهایت اتفاق می افتد واضح است – در یک نقطه یا نقطه دیگر، همه چیز فرو می ریزد و دوربین و لنز را از بین می برد. همیشه مطمئن شوید که سه پایه ای که می خواهید بخرید می تواند حداقل 2 برابر بیشتر از وزن کل دوربین و سنگین ترین لنز شما را پشتیبانی کند. فراموش نکنید که اگر با لنزهای بلند عکاسی می‌کنید، گاهی اوقات به دوربین خود فشار وارد می‌کنید و حتی گاهی اوقات دست‌های خود را روی تنظیمات قرار می‌دهید که به وزن اضافه می‌کند. همچنین ممکن است در آینده یک فلاش یا یک دستگیره باتری به دوربین خود اضافه کنید یا احتمالاً با چیزی سنگین تر عکس بگیرید، بنابراین باید همه اینها را در نظر داشته باشید.

ارتفاع سه پایه

ما خرید سه پایه ای را توصیه می کنیم که با قد شما مطابقت داشته باشد، تا مجبور نباشید برای نگاه کردن به منظره یاب خم شوید. هنگامی که دوربین خود را روی سه پایه قرار می دهید، منظره یاب باید در سطح چشم شما باشد. اگر از سطح چشم شما بالاتر برود اشکالی ندارد زیرا همیشه می توانید پاها را کوتاهتر تنظیم کنید. با این حال، اگر بسیار پایین تر از سطح چشم شما باشد، متوجه خواهید شد که همیشه در حال خم شدن هستید، که می تواند تجربه ای خسته کننده باشد، به خصوص زمانی که منتظر نوعی عمل هستید و نیاز دارید که دائماً از منظره یاب نگاه کنید.

اگر سه پایه با سر متصل می خرید، می خواهید نوک سر در سطح فک شما باشد. اگر یک سه پایه مدولار با سر جداگانه خریداری می کنید، مطمئن شوید که پاها تقریباً در سطح شانه شما ختم می شوند.

یکی دیگر از عواملی که باید در نظر بگیرید ارتفاع سه پایه است که برای سفر راحت تر تا می شود. آیا برای قرار دادن آن در چمدان دستی خود به آن نیاز دارید؟

وزن و ساخت سه پایه

وزن عامل مهمی در انتخاب سه پایه است. نمی‌خواهید سه‌پایه‌تان خیلی سنگین باشد، زیرا به جای اینکه آن را با خود در جاده ببرید، آن را در خانه رها می‌کنید. سبک ترین سه پایه ها از مواد فیبر کربنی ساخته شده اند که بسیار بادوام، پایدار بوده و زنگ نمی زند. در حالی که فیبر کربن بهترین ماده برای سه پایه است، متاسفانه قیمت بالایی دارد.

بهترین متریال بعدی آلومینیوم است که از فیبر کربن سنگین تر است. امروزه اکثر سه پایه های ارزان قیمت از آلومینیوم ساخته می شوند. شما همچنین می توانید سه پایه های ساخته شده از فولاد ضد زنگ را پیدا کنید، اما آنها معمولا برای تجهیزات ویدئویی استفاده می شوند و برای استفاده منظم بسیار سنگین هستند.

از نظر وزن کل، سعی کنید پایه های سه پایه بدون سر کمتر از 5 پوند باشد. به طور کلی، پایه‌های فیبر کربنی بین 3 تا 4 پوند هستند (اما بسته به اینکه برای چه ساخته شده‌اند سبک‌تر یا سنگین‌تر باشند)، در حالی که پایه‌های آلومینیومی بسته به اندازه و وزن آن‌ها می‌توانند بین 5 تا 6 پوند و سنگین‌تر باشند. 

بدنه سه پایه

بدنه سه پایه معمولاً به دو صورت لوله ای و غیر لوله ای هستند. همه پایه‌های فیبر کربنی به شکل لوله‌ای هستند و دارای یک سیستم قفل پیچ‌دار برای محکم کردن پایه‌ها هستند، در حالی که سه‌پایه‌های آلومینیومی، بازالتی و فولادی ممکن است به شکل‌های مختلف با یک قفل عرضه شوند. بسته به حداکثر ارتفاع سه پایه، ممکن است بین 3 تا 5 قسمت در بدنه سه پایه وجود داشته باشد. هرچه تعداد قطعات بیشتر باشد، سه پایه بالاتر و به طور کلی کمی پایدارتر است.

