روش استفاده از اکتاباکس در عکاسی

اکتاباکس(معمولاً) یک منبع نور نسبتاً بزرگ است که دارای سطح جلوی هشت ضلعی است. برخلاف یک سافت باکس ، که دارای یک سطح مربع یا مستطیل است.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: استفاده از رینگ لایت برای عکاسی از محصول

 

انتخاب یک اصلاح کننده روشنایی همیشه سخت است زیرا ذاتاً محدود کننده است. آیا شما به دنبال یک منبع نرم بزرگ یا چیزی با کمی کنتراست بیشتر می روید؟ یا چیزی که با اصلاحاتی که قبلاً در اختیار دارید بازی خوبی داشته باشد؟ یک اصلاح کننده که محدود به نظر می رسد Octabox است ، زیرا به طور کلی ، آنها منبع بسیار بزرگی هستند.

به معنای واقعی کلمه می توانید آنها را به هر نقطه از منطقه موضوع خود نشان دهید و عکس قابل قبولی بگیرید. برای استفاده از آنها نیازی نیست زیرک باشید. این واقعاً توهین نیست ، بلکه بیشتر بیانگر سهولت استفاده آنها است.

اما این بدان معنا نیست که نمی توانید با ظرافت بیشتری از آنها استفاده کنید. این همان چیزی است که ما می خواهیم در این مقاله بررسی کنیم. اولین تنظیم شما به صورت پیش فرض است که بیشتر افراد مبتدی در زمینه نور از آن استفاده می کنند. این چیز خوبی است. این به شما یک نور ظاهری خوب می دهد. اما قبل از شروع ، بیایید در مورد کیفیت نور صحبت کنیم.

کیفیت نور

به طور کلی ، وقتی به کیفیت نور اشاره می کنید ، به میزان سخت یا نرم بودن منبع نور اشاره می کنید.

 دو قسمت وجود دارد. اول ، اندازه واقعی نور وجود دارد. یک منبع بزرگ نرم تر است ، مانند Octabox معمولی 4-5 فوت شما ، در حالی که یک منبع کوچک ، مانند بازتابنده 7 کاملاً سخت است.

دوم ، شما باید از منبع فاصله داشته باشید. یک Octabox که از موضوع شما دور باشد به عنوان منبع کوچکتری ظاهر می شود و کاملاً سخت به نظر می رسد. همچنین برای رسیدن به سوژه به نیروی بیشتری احتیاج دارد زیرا نور می افتد. این ما را به مفهوم اندازه نسبی منبع نور می رساند.

اندازه نسبی منبع نور

هرچه منبع نور نسبت به سوژه شما بزرگتر باشد (ممکن است شما یک زندگی آرام روشن کنید) ، نور شما نرمتر ظاهر می شود. یک منبع متوسط نزدیک به موضوع شما نرم تر از یک منبع دورتر ظاهر می شود. بنابراین چگونه می توان منبع بزرگتر را نرمتر کرد؟ آسان است ، آن را تا جایی که می توانید به سوژه خود نزدیک کنید بدون اینکه در کادر ظاهر شود.

 

 شماره 1: موقعیت نور به جلو و کناره

این تنظیم اصلی یک نور است. این نور معمولی با ترتیب سوژه شما در 45 درجه است. چراغ را در جلوی سوژه خود قرار داده و به پهلو خاموش کنید (هر دو طرف ، اگرچه من برای سمت راست سمت راست را انتخاب کردم).

 

سوژه شما می تواند مستقیم باشد ، یا به هر دو جهت باشد و همچنان قابل قبول باشد. برای تعیین دیافراگم می توانید از یک متر به سمت نور استفاده کنید ، اما چون یک نور است ، می توانید برای تعیین میزان نوردهی مورد نظر خود فقط به پشت دوربین نگاه کنید.

بسته به ترجیح شما ، هرجایی از f / 4 تا f / 11 خوب کار خواهد کرد ، فقط میزان نور را متناسب با آنچه می خواهید تنظیم کنید. دیافراگم بزرگتر f / 4 در کل نمای نرم تری به شما می دهد ، در حالی که تمرکز f / 11 خیلی بیشتر است.

بدون گفتن باید انجام شود ، اما شما باید همیشه روی چشم نزدیکترین دوربین را برای جذاب ترین نگاه فوکوس کنید.

 

تنظیم شماره 2: موقعیت نور به پشت و کنار

برای این تنظیم ، شما فقط باید نور 90 درجه را به سمت پس زمینه حرکت دهید. این بار باید بیشتر مراقب موقعیت موضوعی خود باشید. آنها باید بیشتر به سمت نور برگردانده شوند.

 

این یک الگوی روشنایی کوتاه به ما می دهد که از چشمگیرتر است. اگر مقاله من را در مورد موقعیت های نوری بخوانید ، این حالت را قبلاً دیده اید. این واقعاً یک نگاه لاغری است که درام بیشتری به یک پرتره می بخشد.

همچنین متوجه خواهید شد که در مقایسه با تنظیمات قبلی ، پس زمینه بسیار تیره تر است. از آنجا که نور اکنون از دیوار پشتی زاویه گرفته است ، با نور شما کمتر روشن می شود و باعث می شود که بسیار تاریک تر باشد. در مورد این دو عکس ، سوژه حرکت نکرده است ، فقط نور.

 

تنظیم شماره 3: نورپردازی از پشت (نور پس زمینه)

این کمی عجیب تر است ، زیرا شما اجازه می دهید نور به اطراف سوژه بپیچد. سوژه شما برای این کار باید درمقابل Octabox درست باشد. اجازه دهید نور به اطراف بپیچد و برای صورت سوژه قرار گیرد.

 

تنظیم شماره 4: میز رومیزی

این چهره بسیار محبوب در پرتره های مد و سرمقاله است. قسمت جلوی Octabox باید با کف بالای سوژه شما موازی باشد.

سوژه باید در لبه اکتا قرار گیرد ، حتی کمی از آن عقب باشد. این اجازه می دهد تا نور به پایین و اطراف بدن بپیچد. برای پرتاب نور به سمت صورت و همچنین پر کردن سایه ها باید از یک بازتابنده استفاده شود.

 

تنظیم شماره 5: روشنایی از جلو بدون پخش کننده

برای ظاهری کاملاً خفیف ، دیفیوزر جلو را بیرون بکشید. همانطور که من از Elinchrom استفاده می کنم ، من پانل انتشار داخلی خود را برای deflector سفید همراه با 135 سانتی متر عوض کرده ام. شما فقط می توانید از پانل انتشار داخلی استفاده کنید. با Godox ، فقط پانل انتشار را بردارید.

جلوی Octabox بایستید و مطمئن شوید که بدن یا سر شما مرکز نور را مسدود کرده است تا نقاط گرم نور را به حداقل برسانید. از آنجا که شما اجازه داده اید قسمت نقره ای Octa قابل مشاهده باشد ، در نور کنتراست بیشتری پیدا خواهید کرد.

 

هنوز هم یک منبع نور بزرگ است ، اما از این ظاهر برجستگی های بیشتری روی پوست می گیرید. همچنین مانند یک چراغ حلقه ای بزرگ عمل می کند ، بنابراین شما می توانید سایه های منتشر شده در اطراف موضوع را برای یک ظاهر بسیار جذاب دریافت کنید.

مطالب مرتبطعکاسی از بناهای تاریخی

عکاسی از بناهای تاریخی

شما در مقابل یک بنای تاریخی باشکوه ایستاده اید و دوربین خود را برای گرفتن عکس بالا نگه داشته اید. بسیاری از گردشگران (دیگر) اطراف شما دائماً وارد کادر می شوند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت برای عکاسی مد (Fashion)

 

در صفحه نمایش می بینید که خطوط ساختمان “رو به عقب” هستند و به طور کلی انتظاراتی که از عکس های تبلیغاتی زیبا داشتید را برآورده نمی کند. اگر خطوط بالا برای شما آشنا است ، ناامید نشوید. ما نکاتی در مورد چگونگی مدیریت عکاسی از سایت های توریستی برای شما آماده کرده ایم.

بناهای تاریخی ، فضاهای باستانی و مجسمه ها و بناهای معروف یک عیب بزرگ برای عکاسان دارند. احتمالاً بسیاری از افراد دیگر قبل از شما از آنها عکس گرفته اند و بنابراین در یافتن برداشت اصلی از آنها مشکل خواهید داشت. و ساختمانها معمولاً بزرگ هستند و انبوه گردشگران برای سهولت کار شما کاری نمی کنند.

1- خود را خوب تجهیز کنید

وقتی می خواهید یک ساختمان یا بنای تاریخی را در تمام عظمت خود ضبط کنید ، از یک لنز زاویه دید گسترده استقبال خواهید کرد. اما لنزهای تله نیز عطسه نیستند. آنها می توانند برای گرفتن جزئیات جالب توجه مفید باشند.

در روزهای آفتابی و روشن ، یک فیلتر قطبی در کیف خود قرار دهید. این می تواند بازتاب ها را کاهش دهد ، که می تواند آزار دهنده باشد به عنوان مثال روی پنجره های ساختمان ، و همچنین می تواند به شما رنگهای اشباع تر و آسمان برجسته ای ببخشد. فقط حتماً آن را در عکسهای خود در نظر بگیرید و مطمئناً به خوبی به شما کمک خواهد کرد.

در شرایط نوری بد ، فراموش نکنید که سه پایه با خود ببرید. اینها همچنین می توانند برای تهیه تصاویر پانوراما و ، آخرین و نه مهمتر ، برای تصاویر با دیافراگم کوچکتر مفید باشند تا جزئیات معماری واضح تر شوند.

2- زود بیدار شوید

تعداد کمی از افراد می خواهند در تعطیلات خود صبح زود بیدار شوند. برای ما عکاسان ، این یک مزیت است. قبل از اینکه همه تله های توریستی پر از مردم شود ، کمی وقت داریم تا عکس بگیریم و از زیبایی و زیبایی این مکان ها بدون مزاحمت لذت ببریم. یک امتیاز دیگر در اینجا نور ملایم و آرام صبح است که می تواند فضای مطبوعی را به تصاویر ببخشد.

3- تصاویر خود را در شرایط متنوع بگیرید

سعی کنید در شب یا در نور یا هوا متفاوت به ساختمان برگردید. شما هرگز نمی دانید که شرایط بیشتر مناسب سایت است. نور ملایم صبحگاهی که هیچ گردشگری در آن وجود ندارد قطعاً جادوی خود را دارد ، اما یک کلیسای جامع قدیمی انگلیسی می تواند در یک روز تاریک و مه آلود به همان اندازه خوب به نظر برسد و یک مجسمه قابل توجه را می توان با ابرهای طوفانی چشمگیر و رعد و برق در پس زمینه تکمیل کرد.

در همین حال ، غروب خورشید می تواند – به ویژه در تابستان – آسمانی پر از رنگ نارنجی و مایل به قرمز را جادو کند و باعث ایجاد احساس آتش شود.