پایه های سه پایه

برخی از سه پایه های پیشرفته به شما این امکان را می دهند که پایه های سه پایه را برای شرایط و موقعیت های مختلف تعویض کنید – آنها فقط در پایین پایه های سه پایه را باز می کنند. انواع مختلفی از پایه های سه پایه برای فضای داخلی (لاستیکی یا پلاستیکی) و استفاده در فضای باز (میخ های فلزی) وجود دارد. مگر اینکه قصد عکاسی در شرایط یخی، بارانی/لغزنده را داشته باشید، پایه های لاستیکی استانداردی که به همراه سه پایه شما ارائه می شوند به خوبی کار می کنند.

سر سه پایه

سر سه پایه ضروری ترین قسمت سیستم سه پایه است. مسئول نگه داشتن ایمن تجهیزات دوربین و کنترل حرکت دوربین است. سیستم سه پایه ماژولار دارای سر نیست و باید آن را جداگانه خریداری کنید. هنگام انتخاب سر سه پایه، همیشه مطمئن شوید که می تواند حداقل همان وزنی را تحمل کند که پایه های سه پایه شما می تواند تحمل کند.

معمولاً سه نوع سر وجود دارد:

Pan-Tilt Head – با یک دسته برای حرکت افقی یا دو دسته برای حرکت افقی و عمودی. این رایج‌ترین نوع سر است که معمولاً در سه پایه‌های ارزان‌تر ساخته می‌شود.
Ball-Head – در مقایسه با سرهای پان شیب، سرهای توپ تنها یک کنترل دارند که باعث شل شدن یا سفت شدن چنگال می شود. آنها بسیار منعطف هستند و در عین حال که دوربین/عدسی را به طور ایمن سفت نگه می دارند، عملکرد بسیار نرمی را امکان پذیر می کنند.
Gimbal Head – یک سر تخصصی برای لنزهای بلند و سنگین 300 میلی‌متری +. در مقایسه با سرهای پان شیب و سر توپ، سرهای گیمبال به خوبی بین دوربین و لنز سنگین تعادل برقرار می کنند و برای عکاسی سریع مناسب هستند. استفاده از آنها در هر جهت بسیار آسان است و هر بار که دوربین/لنز حرکت می کند نیازی به سفت کردن سر ندارند.

پایداری سه پایه

سه پایه سنگین همیشه به معنای پایداری آن نیست. سیستم های سه پایه زیادی وجود دارد که سنگین و بادوام هستند، اما هنگام استفاده در شرایط آب و هوایی مختلف، پایداری لازم را ندارند. هنگامی که یک سه پایه به طور کامل راه اندازی می شود، باید نه تنها در برابر باد، بلکه در برابر ضربه ها و ضربه های گاه به گاه که ممکن است در زمین اتفاق بیفتد نیز مقاومت کند. شما همیشه باید مطمئن شوید که دوربین و لنز شما روی یک سه پایه تعادل دارند نه اینکه به یک جهت متمایل شوند، زیرا اگر سر کاملاً سفت نشده باشد یا اگر قسمت جلویی بیشتر از پشت باشد و همه چیز روی زمین بیفتد ممکن است به تجهیزات خود آسیب برسانید.

کدام سه پایه را باید بخرید؟

اکنون که با تمام معیارهای انتخاب سه پایه مناسب آشنا شدید، احتمالاً از خود می پرسید که برای نیازهای عکاسی خود کدام سه پایه را خریداری کنید. بسیاری از عکاسان در نهایت چه می کنند. آنها ابتدا به دنبال ارزان‌ترین سه‌پایه موجود می‌گردند که برای نگه‌داشتن اولین دوربین آن‌ها به اندازه کافی خوب باشد، زیرا نمی‌دانند که آیا واقعاً به آن نیاز دارند یا نمی‌دانند چند بار از آن استفاده می‌کنند. قیمت این سه پایه برای پاها و سر بین 75 تا 150 دلار است که برای یک ابزار ساده قیمت خوبی است.

در مرحله بعد، آنها یک لنز طولانی تر و سنگین تر می خرند و وزن بیشتری به تنظیمات اضافه می کنند. ناگهان متوجه می شوند که سه پایه ارزان قیمت به اندازه کافی خوب نیست و به چیزی بادوام تر و پایدارتر نیاز دارند. بعد از مرتکب اولین اشتباه، ناگهان متوجه می شوند که باید تحقیقات بیشتری انجام دهند و ساعت های بی شماری را صرف مطالعه در مورد سه پایه در وب سایت ها و انجمن های مختلف می کنند. علی‌رغم تمام توصیه‌های متخصصان، آن‌ها حاضر به سرمایه‌گذاری بر روی یک سه‌پایه برتر با یک هدبال خوب نیستند، بنابراین در نهایت یک سیستم سه‌پایه محبوب را با قیمت ۳۰۰ تا ۵۰۰ دلار با سر جداگانه دریافت می‌کنند. سرمایه گذاری عالی به نظر می رسد و به نظر می رسد سه پایه بسیار بهتر از قبلی است.

بعد از یکی دو سال متوجه می شوند که آخرین خریدشان آنقدرها هم خوب نبوده است، زیرا سه پایه بسیار سنگین و سخت است، مخصوصاً برای مسافرت. آنها متوجه می شوند که در ابتدا باید به حرف های حرفه ای گوش می دادند و یک سیستم سه پایه محکم می خریدند. 

سایر عکاسان ممکن است داستان متفاوتی داشته باشند، جایی که آنها سه پایه ارزان قیمتی را خریداری کردند که در ابتدا دوست داشتند و امروز هم با خوشحالی از آن استفاده می کنند. تنها چیزی که در مورد آنها می گوید این است که آنها به اندازه کافی از سه پایه خود استفاده نمی کنند و آنچه که دارند برای استفاده گاه به گاه کافی است. هر کسی که به شدت به سه پایه تکیه می کند (به ویژه عکاسان منظره و معماری) دو تا سه سه پایه مختلف را خریداری می کند تا در نهایت بهترین ها را به دست آورد.

مطالب مرتبط: نکات جالب در مورد عکاسی خیابانی

نکات جالب در مورد عکاسی خیابانی

ترکیب یک عکس برای عکاسی خیابانی می تواند کمی ترسناک باشد. خوشبختانه، تکنیک‌های آزموده‌شده‌ای وجود دارد که می‌توانید از آنها برای کاهش دلهره‌ در عکاسی خیابانی استفاده کنید. اگر تازه شروع کرده اید یا به دنبال تقویت مهارت های خود هستید، مطالعه تکنیک های ترکیب بندی عکاسی ضروری است.

قانون یک سوم در عکاسی

قانون یک سوم یکی از رایج ترین دستورالعمل های ترکیب بندی در عکاسی است. این قانون از تمایل طبیعی چشم انسان برای جذب به یک منطقه خاص استفاده می کند.
با تقسیم ذهنی یک تصویر به قطعات، شما نسبت به قرار دادن سوژه بسیار بیشتر آگاه خواهید شد. این به شما این امکان را می دهد که کنترل نقاط کانونی یک تصویر را در دست بگیرید.
برای اعمال قانون یک سوم، تصور کنید که تصویری را که از طریق منظره یاب خود می بینید به سه ردیف و سه ستون یا نه قسمت مساوی تقسیم می کنید. تقاطع های داخلی شبکه چهار نقطه ای را نشان می دهد که چشم بیننده تمایل دارد به دنبال آنها باشد.
قرار دادن نقاط مورد علاقه در نقاط متقاطع تعادل ایجاد می کند و تأثیر بیننده را به حداکثر می رساند.

 

قیمت انواع رینگ لایت در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت مناسب برای یوتیوب YouTube

 

در تصویری که از چندین سوژه تشکیل شده است، نقطه پایین سمت راست قوی ترین و نقطه بالا سمت چپ ضعیف ترین است. نمونه هایی از آن را می توانید در تئاتر و تلویزیون ببینید. به این ترتیب، می توانید بر روی یک سوژه واحد، بسته به محل قرارگیری آنها تأکید کنید.
هنگامی که یک جسم در یک تصویر تنها است، قوی ترین موقعیت، خط سمت چپ است. این به این دلیل اتفاق می افتد که فرهنگ غربی مستعد خواندن یک تصویر از چپ به راست است. ممکن است بخواهید هنگام عکاسی از فرهنگ هایی که از راست به چپ خوانده می شوند، این را در نظر بگیرید.
در مورد پرتره، یک قانون کلی دیگر این است که سوژه شما باید در خلاف جهتی باشد که به آن نگاه می کند. اگر سوژه شما به سمت چپ خود نگاه می کند، باید در سمت راست کادر قرار گیرد.
این به عکس عمق بیشتری می بخشد و از خسته شدن سوژه و خیره شدن به دوردست جلوگیری می کند.