 

4- تاریخچه آن بنا را بخوانید

قبل از اینکه به سفر خود بروید ، چند بروشور ، وب سایت و راهنمای تاریخچه گردشگری را مرور کنید. شاید داستان پنهان شده در پشت پوسته بیرونی یک ساختمان تاریخی شما را به مکانی یا جزئیات مهم برای داستان آن سوق دهد.

شما نه تنها برای ایده خود در مورد نحوه به تصویر کشیدن مکان ، بلکه همچنین برای ایجاد یک مجموعه عکاسی و برچسب گذاری عکس ها ، مطالبی در اختیار خواهید داشت. هرچه اطلاعات بیشتری در مورد این مکان داشته باشید ، بهتر می توانید از طریق تصاویر درباره آن بیشتر بگویید.

5- به ترکیب فکر کنید

هنگام عکاسی از بناهای تاریخی ، قوانین کلاسیک ترکیب مانند قانون برداشت طلایی را فراموش نکنید. از تقارن نیز استفاده کنید – نشانه های معماری غالباً با آن کار می کنند ، بنابراین هیچ چیز ساده تری از اجازه دادن به آن وجود ندارد.

همچنین می توانید تقارن را خارج از خود سایت جستجو کنید. فقط لازم است که مثلاً از بازتاب ساختمانها در سطح آب استفاده کنید. به دنبال راهنماهایی باشید که به شما کمک می کند در عکس دو بعدی خود یک توهم فضا ایجاد کنید: مارپیچ های راه پله ، خطوط همگرای فضاهای طولانی و منحنی ها و خطوط گرد.

 

6- جلوه چشم انداز را کاهش دهید

خطوط عمودی در ساختار بیشتر ساختمانهای بزرگ ظاهر می شوند. مغز ما اطلاعات عظیمی را پردازش می کند تا بتوانیم همیشه این خطوط را صاف ببینیم. دوربین ها فاقد این توانایی هستند و بنابراین اغلب به جای خطوط مستقیم ، صفحات همگرایی را بر روی صفحه نمایش خود مشاهده می کنید.

 

برای جلوگیری از این امر ، باید با لنزهایی که مستقیماً در مرکز ساختمان قرار دارد ، بین خط افق بالا و پایین آن عکاسی کنید. در حالت ایده آل می خواهید تا مکانی مرتفع بالا بروید یا حداقل کمی از ساختمان دور شوید.

 

اما انجام هر یک از این کارها همیشه ممکن نیست. در این صورت ، بعداً می توانید پرسپکتیو را در رایانه برطرف کنید. در Zoner Photo Studio ، ابزار توسعه ماژول Straighten Lines به شما در این زمینه کمک می کند.

7- زاویه های غیرمتعارف را امتحان کنید

اگر از چند نمای معمولی از سایت مشخص عکس بگیرید ، صدمه ای نخواهد دید. به هر حال ، شما هرگز نمی دانید که آیا دوباره به آن مکان باز خواهید گشت. پس چرا سعی می کنید فضای کارتتان را پس انداز کنید؟

 

از طرف دیگر ، از عکسها و نماهای غیرمعمول نترسید. سعی کنید دقیقاً زیر ساختمان قدم بگذارید و با لنزهای خود به سمت آسمان عکس بگیرید. ساختمان را از طرف مقابل مانند افراد دیگر تصرف کنید. تصویر خود را با افرادی که چشمک می زنند تکمیل کنید. از بخشی از ساختمان عکاسی کنید و سعی کنید آن را با عناصر اطراف خود ترکیب کنید.

 

اغلب برای سایت های توریستی ، انبوهی از افراد را می بینید که از یک مکان واحد عکس می گیرند ، به نظر می رسد بهترین مکان است. گول نخورید سعی کنید دیدگاه خود را پیدا کنید.

8- روی جزئیات تمرکز کنید

کلوزآپ ها می توانند به اندازه تصاویر کلی این سایت ها که بی اندازه بودن آنها را نشان می دهد ، گیرا باشند. با مجموعه ای از مجموعه عکس ها ، آنها می توانند فضای کلی ساختمان را پر کنند. آنها همچنین می توانند به کشف عناصر ارزشمند زیبایی شناختی کمک کنند که از نظر کلی قابل توجه نیستند.

 

9- وقت خود را اختصاص دهید

مهم نیست که می خواهید صبح ، شب ، زیر نور مستقیم خورشید یا در هوای نسبتاً زشتی عکس بگیرید ، در انتظار و امتحان چندین دیدگاه و زاویه دید دریغ نکنید. به هر حال ، ساختمان های تاریخی مدتی است که در یک مکان قرار دارند و به سختی از لنزهای شما فرار می کنند.

 

مطالب مرتبطعکاسی از دیدگاه یک پرنده

عکاسی از دیدگاه یک پرنده

عکاسی با دید پرنده یک روش عالی برای بازی با پرسپکتیو و دادن عکس جدید به عکسهای خود است.

تصاویر گرفته شده از منظره چشم پرنده قدرتمند و از نظر بصری چشمگیر هستند. اما دانستن اینکه این دیدگاه چه زمانی و چرا کار می کند می تواند مشکل باشد.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: نحوه تنظیم و استفاده از رینگ لایت

 

عکاسی از دیدگاه پرنده در عکاسی چیست؟

نمای پرنده یک نمای بلند از یک جسم است که از بالا مشاهده می شود. گویی پرنده ای از پایین به آن شی نگاه می کند ، از این رو نامگذاری شده است.

در عکاسی ، منظور از دیدگاه ، موقعیتی است که دوربین شما به صحنه نگاه می کند. این می تواند سطح چشم ، دید پرنده ، چشم کرم ، و غیره باشد. نحوه قرار دادن دوربین خود باعث تغییر چشم انداز و کل تصویر می شود.

 

هیچ قاعده دقیقی در مورد اینکه منظر چشم پرنده چگونه باید باشد وجود ندارد. به عنوان مثال ، هیچ قانونی در مورد ارتفاع بالاتر از جایی که باید از آن تیراندازی کنید وجود ندارد.

از دیدگاه هوایی اغلب به عنوان مترادف برای نمای پرنده استفاده می شود. اما چشم پرنده نیازی به برداشتن از بالا نیست.

این می تواند از آسمان با هواپیمای بدون سرنشین ، از هواپیما یا هلی کوپتر باشد. اما برای استفاده از این دیدگاه نیازی به اجاره بالون هوای گرم نیست. همچنین می توانید روی نردبان بایستید و به موضوع خود نگاه کنید.

تصاویر نمای پرنده اغلب از زاویه 40 درجه گرفته می شوند. اما این نیز با سنگ نوشته نشده است. به بسیاری از عکسهای بالای سر ، تصاویر دید پرنده گفته می شود و از زاویه 90 درجه بالای صحنه گرفته می شوند.

در تولید فیلم و فیلم ، نمای پرنده به معنی عکسی است که مستقیماً به پایین موضوع نگاه می کند. موضوع بسیار کوتاه و چمباتمه است زیرا دیدگاه جدیدتر شده است.

نمای مرغی اغلب برای عکاسی از مناظر طبیعی ، هوایی و مناظر شهری استفاده می شود. اما می توانید خلاقیت به خرج دهید و از آن برای ژانرهای دیگر عکاسی نیز استفاده کنید.

چرا باید از عکاسی با دید پرنده استفاده کنید؟

1. برای دادن احساس قدرت به بیننده خود

عکس هایی که از زاویه دید پرنده گرفته می شوند می توانند بیننده را نسبت به سوژه احساس برتری کنند. وقتی به تصویر نگاه می کنند احساس قدرت می کنند. آنها تبدیل به ابرقهرمانی می شوند که به موضوع زیر نگاه می کند.

می توانید از این افکت برای روایت داستانی با عکس های خود استفاده کنید. به عنوان مثال ، اگر از کودکی که اقدام ناشایست انجام داده است عکاسی می کنید ، می توانید این را از دید پرنده ثبت کنید گویا بیننده والدینی است که در مورد رفتار خوب درس می دهد.

دیدگاه پرنده می تواند به بیننده این احساس را دهد که از سوژه زیر خود محافظت می کند. این می تواند ابزاری قدرتمند هنگام ایجاد مستند عکاسی باشد. با استفاده از این پرسپکتیو می توانید میزان حق امتیاز بیننده نسبت به موضوع عکس را برجسته کنید.

 

همچنین یک روش خوب برای برجسته کردن تعداد جمعیت و ایجاد احساس بیننده در بالای سر آنها است. این می تواند احساس راحتی ، برتری و حتی ناامیدی در آنها ایجاد کند. همه اینها به برداشتی که می خواهید ایجاد کنید بستگی دارد.

2- برای برجسته کردن الگوی منحصر به فرد یک چشم انداز

وقتی در جنگل یا ساحل قدم می زنیم ، فقط چیزها را از منظر خود می بینیم. بسیاری از مردم هرگز بالای درختان نمی روند و از بالای ساحل پرواز نمی کنند تا تصویری بزرگتر بدست آورند.

با عکاسی با دید پرنده ، چشم انداز جدیدی از چشم انداز دریافت می کنید. شما می توانید بافت ها و الگوهایی را که افراد از سطح چشم نمی توانند ببینند برجسته کنید.

 

به الگوهای یک جنگل درخت کاج از بالا فکر کنید. یا امواج و چرخش ها اشکال منحصر به فردی را در اقیانوس ایجاد می کنند. مناظر از منظر چشم پرنده کاملاً متفاوت به نظر می رسند.

3- برای گرفتن فرم ها و اشکال از بالا

ساختمانها غالباً اشکال جالبی دارند که نمی توانیم آنها را از زمین ببینیم. اما آنها زیبایی ناب خود را از بالا به نمایش می گذارند.

وقتی از زیر زمین به یک سازه معماری مانند برج ایفل یا Sagrada Familia نگاه می کنید ، عالی به نظر می رسند. اما شما کل ساختار باشکوه را نمی بینید.

 

اگر دورتر بروید و به یک نقطه دید بالاتر بروید ، این ساختمان ها از بقیه منظره شهر بیرون می آیند. آنها تبدیل به شاهکارهای نفسگیر معماری می شوند.

4- برای کشف تقارن منظره شهر

شهرها و مناطق شهری اغلب در یک تقارن کامل ساخته می شوند. اما این چیزی است که وقتی در خیابان قدم می زنیم نمی توانیم آن را تشخیص دهیم. به بالای شهر بروید و تقارن آن را از منظر یک پرنده ثبت کنید.

 

می توانید از هواپیماهای بدون سرنشین استفاده کنید یا عکس بگیرید. اما شما همچنین می توانید به یک نقطه بالاتر در شهر بروید ، و از آن نقطه منظره شهر را بگیرید.

5- برای گرفتن مقیاس کامل از چشم اندازهای چشمگیر

چشم اندازهایی وجود دارد که از جایی که ایستاده ایم خیره کننده به نظر می رسد. اما از منظر یک پرنده با شکوه تر به نظر می رسند. بهترین نمونه ها مناظر کوهستانی است.