فضای منفی

گاهی اوقات آنچه شما از یک عکس رها می کنید می تواند مهمتر از چیزی باشد که در آن جا می گذارید. به عنوان عکاس، ما انتخاب می کنیم که چه چیزی را در یک کادر قرار دهیم و حذف کنیم. گنجاندن عناصر کمتر در یک عکس می‌تواند به یک سوژه تأکید کند و فضای تنفسی برای جلب توجه بیننده بدهد.
فضای مثبت سوژه است در حالی که فضای منفی ناحیه اشغال نشده در یک تصویر است. فضای منفی بسیار کم باعث ایجاد عکس های درهم و برهم می شود و هر جزء در تصویر برای جلب توجه رقابت می کند.

در تصویر بالا، فضای منفی تاکید بیشتری روی سوژه دارد، در این مورد، کبوتر در حال پرواز است. حرکت سوژه با ناحیه‌ای که چشم می‌تواند در آن استراحت کند جبران می‌شود، که بدون خستگی به سوژه مورد نظر علاقه بیشتری می‌دهد.
فضای منفی نیز یک حس رازآلود را ایجاد می کند. تصویر به کجا ختم می شود؟ کجا برده شد؟ و کبوتر کجا می رود؟
یک تصویر به هم ریخته تر اطلاعات زیادی را ارائه می دهد و یک عکس رصدی را به یک تصویر معمولی و روزمره تبدیل می کند.

عمق میدان

فرصت های بی پایانی برای کشف عمق میدان در عکاسی خیابانی وجود دارد. دانستن اینکه چگونه دیافراگم، فاصله کانونی و فوکوس شما در ارتباط با تأثیرگذاری بر عمق میدان کار می کنند، برای هر عکاس نیمه جدی ضروری است.
مانند چشم انسان، دوربین فقط می تواند لنز خود را در یک نقطه فوکوس کند. با این حال، همچنان ناحیه ای وجود خواهد داشت که در جلو و پشت این نقطه فوکوس منفرد کشیده می شود که در یک تصویر واضح به نظر می رسد. این منطقه عمق میدان است.

عمق میدان یک فاصله ثابت نیست. اندازه آن بسته به تنظیمات دوربین شما تغییر می کند. و بسته به سوژه شما، ممکن است به عمق میدان کم (جایی که فقط یک ناحیه باریک واضح به نظر می رسد) یا عمیق (جایی که بیشتر تصویر واضح به نظر می رسد) نیاز داشته باشید.
به عنوان مثال، شما معمولاً می خواهید یک عکس منظره به طور یکنواخت واضح یا با عمق میدان عمیق باشد. هنگامی که می خواهید توجه را به جزئیات خاصی در یک تصویر جلب کنید، یا حس عمق بیشتری به آن اضافه کنید، می توانید از عمق میدان کمتری استفاده کنید.
تنظیم دوربین روی دیافراگم باز F/2.8 به شما عمق میدان کم‌تری می‌دهد، در حالی که دیافراگم F/22 عمق میدان عمیق‌تری به شما می‌دهد. با ترکیب تنظیمات دیافراگم و فوکوس خود، می توانید تصاویر پویا ایجاد کنید که داستان بزرگ تری را بیان می کند.

فوکوس منطقه ای

یکی از جنبه های مهم عمق میدان در ترکیب عکاسی خیابانی، فوکوس منطقه ای است. گرفتن سوژه های واضح با حفظ فوکوس واضح یکی از سخت ترین جنبه های عکاسی خیابانی است. در حالی که می توانید از تنظیم فوکوس خودکار در دوربین خود استفاده کنید، به ندرت به اندازه کافی سریع است که یک تصویر در همان ثانیه ای که آن را می بینید ثبت کنید.
فوکوس منطقه ای عبارت است از فوکوس کردن دوربین شما در فاصله معینی و سپس عکاسی از سوژه هایی که وارد آن محدوده می شوند.
برای فوکوس منطقه‌ای، به یک لنز با فوکوس‌سنج دستی نیاز دارید که فاصله‌ای را که دوربین روی آن فوکوس کرده است را به شما نشان دهد. به سادگی لنز خود را روی فوکوس دستی تنظیم کنید و تصمیم بگیرید که دوست دارید سوژه هایتان چقدر به دوربین نزدیک شوند.
تعیین طول دقیق محدوده کانونی ممکن است کمی طول بکشد. 