هنگامی که کوه ها را از دید پرنده شلیک می کنید ، اغلب قله هایی را در پیش زمینه و پس زمینه نیز به دست می آورید. این عمق میدان را ایجاد می کند و اختلافات ارتفاعی را برجسته می کند.

 

یک عنصر انسانی برای مقیاس اضافه کنید ، و شما خیره کننده ترین عکس کوهستانی را از بالا ایجاد کنید.

6- برای ارائه یک چشم انداز هیجان انگیز از صحنه های جریان اصلی

صحنه هایی وجود دارد که هر روز آنها را می بینیم و حتی به آنها نگاه نمی کنیم. اتصالات جاده ها ، زمین های بسکتبال یا پارک ها از همان ظاهر خسته کننده قدیمی برخوردارند.

اما این صحنه ها را از زاویه دید دیگری شلیک کنید و دنیای کاملاً جدیدی باز می شود. سعی کنید آنها را از دید 40 درجه یا 90 درجه چشم پرنده بگیرید. آنها الگوها ، خطوط و فرمهایی را به نمایش می گذارند که معمولاً مشاهده نمی کنید.

 

یک جاده مارپیچ از زمین دیدنی نیست. اما کمی بالاتر بروید و از بالا از آن عکس بگیرید. شکل انحنای آن از آن زاویه بالاتر خیره کننده به نظر می رسد.

7- تبدیل مناظر بی روح شهر به قطعات هنری

بعد از مدتی به نظر می رسد که هر منظره شهری یکسان به نظر می رسد. آسمان خراش ها ، ساختمان های بزرگ ، خیابان های شلوغ. تشخیص یک از دیگری دشوار است. به علاوه ، هزاران بار از شهرهای معروف مانند شهر نیویورک یا لندن عکس گرفته شده است.

اما شما می توانید با تغییر چشم انداز پیچ و تاب مهیجی به مناظر مشهور شهر بدهید. به سراغ عکاسی از چشم پرنده بروید و این شهرها را از منظر بالادستی ثبت کنید.

 

ساختمان های بلند به درختانی در یک جنگل شباهت دارند و باعث می شوند مردم با علاقه دوباره به تصاویر شما نگاه کنند.

8- برای انتقال بیننده خود به صحنه های زیبا

یکی از بزرگترین مزایای عکاسی از چشم پرنده ، روشی است که می توانید بیننده را احساس کنید. آزادی ای که با گرفتن این صحنه ها از بالا به آنها می دهید بی ارزش است.

آنها باید برای دیدن جنگل ها ، جاده ها و شهرها از بالا به هواپیما بروند. در عوض ، عکس های شما این فرصت را برای آنها فراهم می کند تا صحنه هایی را ببینند که قبلاً هرگز دیده نشده اند.

 

می توانید بیننده را به عنوان یک پرنده احساس راحتی کنید ، در حال پرواز روی مناظر و مناظر شهری به سمت افق است. بهترین عکس ها آنهایی هستند که مردم را به فکر وا می دارند یا احساسات را در آنها برمی انگیزند.

مطالب مرتبطنورپردازی سینمایی

نورپردازی سینمایی

انواع نورپردازی سینمایی در فیلم

هر فیلمبردار هنرمندی است که تصمیمات خلاقانه ای در مورد چگونگی هدایت چشم بیننده در کادر با استفاده از تجهیزات روشنایی می گیرد.

 

کاربردهای آنها گسترده است ، اما تفسیر خلاقانه آنها همان چیزی است که باعث می شود نورپردازی آنها سینمایی باشد (یا نه). آنها عبارتند از:

روی کدام وسایل و عناصر صحنه باید تأکید شود
ما از منظر چه کسی صحنه را می بینیم و چه میزان نور را باید ببینند
تفاوت شخصیت ها در یک قاب با یکدیگر چیست
کدام احساسات از طریق شدت نور یا رنگ آن بیان می شوند
سپس هر یک از این تصمیمات با برنامه ریزی و اجرای تنظیمات روشنایی به منظور ایجاد اثر مطلوب ، از نظر فنی تحقق می یابد. اما فیلمبردار باید قبل از تنظیم تجهیزات روشنایی ، در خواب ببیند که این اثرات چه خواهد بود.

 روشنایی اساسی: تنظیم نور 3 نقطه ای

اساسی ترین نورپردازی در فیلم ، تنظیم نور سه نقطه است. نورپردازی از سه جهت موضوع شما را شکل می دهد و آنها را از پس زمینه جدا می کند.

برای رسیدن به این هدف ، تجهیزات نورپردازی فیلم شما باید از سه جهت با جلو و عقب و سمت (به طور کلی) با سوژه روبرو شوند.

چراغ اصلی

چراغ اصلی ، نوری است که به طور برجسته در قاب شما ثبت می شود. بنابراین ، وقتی به تصویر آملی در بالا نگاه می کنید ، می بینید که قسمت سمت راست صفحه از چهره او روشن ترین است. این چراغ کلیدی است.

چراغها را پر کنید

خیلی ساده ، چراغ های پر از سایه های قاب شما را پر می کنند. مشاهده خواهید کرد که قسمت سمت چپ صفحه چهره آملی در سایه است ، اما ویژگی های او هنوز به وضوح قابل مشاهده است. این یک چراغ پر در کار است.

چراغ عقب

چراغ عقب به قسمت عقب سوژه شما نور لبه می دهد. غالباً ، نور پس زمینه از زاویه ای بالاتر شلیک می کند. می بینید که آملی در امتداد شانه ها و گردن گرد خود دارای یک کانتور سبک است.

به طور کلی می خواهید دوربین خود را با کلید خود کنار زده و چراغ هایی را پر کنید که فاصله آنها در حدود 60 درجه در یک محور از دوربین شما باشد.

نورپردازی فیلم نرم

هنگام صحبت در مورد اینکه یک صحنه باید از نظر احساسی چه احساسی داشته باشد ، چیزی که سینماگران به طور مکرر به آن اشاره می کنند این است که نور باید سخت یا نرم باشد.

سختی یا نرمی نور به میزان بزرگ بودن منبع نور و تأثیر آن بر سایه های موضوع شما مربوط می شود.

 

چراغ اصلی بالاتر

این جلوه ای است که با افزایش نور کلید و استفاده سخاوتمندانه از چراغ های پر ایجاد می شود. این باعث می شود نور در قاب شما روشن و متعادل باشد و تقریباً هیچ سایه ای ایجاد نشود. با این کار نور از شی به شی موجود در قاب شما متعادل می شود – که به عنوان نسبت روشنایی شما شناخته می شود.

 

نور پخش شده

شما می توانید یک منبع نور را با مواد پخش مانند ژل یا فانوس های چینی نرم کنید تا سایه ها کاهش یابد. این برای عکسبرداری از نمای نزدیک عالی است.

 

نورپردازی فیلم سخت

برعکس ، منابع نوری کوچکتر ، از جمله نور شدید خورشید ، سایه های موضوع شما را افزایش می دهد. محافظه کارانه ، باید از این امر خودداری شود. اما همچنین می تواند جلوه های چشمگیری ایجاد کند ، همانطور که در فیلم Noirs فیلم کلاسیک که شخصیت های مشکوک و بی ثباتی را در خود جای داده بود ، رواج پیدا کرد.

 

نور کیکر با پر کردن نرم

در این اثر ، نور پشتی به کنار صورت سوژه شما برخورد می کند. این می تواند یک لبه فرشته ای از نور ایجاد کند ، در حالی که یک نور پر کننده بسیار نرم صورت را به آرامی روشن می کند.

 

نور کم اصلی

نور کم کلید به حداقل رساندن ، یا از بین بردن ، پر کردن نور عکس شما اشاره می کند تا عمداً سایه داشته باشد. این می تواند تأثیرات چشمگیر ، مشکوک یا حتی ترسناکی ایجاد کند.

 

روشنایی با انگیزه

وقتی سینماگران مجموعه ای را روشن می کنند ، همیشه از خود می پرسند که در داخل صحنه ، نور از کجا ناشی می شود.

به عنوان مثال ، آنها ممکن است ترجیح دهند چراغهای عملی را که قبلاً در یک مکان قرار گرفته اند بردارند و جلوه خود را بالا ببرند. این نور انگیزه است.

راجر دیكینز ، فیلمبردار برنده اسكار به دلیل انتخابهای انگیزه نور معروف است. این عکس را از کار او در “ترور جسی جیمز” توسط رابرت فورد ترسو در نظر بگیرید:

 

همانطور که می بینید ، انگیزه نورپردازی در این صحنه فانوس های حمل شده توسط بازیگران است. وقتی نور پردازی با انگیزه درست انجام شود ، مخاطب از مصنوعات کار بی اطلاع است.

 

تنظیمات عملیاتی روشنایی

اغلب اوقات ، می توان با استفاده از لامپ ها و سوکت های روشن اطراف مجموعه ، صحنه را روشن کرد. این به عنوان روشنایی عملی شناخته می شود ، و به ویژه هنگامی که نیاز دارید بخشهای وسیعی از مجموعه را آشکار کنید یا در مدت زمان بیشتری حرکت کنید ، بسیار مفید است.

این مورد در صحنه غذاخوری در مهتاب وجود داشت. در مصاحبه ای با TIFF Originals ، DP James Laxton در مورد چگونگی استفاده از نور پردازی عملی برای نشان دادن موقعیت مکانی خود در قابهای گسترده صحبت کرد.

در واقع ، او لامپ های موجود در منابع نوری موجود در اطراف غذاخوری را عوض کرد تا آنها را قوی تر کند. از آنجا که این صحنه بخش وسیعی از موقعیت مکانی آنها را نشان می دهد ، وی با استفاده از برخی از مات های نور LED و همچنین نور نرم و متعادل ، به منابع عملی اعتماد کرد.

 

در اینجا راجر دیکینز در مورد روش خود در مورد نورپردازی عملی بحث می کند و اینکه چرا نور “بی انگیزه” همیشه او را از فیلم بیرون می کند.

نورپردازی طبیعی فیلم

منظور از نور طبیعی فیلم ، استفاده و اصلاح نوری است که از قبل در محل شما در دسترس شماست.

قبل از عکاسی ، می توانید دوربین خود را به محل مورد نظر ببرید تا ببینید نور طبیعی چقدر بالا نگه می دارد. می توانید از آنجا تصمیم بگیرید که چه نورهای اضافی ممکن است لازم داشته باشید یا چگونه نور را تنظیم کنید. به عنوان مثال ، می توانید از تخته های گزاف گویی برای انعکاس نور یا پرچم های سیاه برای جلوگیری از آن استفاده کنید.

در این ویدئو ، دیکینز در مورد چگونگی اولین بار یاد گرفتن توجه به نحوه رفتار نور طبیعی – در هنگام سفرهای ماهیگیری در کودکی ، بحث می کند. Deakins در بحث روشنایی نیز طرفدار سادگی است.

 

امانوئل لوبزکی ، فیلمبردار ، نورپردازی طبیعی فیلم را در Alejandro Inarritu’s The Revenant به حداکثر رساند. مصاحبه وی با GoldDerby آغازگر فوق العاده ای در زمینه یافتن و کنترل نور موجود در مکانهای عکسبرداری در فضای باز است.

به عنوان مثال ، او در مورد استفاده از ساعت جادویی یا نور ملایم ایجاد شده توسط خورشید در پایان روز ، برای لحظات خاص صحبت می کند. و علاوه بر این ، او در مورد چگونگی ایجاد مکان ها و نحوه نمایش آنها در زمان های مختلف روز صحبت می کند ، حالات مناسبی را برای تصویربرداری ایجاد می کند.

کتاب راهنمای تکنسین روشنایی و سایر موارد خوب

کتابهای تجاری می توانند با استفاده از ابزارهای فیلمبرداری ، روشهای معمول حل مسئله و درک عمیق تری از چگونگی عملی ساختن دید خود ، خیال شما را راحت کنند.

در اینجا چند مورد آورده شده است که می تواند نجات دهنده شما در طول پیش تولید و تولید باشد:

تنظیم کتاب راهنمای تکنسین روشنایی: تجهیزات نورپردازی فیلم ، عملکرد ، و توزیع برق

این راهنما با استفاده از تکنیک ها و نکات استاندارد صنعت ، شما را در سنگرهای مونتاژ وسایل روشنایی قرار می دهد تا شما را در طول تولید سالم نگه دارد.

دید ، صدا ، حرکت: زیبایی شناسی رسانه کاربردی

این کتاب نظریه ایجاد تصاویر بصری و نحوه استفاده از آنها را در تنظیمات تولید مدرن به شما ارائه می دهد.

دوره فیلمبرداری BAR BONES برای فیلم و ویدئو

راهنمای ساده ، مقرون به صرفه و قابل درک برای روشنایی و فیلمبرداری. این حجم کم ، اما بسیار دقیق است.

کتاب سیاه کوچک روشنایی برای فیلم و ویدئو

Kino Flo یک تولید کننده استاندارد صنعت است که میزبان این تکنیک های رایگان روشنایی فیلم PDF در وب سایت خود است. به طور طبیعی ، این است که به همراه تجهیزات خود استفاده می شود. اما شما را از طریق بسیاری از نکات مربوط به نور جهانی برای پخش ، مستند و موارد دیگر راهنمایی می کند.

 

مطالب مرتبط بهترین لنزهای بدون آینه 2020

بهترین لنزهای بدون آینه 2020

با توجهی که در حال حاضر به دوربین های بدون آینه می شود ، انتشار لنزها در سال 2020 نیز در درجه اول بدون آینه بود. با رشد و تکمیل سیستم های دوربین بدون آینه در بین مارک های مختلف ، توسعه لنزها نیز به جایی می رسد که تقریباً همه تولید کنندگان از یک ترکیب کاملاً منظم برخوردار هستند.

 

در این سال تعدادی از نسخه های بنیادی منتشر شد ، و همچنین تعداد کمی اپتیک هیجان انگیز و خاص که هنگام اعلام خبر بر عناوین اصلی غلبه داشتند. بیایید نگاهی بیندازیم به 10 لنز برتر بدون آینه سال 2020.

10- Venus Optics Laowa 15mm f / 4.5 Zero ‑ D Shift

رندر و کنترل شیفت مجزا ، این لنز اولترا واید را به یکی از منحصر به فردترین گزینه های لنز 2020 برای عکاسان بدون آینه تبدیل کرده است.

ونوس اپتیک کارهای منحصر به فردی انجام می دهد ، لنز Laowa 15mm f / 4.5 Zero-D Shift خود را در سال 2020 منتشر کرد که یکی از تنها لنزهای شیفت برای دوربین های بدون آینه است. میدان دید فوق العاده وسیع آن با طراحی “Zero-D” محدود می شود که اعوجاج ناخواسته را محدود می کند و +/- 11 میلی متر از تغییر به کنترل کلیدهای جمع آوری و اصلاح خطوط همگرا متناسب با کاربردهای معماری و داخلی کمک می کند. همچنین ، در حالی که برای مانت های Full-frame Canon RF ، Nikon Z و Sony E موجود است ، ونوس همچنین اظهار داشت که لنز از پوشش کافی (دایره تصویر 75 میلی متر) برای استفاده از آن در دوربین های بدون آینه با شکل متوسط با سنسور 44 33 33 میلی متر ، با تطبیق لنزهای Canon EF یا Nikon F SLR امکان پذیر است.

 

9- Canon RF 70-200mm f / 4L IS USM

به طور چشمگیر براق و سبک ، نسخه f / 4 از این بزرگنمایی تلویزیونی در صورت نیاز به دسترسی انعطاف پذیر با قابلیت حمل ، عالی است.

هنگامی که کانن RF 70-200mm f / 2.8 خود را راه اندازی کرد ، به دلیل فاکتور شکل کاملاً براق و جمع شدنی در مقایسه با لنزهای 70-200 میلی متری SLR ، از بین رفت. در حال حاضر ، Canon حتی کوچکتر RF 70-200mm f / 4L IS USM را نیز عرضه کرده است ، که با توقف نور حدود 13 اونس کاهش وزن و 1 “طول کل را انجام می دهد. علاوه بر این که براق تر و سبک تر است ، این f / نسخه 4 طبقه بندی سری L خود را حفظ کرده و از نظر نوری و آب بندی آب و هوا ایستاده است و دارای یک سیستم تثبیت کننده تصویر با پنج توقف برای به حداقل رساندن لرزش دوربین است. این یک گزینه عالی برای تیراندازهای بدون آینه کانن است که به دنبال 70- برد 200 میلی متر اما چه کسی می تواند بدون سرعت دیافراگم حداکثر f / 2.8 این کار را انجام دهد.

 

8- سیگما 85mm f / 1.4 DG DN Art

تصویری تازه و براق از پرایمر کلاسیک با طول پرتره سریع و کلاسیک ، این 85mm f / 1.4 مطابق ادعای بدون آینه در کاهش وزن در حالی که کیفیت را به حداکثر می رساند ، مطابقت دارد. Sigma سال 2020 را با تمرکز بر روی گسترش لنزهای DG DN خود برای دوربین های بدون آینه تمام فریم سپری کرد و نکته مهم در سال 2020 باید 85 mm f / 1.4 DG DN Art باشد که برای L-mount و Sony E. موجود است. در گذشته ، Sigma یکی از آنها نبوده است که از لنزهای اندازه بزرگتر دور شود تا سرعت عالی و برتری نوری را فراهم کند. با وجود لنزهای DG DN ، به نظر می رسد که این شرکت تمایل جمعی برای ساخت لنزهای کوچکتر را برای اندازه های کوچکتر دوربین بدون آینه در نظر گرفته است. این لنز نمونه ایده آل ارائه سرعت بالا و اندازه قابل کنترل است. فراتر از فاکتور شکل ، عضوی از خط هنر سیگما است ، به این معنی که اپتیک آن وضوح و وضوح را در اولویت قرار می دهد ، بنابراین لطفاً عکسبرداران پرتره را با یک دیافراگم 11 تیغه گرد ، یک دکمه قفل خودکار و یک حلقه دیافراگم دستی.

 

7- Canon RF 800mm f / 11 IS STM

کانن فوق العاده تله فوتو جمع و جور Canon با لنز 800 میلی متری ، برای یک طراحی منحصر به فرد قابل کنترل و مقرون به صرفه با سرعت معامله می شود.

به طور سنتی ، لنزهای فوق تله به عنوان لنزهای بزرگ و سنگین با برچسب قیمت بالا شناخته می شوند. Canon’s RF 800mm f / 11 IS STM را وارد کنید ، که تصویری کاملاً تازه و منحصر به فرد از لنزهای بسیار بلند 800 میلی متری است. در مقایسه با 800 میلی متر f / 5.6 که قطعاً بزرگ و سنگین است ، Canon تصمیم گرفت با حداکثر دیافراگم f / 11 و غیر قابل انکار آهسته ، طراحی جمع شونده و نوری پراشنده را برای دستیابی به لنزی فراهم کند که در کسری از اندازه ، وزن و هزینه مطمئناً این یک لنز ویژه برای تیراندازان حیات وحش است ، اما اکنون که قابل دسترسی تر است ، جالب است که ببینید چند تازه وارد انگشتان پای خود را در بازی عکاسی از پرندگان از راه دور و حیات وحش فوق العاده دور می چسبانند.

 

6- نیکون NIKKOR Z 70-200mm f / 2.8 VR S و NIKKOR Z 14-24mm f / 2.8 S

با دور زدن سه گانه مقدس بزرگنمایی f / 2.8 خود ، سیستم Nikon’s Z اکنون آماده است تا تقریباً از پس هر موقعیت عکسبرداری که تیراندازان کار با آن روبرو هستند ، برآید.

کمی تقلب ، اما برای این نقطه دو لنز از Nikon در نظر خواهیم گرفت: NIKKOR Z 70-200mm f / 2.8 VR S و NIKKOR Z 14-24mm f / 2.8 S ، که هر دو در سال 2020 منتشر شدند و باید کامل شوند تثلیث مقدس لنزها شامل 14-24 میلی متر f / 2.8 ، 24-70 میلی متر f / 2.8 و 70-200 میلی متر f / 2.8 است. این دو لنز مطمئناً برای سالهای آینده در کیف بسیاری از عکاسان فعال یافت می شود و اساساً استانداردی برای هر سیستم دوربین درجه یک ، مخلوط کردن قابلیت کارایی و سرعت است. هنگام طراحی مجدد این لنزها برای بدون آینه ، Nikon به سادگی از نسخه SLR باارزش خود سوئیچ نکرد. اینها کاملاً جدید هستند که وضوح و وضوح بیشتری را برای مطابقت با تقاضای تصویربرداری دوربین های Z فراهم می کنند. آنها به خصوص لنزهای منحصر به فردی نیستند ، اما به همین دلیل کلاسیک هستند و از محبوب ترین لنزهای نیکون برای سالهای آینده خواهند بود.

 

5- Canon RF 100-500mm f / 4.5-7.1L IS USM

این 100-500 میلی متر که مدت زیادی از یک فاکتور شکل قابل حمل برخوردار است ، دارای انعطاف پذیری و پوشش چشمگیری برای بزرگنمایی تله ای همه در یک است.