خطوط پیشرو

خطوط پیشرو راه عالی دیگری برای عمق بخشیدن به عکاسی خیابانی شماست. این به معنای استفاده از خطوط در یک تصویر برای هدایت چشم بیننده در اطراف یک عکس است. آنها پویایی جدیدی اضافه می کنند که به تصویر حس جهت یا جریان می دهد. همچنین می‌تواند نظم یا بی‌نظمی را در یک تصویر ایجاد کند و بر احساسات عکس تأثیر بگذارد.
راه راه‌ها، ریل‌های دستی، نرده‌ها، پل‌ها، سایه‌ها، افق‌ها، مسیرهای پیاده‌روی و ساختمان‌ها نمونه‌های رایج خطوط پیشرو مورد استفاده در ترکیب‌بندی عکاسی خیابانی هستند. منابع ارگانیک بیشتر، مانند شاخه‌های درخت و انگشتان اشاره‌دار و ژست‌ها نیز می‌توانند به عنوان خطوط پیشرو محسوب شوند.

بافت

بافت به عنوان یکی از پنج حس اصلی، بیننده را به جهان متصل می کند. تصاویر بصری و لمسی از تداعی‌های قدرتمندی استفاده می‌کنند و یک اثر جالب و محرک ایجاد می‌کنند.
در عکاسی خیابانی، فرصت های زیادی برای عکاسی از سوژه ها با بافت وجود دارد. برخی از نمونه ها شامل تخته های هوازده، رنگ پوست کنده یا بچه گربه ها و خرگوش های کرکی زیبا هستند.

ساده ترین راه برای انتقال بافت در یک عکس، تمرکز روی جزئیات است. یافتن بافت در عکاسی خیابانی آسان است، صدها مثال در هر زمان در اطراف ما وجود دارد. اما یافتن یک قطعه بافتی جالب که ارزش عکاسی را داشته باشد کمی سخت تر است.
سعی کنید روی رنگ ها یا الگوهای چشم نواز فوکوس کنید و آرایش شهر را بررسی کنید. هنگامی که شروع به جستجوی این بافت ها کردید، چشم شما برای تشخیص راحت تر عکس های بالقوه آموزش دیده است.

الگو

الگوها در شکل ها و اندازه های بی پایان هستند، اما همه آنها تحت عنوان سوژه های تکراری قرار می گیرند. الگوی می تواند نظمی را در صحنه ایجاد کند یا به هرج و مرج منظر شهری ما بیافزاید. از آنجایی که انسان ها به سختی می توانند الگو را شناسایی کنند، چیزی آرامش بخش و ناراحت کننده در مورد الگو وجود دارد. آنها ما را در مورد ریتم محیط خود شگفت زده می کنند و چشمان ما را به رقصیدن در سراسر تصویر و سپس بازگشت دوباره دعوت می کنند.

در عکاسی خیابانی، الگوها می توانند اشکال، رنگ ها یا اشیایی با منشأ ارگانیک یا دست ساز باشند. الگوهای دست ساز مانند آجرکاری، پله ها، پارکینگ ها یا ساختمان ها مکان بسیار خوبی برای شروع هستند.
به زودی خواهید دید که درست مانند بافت، چشم عکاس شما به سرعت برای دیدن جهان از طریق الگو آموزش می بیند. این یک راه عالی برای تجدید سبک عکاسی شما است.

کادر بندی

کادربندی برای ترکیب عکاسی، تصویری مستقل ایجاد می‌کند، مانند عکس درون عکس. اساساً، شما در حال ساخت یک فریم در یک فریم هستید تا عمداً روی یک سوژه فوکوس کنید و به روایت و حس کنجکاوی اضافه کنید.
کادربندی از مهارت های طراحی برای افزودن یک لایه اضافی به تصویر استفاده می کند. همچنین می‌توانید از آن برای پوشاندن مناطق کمتر جذاب یک عکس استفاده کنید و چشم بیننده را مستقیماً به نقاط مورد علاقه‌ای که تصویر را تشکیل می‌دهند هدایت کنید.

ساختن یک تصویر با استفاده از کادربندی می‌تواند کمی به جستجو در اطراف نیاز داشته باشد. با جستجوی پنجره‌ها و درها شروع کنید، زیرا آنها از فریم‌های فراوانی هستند که در عکاسی خیابانی یافت می‌شوند.
پیشخدمت هایی که در داخل و خارج از درها جمع می شوند تا به مشتریان خدمات ارائه دهند، کارمندان عمومی که از پنجره ها به بیرون نگاه می کنند تا نور خورشید را ببینند، خواهید دید که حتی در محدودترین فضاها در منظر شهری، اتفاقات زیادی می تواند بیفتد. کادربندی این رویدادها لایه ای از اهمیت یا وزن را به سوژه می افزاید.