کسانی که قابلیت انعطاف پذیری بزرگنمایی با کمی دسترسی بیشتر از 70-200 میلی متر را می خواهند با Canon’s RF 100-500mm f / 4.5-7.1L IS USM در خانه احساس راحتی می کنند. بیشتر از 70 تا 200 میلیمتر و از 400 تا 100 میلی متر ، این لنز باعث می شود که برای عکسبرداری در ورزش و حیات وحش بسیار مفیدتر باشد. حداکثر دامنه حداکثر دیافراگم آن ، گرچه از نظر نور کم عالی نیست ، اما به کاهش اندازه و وزن برای استفاده دستی کمک می کند ، و همچنین دارای IS 5-stop-موثر برای کنترل لرزش دوربین است. این لنز نیز از سری L است که دارای اپتیک پیشرفته و طراحی مهر و موم شده در هوا است و دارای یک سیستم Dual Nano USM برای عملکرد فوکوس سریع و دقیق است.

 

4- Olympus M.Zuiko Digital ED 150-400mm f / 4.5 TC1.25X IS PRO

دسترسی بیش از حد ، مبدل teleconvert داخلی و اپتیک پیشرفته – این لنز همه جعبه ها را برای بررسی میزان بزرگنمایی فوق العاده تله فوتو بررسی می کند.

با استفاده از اندازه سنسور میکرو چهار سوم ، M.Zuiko Digital ED 150-400mm f / 4.5 TC1.25X IS PRO با در نظر گرفتن فاصله کانونی معادل 300-800 میلی متر ، که حتی تا 375 -1000 میلیمتر معادل هنگامی که شما مبدل از راه دور 1.25x داخلی را در نظر بگیرید. این بزرگنمایی فوق العاده تله به وضوح برای جمعیت حیات وحش و ورزش است. حداکثر دیافراگم ثابت f / 4.5 برای عکسبرداری با نور مناسب مناسب است و دارای لرزشگیر پنج محوره برای جبران لرزش دوربین است. همچنین هوا دارای مهر و موم و مجهز به انواع صفحه و کلید برای کنترل بصری برای عکسبرداری سریع است.

 

3- نیکون NIKKOR Z 50mm f / 1.2 S

سرعت بالا ، وضوح بالا – این لنز چشمگیر با طول طبیعی از تمام روش هایی که از یک پرمیوم برتر انتظار دارید ، برتری دارد.

به طور رسمی ، سریعترین لنز 50 میلیمتری فوکوس خودکار است که نیکون تاکنون ساخته است ، اما NIKKOR Z 50mm f / 1.2 S چیزی فراتر از یک پرایم با طول معمولی با طراحی روشن است. عناصر آسفریکال و ED رندر کاملا واضحی ارائه می دهند که با پوشش های پیشرفته ARNEO و Nano Crystal پشتیبانی می شوند که ارائه کنتراست بالا و ارائه رنگی زنده هستند. دیافراگم حداکثر f / 1.2 هنوز جنبه مهمی از این لنز است و کنترل گسترده ای بر عمق میدان متناسب با تصویربرداری ارائه می دهد و یک دیافراگم گرد و نه تیغه ای به بوکه ای صاف و گرد کمک می کند. مانند سایر لنزهای برتر Nikon Z ، این 50mm f / 1.2 همچنین دارای یک صفحه اطلاعاتی برتر OLED است و دارای یک سیستم چند فوکوس برای عملکرد سریع و دقیق است.

 

2- FUJIFILM XF 50mm f / 1.0 R WR

سریع ، سریع ، سریع ، FUJIFILM’s short-tele Prime همه چیز در مورد عمق میدان کم و عکسبرداری در نور کم است ، و این یک گزینه منحصر به فرد برای عکسبرداران پرتره است.

در حالی که لنزهای f / 1.2 و f / 1.4 معمولاً “بسیار سریع” در نظر گرفته می شوند ، FUJIFILM با XF 50mm f / 1.0 R WR خود را از آن بالاتر می برد. به عنوان یک لنز برای سیستم های دوربین با فرمت APS-C ، این لنز معادل 76 میلی متر در محدوده منحصر به فرد طول عمودی قرار دارد ، که به شما امکان می دهد بدون از دست دادن تمرکز کامل متن ، موضوع را از پس زمینه جدا کنید. با این حال ، حداکثر دیافراگم بزرگ f / 1.0 باعث تاری چشمگیر پس زمینه و همچنین توانایی عکسبرداری دستی در شرایط نوری بسیار کم می شود. فراتر از سرعت و اپتیک ، این لنز 50 میلی متری f / 1.0 با طراحی مهر و موم شده و موتور فوکوس خودکار DC کاملاً مشخص است که برای مدیریت عناصر شیشه ای بزرگتر این لنز مخصوص عکسبرداری کاملاً مناسب است.

 

1- Sony FE 12-24mm f / 2.8 GM

فوق العاده گسترده و فوق العاده همه کاره ، این بزرگنمایی دقیق ، انعطاف پذیری فاصله کانونی را با طراحی روشن f / 2.8 مخلوط می کند تا یک لنز ایده آل برای عکسبرداری از منظره و طبیعت را تحقق بخشد.

سری FE 12-24mm f / 2.8 GM سونی ، یک بزرگنمایی فوق العاده گسترده که کمی بیشتر از بزرگنمایی فوق العاده گسترده استاندارد شماست ، به عنوان بهترین مقام برای سال 2020 شناخته می شود. برای شروع ، فاصله کانونی آن کمی بیشتر از بیشتر لنزهای این کلاس است ، در حالی که دیافراگم ثابت f / 2.8 را حفظ می کند.

 

فراتر از فاصله کانونی ، این لنز G Master دارای یک طراحی نوری پیشرفته است که کاملاً در مورد محدود کردن اعوجاج و به حداکثر رساندن وضوح در سراسر محدوده بزرگنمایی است ، و آن را به لنزهای کاملاً همه کاره از انتهای گسترده تا طولانی تبدیل می کند. عناصر تخصصی ، پوشش Nano AR و سیستم تمرکز شناور همگی به همراه سیستم XD Linear Motor که به سرعت تمرکز سریع نیز کمک می کند ، در عملکرد بالا نقش دارند. علاوه بر این ، به عنوان یک لنز که برای تیراندازان منظره در نظر گرفته می شود ، همچنین دارای یک طرح مهر و موم شده با آب و هوا و عنصر جلوی آن با روکش فلور است و دارای یک هود گلبرگ شکل داخلی است.

 

مطالب مرتبطعکاسی در برف

عکاسی در برف

مطالب موجود در این مقاله به شما کمک می کند عکس های عالی در برف بگیرید – در عین حال دوربین شما را ایمن نگه می دارد.

بنابراین مطمئن شوید که دفعه دیگر که برای عکسبرداری از برف روبرو شدید ، این نکات و فنون را در ذهن داشته باشید!

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: تاثیر رینگ لایت در عکاسی پرتره

 

تمرکز بر کنتراست

وقتی همه چیز سفید باشد ، فوکوس خودکار می تواند مشکل داشته باشد. بنابراین باید بیشتر احتیاط کنید و تمام تلاش خود را بکنید تا بر روی منطقه ای با کنتراست از صحنه برف خود فوکوس کنید.

این کمک می کند تا روی چیزی تاریک تمرکز کنید ، مانند پوست پوست درست زیر یک توده برف روی شاخه درخت.

یاد آوردن:

سیستم فوکوس خودکار دوربین شما از کنتراست برای فوکوس استفاده می کند ، بنابراین یک تپه سفید برف ممکن است مشکلاتی ایجاد کند.

شاتر خود را تا نیمه فشار دهید. اگر فوکوس قفل نشد ، نقطه فوکوس خود را به قسمت تاریک تری از سوژه منتقل کنید و دوباره امتحان کنید.

تنظیمات دوربین

دوربین خود را طوری تنظیم کنید که در RAW عکس بگیرد. هنگامی که در RAW عکس می گیرید ، هنگام ویرایش اطلاعات بیشتری برای کار خواهید داشت – در حالی که فایل های JPEG فشرده هستند ، بنابراین اجازه نمی دهد پس از پردازش عرض جغرافیایی زیادی انجام شود.

(در اینجا بیشتر بخوانید که چرا باید با RAW عکس بگیرید).

اندازه گیری ارزشیابی را انتخاب کنید (که در دوربین های نیکون Matrix Metering نامیده می شود). اندازه گیری ارزشیابی به شما کمک می کند نوردهی صحیحی داشته باشید و این همان چیزی است که من برای همه عکس های این پست استفاده کردم.

اگر هوا واقعاً آفتابی است ، ممکن است بخواهید اندازه گیری Spot یا Partial را نیز امتحان کنید تا ببیند آیا از پس کنترل بهتر نور برخوردار است یا خیر.

جبران نوردهی دوربین شما سعی می کند برف خاکستری به نظر برسد ، بنابراین جبران نوردهی خود را روی 1+ یا 2+ قرار دهید. که باعث می شود برف سفید به نظر برسد. در حین ویرایش می توانید میزان نوردهی را نیز تنظیم کنید.

در حالت اولویت دیافراگم عکاسی کنید

حالت اولویت دیافراگم (AV در Canon ، A در Nikon) به شما امکان می دهد تا به سرعت عمق میدان خود را تغییر دهید. هنگام عکسبرداری با اولویت دیافراگم ، دوربین ISO (اگر دوربین روی Auto ISO تنظیم شده باشد) و سرعت شاتر را انتخاب می کند ، بنابراین تنها کاری که باید انجام دهید این است که بین تنظیمات دیافراگم جابجا شوید.

این در هوای سرد بسیار عالی است و به شما امکان خلاقیت زیادی می دهد.

عکس برف را در حالی که هنوز تازه است بگیرید

هیچ چیز مثل بارش برف تازه نیست.

اگر می خواهید برف بدون رد پا باشد ، باید عکس هایی را که قرار است بگیرید و نظمی که می گیرید (برای این که برف را در حین عکاسی زیر پا نگذارید) برنامه ریزی کنید.

گرفتن عکس برف تازه ممکن است به معنای بیرون رفتن زود هنگام باشد (قبل از اینکه بچه ها بلند شوند!).

 

باتری های خود را گرم نگه دارید

در هوای سرد ، باتری های شما دوام زیادی ندارند. بنابراین دو عدد را شارژ کنید ، و یکی را در جیب داخلی خود نگه دارید.

وقتی باتری دوربین کم شد ، آن را باتری گرم جایگزین کنید. سپس باتری تخلیه شده را در جیب خود قرار دهید. حتی اگر گرم شود می توانید دوباره از آن استفاده کنید.

دوربین خود را داخل کیف قرار دهید

هنگامی که دوربین را در سرما بیرون می آورید ، می تواند در خارج و داخل دوربین قطرات بخار تشکیل شود. این ترسناک است ، اما اجتناب از آن آسان است.

وقتی به سمت سرما می روید ، فقط یک کیف بزرگ زیپ دار به همراه داشته باشید. 

سپس ، هنگامی که آماده رفتن به داخل هستید ، دوربین خود را در کیسه قرار دهید و مطمئن شوید که قفل محکم بسته شده است.

هنگامی که در خانه هستید ، دوربین خود را در جایی قرار دهید که بتواند به آرامی گرم شود. هنگامی که دوربین به دمای اتاق می رسد ، می توانید آن را از کیسه خارج کرده و به طور معمول استفاده کنید.

اجازه ندهید هوا شما را منصرف کند

مناظر برفی هم در هوای آفتابی و هم در فضای ابری خوب به نظر می رسند.

در روزهای ابری ، وقتی همه چیز سفید است ، عناصری را در بر داشته باشید که یکنواختی را از بین ببرد و به عکس شما جذابیت اضافه کند.

همچنین ، اگر برف می بارد ، از چتر برای محافظت از دوربین خود استفاده کنید. و اگر بیرون رفتن خیلی سرد است ، از پنجره ماشین خود عکس را بگیرید و سپس آن را ببندید.

 

سریع عمل کنید

برف می تواند به سرعت تغییر کند. می تواند در یک لحظه شروع به بارش کند یا متوقف شود.

و هنگامی که خورشید بیرون می آید ، برف بسیار سریع شروع به ذوب شدن می کند. آن درختان زیبا می توانند در کمترین زمان از حالت خیره کننده به درخت خاموش تبدیل شوند.

 

صبور باشید

نور می تواند سریع تغییر کند.

خورشید می تواند پشت ابر بزرگی قرار گرفته باشد. شاید لازم باشد صبر کنید تا خورشید دوباره بیرون بیاید. این کار ممکن است سخت باشد هنگامی که سرد است ، اما ارزش آن را دارد!

از این گذشته ، آفتاب و سایه ها زیبایی و درام را به صحنه ای برفی می بخشند.

 

تمام تصاویر خود را حفظ کنید

هیچ عکسی را از دوربین خود حذف نکنید.

درعوض ، صبر کنید تا گرم و راحت شوید و جلوی کامپیوتر بنشینید.

شما می توانید عکس های خود را با وضوح بیشتری ببینید.

با پرسپکتیو بازی کنید

از پرسپکتیوهای مختلف استفاده کنید. اما مراقب ریزش برف باشید. 

 

با سرعت شاتر بازی کنید

حالت اولویت شاتر به شما امکان می دهد سرعت شاتر خود را انتخاب کنید در حالی که دوربین بقیه موارد را انجام می دهد.

و با آزمایش سرعت شاتر خود ، می توانید انواع جلوه های جالب را ایجاد کنید!

به عنوان مثال ، با سرعت شاتر سریع ، می توانید برف را در هوا فریز کنید.

با سرعت شاتر پایین می توانید دانه های برف را به رگه های سفید بلند تبدیل کنید.

مقداری بوکه بگیرید

یک روز آفتابی زمستانی زمان مناسبی برای ایجاد بوکه است. و با وجود آن همه برف و یخ درخشان ، این نباید خیلی سخت باشد!

 

برای ایجاد بوکه در عکسهای خود ، به دنبال سوژه ای بگردید که در پس زمینه چیزی روشن یا براق داشته باشد.

این می تواند نوری باشد که از یخ منعکس می شود یا برفی که دارد ذوب می شود. از دیافراگم باز (مثلاً f / 2.8 یا f / 4) استفاده کنید و مطمئن شوید که فاصله ای بین سوژه و پس زمینه براق شما وجود دارد.

با عمق میدان کم (از دیافراگم باز) ، سوژه شما در کانون توجه قرار می گیرد ، اما عناصر زمینه براق نه.

 

مطالب مرتبطژست های عروس و داماد

ژست های عروس و داماد

ژست عروسی اولین تصویر یک زوج جوان به عنوان یک خانواده جدید است. این یک خاطره است که یک عمر طول می کشد.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: دلایل خرید رینگ لایت

 

ژست های عروسی می توانند اولین پرتره های زوج را بسازند یا بشکنند. یک ژست عالی باید در حالی که ارتباط بین آنها را نشان می دهد ، تملق داشته باشد. اما چگونه در مدت زمان محدودی که در طول عروسی وجود دارد ، ژست های عالی عکاسی عروسی ایجاد می کنید؟

در اینجا چندین ژست عروسی و چندین نکته اساسی در زمینه شروع آورده شده است.

نحوه تسلط بر ژست عروسی طبیعی

ژست گرفتن یک شکل هنری است. برای تسلط به تمرین نیاز است. همچنین نیاز به آگاهی از چند مبانی اساسی دارد. وقتی صحبت از ایده های زن و شوهر می شود ، هیچ رویکرد واحدی وجود ندارد. قبل از اینکه به عکاسی عروسی بپردازید ، ابتدا اصول مربوط به ژست گرفتن را برای زوجین ، مردان و زنان مطالعه کنید.

 چگونه می توان با افراد ژست گرفت

برخلاف کار با افراد ، ژست گرفتن یک زن و شوهر نشان دادن ارتباط بی دردسر آنهاست. اگر هرگز از افراد عکاسی نکرده اید ، دستیابی به آن غیرممکن است. بنابراین ، از کوچک شروع کنید. با یک نفر کار کنید. وقتی اعتماد به نفس دارید ، کار با زوج ها را شروع کنید.

به نحوه تعامل زن و شوهر احترام بگذارید

زوجین برای نمایش ارتباط صمیمانه نیازی به بازسازی بوسه پرشور یک فیلم عاشقانه ندارند. دنباله روی زوجین باشید. زبان بدن را رعایت کنید. درباره آنچه در تعاملات صریح آنها برجسته است ، یادداشت کنید. هرگز ژست گرفتن را به زوج تحمیل نکنید. این فقط منجر به تصاویر ناجور می شود. آنها را تشویق کنید که از غرایز خود پیروی کنند.

یک گزارش دوستانه ایجاد کنید

برای یک عکس خوب ، شما باید انرژی مناسب داشته باشید. این کار را می توانید با آرامش خاطر و پذیرایی از زن و شوهر انجام دهید. اگر می توانید ، قبل از عکاسی با این زوج آشنا شوید.

از یک جلسه نامزدی برای تمرین عکس بگیرید

در صورت امکان ، قبل از شیرجه رفتن در عروسی ها ، از یک جلسه نامزدی عکس بگیرید. این یک فرصت عالی برای شلیک به زوجین است بدون فشار زمانی عروسی. شما برای یک جلسه نامزدی به ایده های ایده پردازی بسیار مشابه عروسی نیاز دارید.

از بهترین عکس عروسی ما الهام بگیرید

یک ژست اصلی به معنای یک تصویر نیست. تنظیم دست و بیان زوجین ، و مکانی که زن و شوهر به دنبال آن هستند می تواند چندین عکس ایجاد کند و به آلبوم عکس عروسی تنوع بیشتری بخشد.

وضعیت مشابه نیز می تواند با تنظیم ترکیب بسیار متفاوت به نظر برسد. این شامل برش موثر ، زاویه های بزرگ یا حتی لنز صحیح است.

1- ایستاده ساید بای ساید

بسیاری از زوجین با یک ایستادن کنار هم برای یک تصویر شروع می کنند. بین آنها ارتباط فیزیکی ایجاد کنید. از زوجین بخواهید که به یکدیگر خیره شوند. آنها را وادار کنید که دست یکدیگر را بگیرند. شاید حتی یک بازو به دور هم بپیچید ، یا با شوخی گونه های یکدیگر را لمس کنید.

اینها برخی از روشها برای گرم کردن آنها و تغییر حالتهای خلاقانه تر است.

 

2- رو در روی هم قرار گرفتن

این تنظیم زوجین رو به روی هم قرار دارند. اغلب به خوبی کار می کند و ارتباط بین آنها را نشان می دهد. زن و شوهر را به سمت نزدیکتر ایستادن یا متمایل شدن به یکدیگر هدایت کنید.

زن و شوهر می توانند به یکدیگر یا دوربین نگاه کنند. آنها را تشویق کنید که دست یکدیگر را بگیرند یا صورت را نوازش کنند. اگر می خواهند کمر را بگیرند یا بوسه پیشانی بکارند ، بگذارید. دنباله روی زوجین باشید.

 

3- بازوها را هنگام روبرو شدن قفل کنید

این نیز ژست کلاسیک است. این به بهترین وجهی است که بازوهای زن و شوهر به هم چسبیده اند. از آنها بخواهید به یکدیگر نگاه کنند یا بوسه بزنند.

این ایده ساده است اما برای افزودن تنوع و یا نشان دادن جزئیات پشت لباس عروس مناسب است.

 

4- همسری که پشت سر دیگری ایستاده است

ژستی که مشتری های شما پشت سر هم ایستاده اند نیز می تواند متنوع باشد. آنها می توانند گونه ها را ببوسند ، یا دستان خود را روی یکدیگر قرار دهند.

اگر زن و شوهر به اندازه کافی بازیگوش باشند ، این فرصت را پیدا می کنند تا در گوش یکدیگر زمزمه کنند. بنابراین آماده گرفتن عکسهای صریح و شیرین و خنده دار باشید!

تنوع دیگر داشتن عروس یا داماد پشت سر دیگری ، آغوش معکوس است. من دوست دارم عروس پشت داماد بایستد. برای مخلوط کردن امور ، من یا از عروس می خواهم که روی زمین بالاتر بایستد ، یا داماد بنشیند تا عروس بلندتر شود.

سپس از عروس خواهش می کنم که آغوش خود را به دور شوهر جدیدش ببندد. این وضعیت دوست داشتنی است و همیشه کار می کند ، مهم نیست که چه کسی آغوش او را بگیرد!

 

5- دست گرفتن

یک کلاسیک آسان ، روش های مختلفی برای ایجاد این ژست وجود دارد. اگر زن و شوهر از ژست گرفتن خجالتی هستند ، از آنها بخواهید که به راحتی دست یکدیگر را بگیرند و در حالی که دوربین را نادیده می گیرند ، با یکدیگر راه می روند. این می تواند یک یخ شکن عالی باشد. وضعیت طبیعی آنها را آرام کرده و حال و هوای عکسبرداری عروسی را به خود جلب می کند.

قدم زدن کنار هم رایج ترین نسخه ژست است. اما همچنین می توانید عروس یا داماد را چند قدم جلوتر بروید و فرد مقابل را هدایت کنید.

بعد از اینکه به عکاسی از زوجین که به سمت من می روند شلیک کردم ، اغلب از آنها می خواهم که برگردند و همان چیز را از پشت شلیک کنند. لباس عروس اغلب جزئیات جالب توجهی در پشت دارد. و این یک راه آسان برای نمایش این است.

تنوع دیگر این ژست به سادگی کلوزآپ است. شما می توانید با نشان دادن جزئیات عشقی را که زوجین در عکس های خود دارند ابراز کنید.

 

6- زوج نشسته

ژست های نشسته راحت تر و صحنه دارتر به نظر می رسند. حتماً یک نقطه تمیز و خشک برای این ژست ها انتخاب کنید.

مطمئن شوید که عروس باید چیزی برای نشستن داشته باشد زیرا هر دانه کمی روی لباس سفید دیده می شود.

زن و شوهر می توانند کنار هم بنشینند ، یا داماد پشت عروس زانو بزند. نگاه به همدیگر نزدیکی آنها را نیز افزایش می دهد.