پرسپکتیو

آیا تا به حال کسی به شما پیشنهاد کرده است که دیدگاه خود را نسبت به یک موقعیت تغییر دهید؟ گاهی اوقات نزدیک شدن به چیزی از زاویه ای متفاوت می تواند یک سوژه را در یک نور کاملاً جدید نشان دهد! در مورد ترکیب عکاسی هم همینطور است. پرسپکتیوهای غیرمعمول بر تجربه بیننده و عکاس به شیوه ای منحصر به فرد و جذاب تأثیر می گذارد.
پرسپکتیو شامل آموزش چشم عکاس شما برای تشخیص فرصت های منحصر به فرد و پاسخ به آنها به روش های جالب است. اگر متوجه شدید که برای الهام گرفتن گیر کرده اید، دوربین خود را روی زمین بگذارید و چند عکس بگیرید.
پرسپکتیو به این معنی است که با تمرین عکاسی خود جسمی شوید و به یاد داشته باشید که پرسپکتیو یک عکس همیشه یک انتخاب است. فرصت را از دست ندهید تا بهترین استفاده را از یک شات ببرید!

رنگ

انتخاب یک تصویر رنگی یا سیاه و سفید یک انتخاب ترکیبی است و هر کدام مزایا و معایب خود را دارند. رنگ این قدرت را دارد که زمان و احساسات را از طریق یک یا ترکیبی از رنگ ها نشان دهد. همانطور که رنگ‌های گرم مانند قرمز و نارنجی را با راحتی یا گرما مرتبط می‌کنیم، با رنگ‌های موجود در یک عکس نیز ارتباط برقرار می‌کنیم.
این به بیننده سرنخ هایی در مورد تصویر برای ایجاد یک تجربه فراگیرتر ارائه می دهد. رنگ همچنین قدرت جلب توجه بیننده را دارد. این به این دلیل است که تمایل تکاملی ما را برای جستجو و پاسخ به رنگ‌های شدید جلب می‌کند.
اگر متوجه می شوید که رابطه بین رنگ های متمایز در تصویر شما مهم است یا اگر می خواهید فصل یا احساس خاصی را نشان دهید، رنگ بهترین گزینه برای شما خواهد بود. با این حال، اگر تصویر شما خیلی شلوغ به نظر می‌رسد و رنگ‌های زیادی در آن اتفاق می‌افتد، ممکن است بخواهید به سیاه و سفید تبدیل کنید.

سیاه و سفید

به دلیل ارتباط آن با عکاسی مستند و خیابانی، تصاویر سیاه و سفید عموماً حسی از حساسیت یا جدیت را برمی انگیزند. همچنین به نظر می رسد طرح رنگی سیاه و سفید نسبت به تصاویر رنگی بی زمان تر است. آنها عاری از طرح های رنگی مرتبط با انواع خاصی از فیلم، فرآیندها یا روندها هستند.
این بی زمانی در ترکیب بندی عکاسی خیابانی مهم است زیرا به حفظ حس مرتبط بودن و تاثیرگذاری در طول تاریخ کمک می کند.
بسیاری از عکاسان تصاویر سیاه و سفید را ترجیح می دهند زیرا سوژه را از واقعیت دور می کنند. در عکاسی خیابانی، تصویری از جهان به صورت تک رنگ با دید رنگی ما بیگانه است. این به ما دلیلی می دهد که یک تصویر را با دقت بیشتری مکث و بررسی کنیم.
به دلیل فقدان نشانه هایی که عکاسی رنگی ارائه می دهد، بیننده تمایل دارد روی یک عکس سیاه و سفید مکث کند تا آنچه را که در تصویر اتفاق می افتد بخواند. این زمان تماشای کندتر به این معنی است که یک عکاس زمان بیشتری برای برقراری ارتباط با بیننده دارد.

نتیجه

در حالی که ممکن است این درست باشد که قوانین باید شکسته شوند، اما آشنایی با ترکیب عکاسی راه مهمی برای تقویت مهارت های عکاسی شماست. درک ترکیب بندی به شما کمک می کند تا تصاویر متقاعد کننده تر و به طور طبیعی متعادل تر برای عکاسی خیابانی ایجاد کنید و در حین انجام آن لذت ببرید!

مطالب مرتبط: نکات عکاسی ماکرو با گوشی