می توانید تنوع زیادی به حالت های نشسته اضافه کنید. از زوجین بخواهید پشت به پشت بنشینند و به یکدیگر تکیه دهند.

همچنین ، می توانید از این ژست برای گرفتن عکس قبل از اولین نگاه استفاده کنید. چشم عروس و داماد را بپوشانید ، به آنها کمک کنید که بنشینند و چند عکس آرام بگیرید. سپس از آنها بخواهید که به یکدیگر نگاه کنند و واکنش های آنها را نیز بگیرند.

 

7- روی حلقه انگشتر فوکوس کنید

این ژست مورد علاقه عکاسان عروسی است ، چه برای نامزدی و چه جلسات عکس عروسی.

از زوجین بخواهید دستهایشان را (با حلقه ها!) کنار هم قرار دهند. نقطه کانونی را روی حلقه ها قرار دهید و از عمق میدان کم استفاده کنید تا عروس و داماد را در پس زمینه محو کنید.

 

8- بوسه بر روی دست

بوسه بر روی دست یک حرکت زیبا و صمیمی است ، نشانه ای از عشق است. زبان بدن چیزهای زیادی در مورد یک زن و شوهر می گوید ، و شما قطعاً می خواهید نزدیک بودن آنها را تجسم کنید.

نمای نزدیک از این ژست را در عکاسی عروسی خود بگنجانید. همچنین فرصتی عالی برای نشان دادن حلقه هاست. 

 

 

9- یک بوسه در حالی که روی نیمکت ایستاده اید

این یکی ژست عروسی معمولی نیست. اما کمک به مردم برای زدن این ژست بسیار سرگرم کننده است!

نیمکت یا هر چیزی را که داماد یا عروس می توانند روی آن بایستند پیدا کنید. از آنها بخواهید یکدیگر را ببوسند و یک خاطره سرگرم کننده از روز عروسی خود را منجمد کنند.

 

10- با هم دویدن

دویدن نماد آزادی است. از زوجین بخواهید راه بروند ، صحبت کنند یا به راحتی شروع به دویدن کنند. بخاطر داشته باشید که عروس ممکن است به دلیل لباس عروس به کمی کمک در دویدن نیاز داشته باشد.

لازم نیست در ساحل باشید. هر تنظیم طبیعی به خوبی کار می کند.

این حالت عروسی معمولی نیست زیرا صریح تر است و نمی توانید از قبل بگویید که چگونه بازی می شود. اما متوجه خواهید شد که چگونه این فعالیت کل عکسبرداری را به خود جلب می کند.

 

 

11- ژست بلند کردن

از داماد بخواهید عروس را بلند کند. ژست عروسی فوق العاده سرگرم کننده ای است و نمی توان خندید!

کل فرآیند را ضبط کنید و مطمئن شوید که عکسهای صریح گرفته اید. داماد را تشویق کنید تا روش های مختلف نگهداری عروس را امتحان کند.

هنگامی که آنها راحت و پایدار هستند ، می توانید از زن و شوهر بخواهید که یکدیگر را ببوسند. حتی با چشمان بسته نیز عالی عمل می کند.

این تصاویر نماد ثبات آنها و چگونگی اعتماد آنها به یکدیگر هستند.

 

12- ژست عروسی با حجاب

این ژست کلاسیک است که مورد پسند بسیاری از عکاسان عروسی است. این حتی بخشی از آلبوم عروسی خودم است که مربوط به ده سال پیش است.

حجاب ابزاری سرگرم کننده برای افزودن تنوع و علاقه به ژست های عروسی است. یک حجاب بلند را به لنز بکشید تا تاری منحصر به فرد و عمدی ایجاد کند.

از داماد بخواهید زیر حجاب برود. این لوازم جانبی عروس است اما داماد نیز می تواند با آن تعامل کند. به این ترتیب می توانید تصاویر سرگرم کننده و پویایی ایجاد کنید.

 

13- از لباس عروس به عنوان قاب استفاده کنید

پخش دامن لباس عروس روی زمین می تواند در چندین حالت عروسی که عروس نشسته اند استفاده شود.

اگر از بالا عکس می گیرید ، می توانید از لباس برای پر کردن قاب استفاده کنید. این زوج برجسته می شود و عناصر حواس پرتی را از بین می برد.

 

14- Flat-Lays را امتحان کنید

به عنوان یک عکاس عروسی ، مطمئناً ایده های واقعا خلاقانه ای در انبار دارید.

اگر فرصت شلیک از زمین های بالاتر را دارید ، از زوجین بخواهید که روی زمین دراز بکشند. باز هم ، مطمئن شوید که برای این حالت عروسی پتو دارید ، زیرا نمی خواهید لباس را خراب کنید.

این می تواند علاوه بر خلاقیت در کارنامه عکاسی عروسی شما باشد. می توانید اینگونه به نظر برسید که جفت پریده یا شناور است.

 

15- بوسه غوطه وری

ژست مورد علاقه من! در واقع ، شوهر من اصرار داشت که در عروسی ما چندین مورد از آنها را انجام دهد. بوسه غوطه وری یک ژست عروسی سرگرم کننده است.

قبل از بوسه ، به داماد بیاموزید که چگونه عروس خود را نگه دارد.

 

16- بوسه دزدیده شده در اتومبیل گریز

ژست ها باید هم از زوجین و هم از تنظیمات الهام بگیرند. برای زوج هایی که وسیله نقلیه منحصر به فردی دارند ، از این دو نفر که در ماشین نشسته اند عکس بگیرید.

ماشین به شما امکان می دهد تا صمیمیت را در عکس های خود وارد کنید و می توانید از آینه دید عقب برای گرفتن بوسه سریع استفاده کنید!

 

17- “ما برنده شدیم!” ژست عروسی

عکاسی از عروسی همیشه ایجاد تصاویر زیبا و صمیمی نیست. بنابراین در اینجا یک ژست عروسی پرانرژی و سرگرم کننده دیگر آورده شده است. نشان دهید که این زوج از جشن گرفتن عشق و عروسی خود چقدر خوشحال هستند.

 

اگر به طور طبیعی بیاید بهتر است اما می توانید آن را با سوالات سرگرم کننده ای که هیجان زده می کنند تسهیل کنید آن را مجبور نکنید زیرا به نظر مصنوعی می رسد ، اما اگر می بینید که احساس می کنند یکدیگر را “برده اند” ، از این ایده استفاده کنید!

 

مطالب مرتبطانواع پرتره عروس

انواع پرتره عروس

اگر فکر می کنید پرتره های عروس مربوط به گذشته است ، بسیار اشتباه می کنید. پرتره های عروس در صنعت عکاسی عروسی جان تازه ای به خود گرفته اند و از اهمیت قبل برخوردار هستند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: استفاده از رینگ لایت برای عکاسی از محصول

 

پرتره های عروس چیست؟

پرتره های عروس یک بار در یک استودیو گرفته می شدند ، و متعاقباً وقتی دوربین های سریع تر و سبک تری در دسترس قرار می گرفتند ، در محل قرار می گرفتند. این جایی است که عروس لباس روز عروسی خود را می پوشد و به تنهایی ژست می گیرد. گاهی داماد به او می پیوست.

سپس عکاس با دسته گل چندین ژست از او می گیرد. بنابراین اساساً این فرصتی برای عکاس است که وقت خود را بگیرد و از عروس با حالات مختلف عکس بگیرد.

 

امروزه به لطف عکاسی دیجیتالی ، پرتره های عروس در روز عروسی گرفته می شود. معمولاً بلافاصله پس از آماده شدن عروس یا هنگام پرتره عروس و داماد انجام می شود.

بهتر است در هر دو زمان پرتره بگیرید تا مجموعه متنوعی از پرتره های عروس را بدست آورید ، مخصوصاً اگر هر مکان متفاوت از مکان دیگر باشد.

از عروس بخواهید که در زمان آماده شدن و پرتره های عروس و داماد کمی بیشتر وقت داشته باشد تا بتوانید روی او تمرکز کنید. او از این ژست قدردانی خواهد کرد ، زیرا می داند که قصد دارید او را به عنوان یک عروس زیبا در یکی از شادترین روزهای زندگی اش اسیر کنید.

 

چرا پرتره های عروس مهم هستند؟

پرتره های عروس بخش مهمی از جدول زمانی عکاسی هستند زیرا هر عروس برای یافتن لباس مناسب ، ظاهر مناسب و انتخاب درست یک دسته گل مناسب برای روز عروسی خود زمان زیادی را صرف می کند. به عنوان عکاس ، وظیفه شماست که اگر این جزئیات معنای خاصی برای عروس دارند ، با توجه زیادی از آنها عکس بگیرید.

به عنوان مثال ، ممکن است انگشتری باشد که مادرش در روز عروسی خود به دست گرفته و به او داده است. ممکن است در قسمت پایین کفش او چیز خاصی وجود داشته باشد یا به دسته گلش بسته شده باشد. همه این جزئیات در هنگام پرتره های عروس مهم هستند و شما باید عکس های جزئی از هر یک را بگیرید.

پرتره های عروس نیز زمان بسیار خوبی برای تنها ماندن عروس است تا قبل از شروع روز بزرگ بتواند فضای تنفسی داشته باشد.

این یک روش عالی برای آرام کردن اعصاب و تمرکز بر روی او و چقدر خوشحال به نظر می رسد.

پرتره های عروس فقط مخصوص عروس نیستند ، گرچه گاهی اوقات داماد نیز به آن می پیوندد. این به شما این فرصت را می دهد بدون اینکه شخص دیگری در آن حضور داشته باشد پرتره های کاملاً محکمی از این زوج در کنار هم ایجاد کنید.

وقتی در روز عروسی پرتره عروس می گیرید ، حتماً وقت اضافی از مشتری خود بخواهید تا مطمئن شوید که  عروس و داماد را با هم و تمام جزئیات مهم عروس را به اندازه کافی در عکس ها دارید.

پرتره های عروس در داخل

عروس ها معمولاً در داخل هتل یا خانه خود آماده می شوند. اگر این مورد است ، مدتی قبل از اینکه مجبور شود آنجا را ترک کند کار را انجام دهید تا عروس تنها بماند.

او را به اتاق دیگری ببرید که نور پنجره کافی باشد. از نظر من نور پنجره بهترین است ، زیرا به شما نور کافی می دهد ، اما همچنین باعث می شود سایه ها سایه ها را مشخص کنند.

عروس را روی لبه صندلی بنشینید و صورت او را به پنجره بگذارید. آن را تغییر دهید و از او بخواهید از جلو به سمت پنجره کاملا بایستد. حالت ها و تغییرات بی پایان است و شما نور ملایم زیبایی خواهید داشت تا به او جلوه دهید.

در برخی موارد ، به ویژه در خانه ، می توانید عروس را به اتاق های دیگر یا مکان های داخل خانه ببرید که گزینه های بیشتری ارائه می دهند. مانند عکس بالا ، جایی که من از عروس در اتاق نشیمن در خانه اش عکس گرفتم. از آنجایی که آن روز باران می بارد از فلش برای پرش نور استفاده کردم ، اما او آرام و آرام است.

 

اگر خودتان هم اسباب کشی می کنید ، نترسید. بهتر است اسباب کشی را به جای کار در اطراف آن و از دست دادن فرصت یک عکس عالی ، منتقل کنید. فقط مطمئن شوید که آن را همانطور که پیدا کرده اید پس داده اید.

عکاسی در محل

وقتی در حال عکاسی از پرتره این زوج هستید ، فراموش نکنید که از هر کدام به ویژه عروس پرتره بگیرید. در محل ممکن است فرصت های بهتری برای تهیه لباس کامل از جلو و عقب فراهم شود.

اگر عروس لباس بلندی دارد ، می توانید با برداشتن آن در هوا و انداختن آن عکسهای بسیار جالبی بدست آورید. داشتن دسته گل و نزدیک شدن از او باعث ایجاد یک عکس عالی می شود. کفش های او را در عمل نیز بگیرید ، مخصوصاً اگر چیز خاصی روی کف پا گذاشته باشد.

بودن در مکان به شما فضای بیشتری می دهد تا عروس را به راه رفتن ،چرخش و تفریح بپردازید. از او در انواع مختلف نورپردازی و پس زمینه عکس بگیرید. با عکس های نزدیک و همچنین عکس های تمام قد تجربه کنید.

 

حجاب را بلند کنید و به باد ببندید. اجازه دادن کمی حرکت عروس می تواند باعث شل شدن اعصاب و راحتی عروس در مقابل دوربین شود.

پرتره های عروس قبل یا بعد از واقعه

همانطور که پرتره های عروس در روز عروسی مهم هستند ، گاهی اوقات این فرصت را خواهید داشت که از عروس قبل یا بعد از عروسی عکس بگیرید. بسیاری از عکاسان این حالت را “روز پس از جلسه” می نامند.

پرتره های عروس به دلیل جزئیات آن مهم هستند ، با این حال ، پرتره های گرفته شده قبل یا بعد از روز رویداد می توانند به مشتریان فرصتی برای داشتن آرامش بیشتری را بدهند.

عروس ممکن است موهای خود را متفاوت بپوشد و شاید کلاً از لباس دیگری استفاده کند. به شما فرصت بیشتری می دهد تا او را متفاوت جلوه دهید و به عکسهای گرفته شده در روز عروسی بیفزایید.

 

گرفتن عکسهای پرتره عروس قبل یا بعد از عروسی نیز می تواند به شما این امکان را بدهد تا در یک محیط کاملا متفاوت از روز عروسی عکس بگیرید. در حالی که زن و شوهر از آرامش بیشتری برخوردار هستند ، به شما آزادی خلاقیت بیشتری می بخشند.

این فقط در مورد عروس نیست

بیشتر اوقات ، داماد ممکن است به جلسه بپیوندد زیرا به شما فرصت بیشتری می دهد تا پرتره های بیشتری از زوجین و همچنین به صورت فردی ایجاد کنید. تمرکز خود را روی گرفتن جزئیات داماد و عروس قرار دهید.

وقتی زن و شوهر با هم ژست می گیرند ، وقت بیشتری دارید که به آنها اجازه دهید فقط خودشان باشند ، به خصوص اگر جلسه قبل یا یک روز بعد از جلسه را انجام می دهید.

سعی کنید چیزی بیشتر از یک جلسه عکس سبک به زوجین ارائه دهید تا بتوانید از وسایل جانبی برای تعریف بیشتر داستان استفاده کنید. این به آنها ظاهری کاملاً متضاد در مقایسه با ظاهری می دهد که قرار است در روز عروسی واقعی خود داشته باشند.

 

پرتره های عروس هم در روز عروسی واقعی و هم قبل یا بعد از واقعه محبوبیت بیشتری پیدا می کنند. داشتن این وقت اضافی برای عکاسی از عروس به تنهایی می تواند به مجموعه عکس هایی که به او تحویل می دهید اضافه کند و به او اجازه می دهد تا احساس خود را در آن روز به یاد بیاورد.

مطالب مرتبطبهترین لنز برای عکاسی از پرندگان

بهترین لنز برای عکاسی از پرندگان

مانند بسیاری از موارد در عکاسی ، پاسخ روشنی برای این سوال وجود ندارد. بهترین فاصله کانونی بیشتر از موضوع به شرایط بستگی دارد. 

به طور کلی ، لنزهای عکاسی از پرندگان دارای فاصله کانونی طولانی هستند. آیا 300 میلی متر برای عکاسی از پرندگان کافی است؟ 400 میلی متر چطور؟ پاسخ به این سوالات به چند مورد بستگی دارد: دوربین شما چه اندازه سنسوری دارد؟

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت برای عکاسی مد (Fashion)

 

در یک دوربین فول فریم ، 300 میلی متر ممکن است برای پرندگان در پرواز خوب باشد اما برای پرندگان آواز خوانکه در جای بلند  نشسته بسیار کوتاه است. با این حال ، اگر با دوربین APS-C یا micro 4 / 3rds عکس بگیرید ، 300-400 میلی متر می تواند بیش از اندازه کافی باشد. (300 میلی متر در دوربین APS-C برابر با 450 میلی متر و در میلی متر 3/600 میلی متر است). قبل از اینکه تصمیم بگیرید چه چیزی برای شما مناسب است ، ابتدا دوربین خود را در نظر بگیرید ، این تفاوت زیادی ایجاد می کند.

به طور کلی ، لنزهایی که در محدوده 400-600 میلی متر هستند ، بیشترین کاربرد را برای عکاسی از پرندگان دارند.

عکاسان حرفه ای حیات وحش از چه لنزهایی استفاده می کنند؟

به نظر می رسد همه عکاسان حرفه ای از لنزهای بزرگ 500 و 600 میلی متری f4 استفاده می کنند ، اما این درست نیست. 

کار من شامل سفر به بسیاری از مکانهای دور افتاده است. من در آلاسکا مستقر هستم و معمولاً وظایف من را ملزم می کند که با هواپیماهای بوش کوچک به مناطق بیابان دور افتاده پرواز کنم. وزن مهمترین نگرانی است. بارها مجبور شده ام 500 میلی متر بزرگم را پشت سر بگذارم. با ناامیدی تجهیزات Canon خود را فروختم و به دوربین ها و لنزهای جمع و جور micro 4 / 3rds رفتم.

لنز اصلی عکاسی از پرنده من اکنون یک Olympus 300 mm f4 PRO است که مجهز به مبدل تله 1.4x است. این ترکیب معادل فول فریم برابر با 840 میلی متر در f5.6 را ارائه می دهد. و بهترین لرزشگیر تصویر موجود را دارد! همه در کسری از اندازه و وزن یک قاب کامل 500 یا 600 میلی متر f4.

جوانب مثبت از انواع لنزها ، بزرگ ، کوچک ، عریض و تله استفاده می کنند. اینکه یک حرفه ای چه کاری انتخاب کند ، به شرایط و نیازهای فیلمبرداری بستگی دارد. لنزها مطمئناً شارپ و سریع هستند و از کیفیت تصویر درجه یک برخوردار هستند ، اما این همیشه به معنای بزرگترین نیست!

 

تصمیم گیری در مورد بهترین لنز برای شما

فناوری از لنزهای سطح بالا به تجهیزات سطح پایین رسیده است. شیشه و کیفیت تصویر دنده های مقرون به صرفه اکنون رقبای تجهیزات نهایی 5 یا 10 سال پیش است. برای دریافت نتایج حرفه ای ، به گرانترین چرخ دنده نیاز ندارید. لنز 10000 دلاری برای گرفتن عکس های با کیفیت از پرندگان و سایر حیوانات وحشی ضروری نیست.

از هر دوربینی که استفاده کنید لنزهای متنوعی را برای عکاسی از پرندگان پیدا خواهید کرد. در اینجا چند گزینه خوب وجود دارد:

تولید کنندگان ثالث

سیگما و تامرون بر بازار تله شخص ثالث تسلط دارند. کیفیت این لنزها در سالهای اخیر بهبود یافته است. برای عکاسان خوش فکر که می خواهند وارد عکاسی از پرندگان شوند ، اینها گزینه های خوبی هستند. سیگما و تامرون هر دو لنزهای دوربین های Canon ، Nikon و Sony را تولید می کنند.

سیگما و تامرون 150-600 f5.6-6.3

سیگما و تامرون گزینه های مشابه لنزهای بزرگنمایی 150-600 میلی متر را تولید می کنند. بزرگنمایی ها فاصله کانونی و گزینه های ترکیبی متنوعی را در یک لنز ارائه می دهند. برای عکاسان مشتاق استفاده حداکثر از یک لنز ، این بسیار جذاب است.

این لنزها دارای دیافراگم متغیر هستند. با بزرگنمایی ، بیشترین گشودگی دیافراگم روی لنز کوچکتر می شود و همین امر باعث کاهش نور حسگر می شود. این یک اشکال است. کاربران می توانند در انتهای طولانی لنز بزرگنمایی ، کاهش کم و قابل توجهی از کیفیت تصویر و تصویر را از دست بدهند.

 

سیگما دو لنز را در این محدوده کانونی ارائه می دهد. بودجه ای “معاصر” و قوی تر “ورزش”.

کیفیت تصویر مشابه است ، اما لنز “Sport” از کیفیت کمی برخوردار است. برای عکاسان پرندگان که در فضای باز کار می کنند ، خط “Sport” مهر و موم شده ارزش اضافی را دارد.

سیگما 100-400 f5-6.3 

این لنز با ورود مقرون به صرفه به تله فوتو ، پاسخ سیگما به 100-400 محبوب Canon است. کیفیت از نظر قیمت خوب است ، اما لنز فاقد آب و هوا قوی است.

 

سیگما 500 میلی متر f4 DG OS Sport

Sigma برای کاربران DSLR یا کسانی که دارای آداپتورهای دوربین بدون آینه هستند ، یک لنز 500 میلی متر f4 نیز ارائه می دهد. با قیمت هزاران کمتر از لنزهای قابل مقایسه با Nikon ، Canon و Sony ، هنوز هم یک قطعه شیشه پر هزینه است. فاصله کانونی 500 میلی متر و دیافراگم سریع f4 به معنای بوکه صاف و عمق میدان دلپذیر و کم عمق است.

کانن

کانن چندین گزینه عالی در لنزهای تله برای عکاسان پرندگان ارائه می دهد.

100-400 f4.5-5.6L IS II

این لنز جمع و جور سالهاست که یک وسیله اصلی برای عکاسان پرندگان و حیات وحش است. جدیدترین نسخه مجهز به آب بندی برتر آب و هوا نسبت به نسخه های قبلی است.

 

Canon 500mm and 600mm f4L IS II

این لنزهای گران قیمت اما فوق العاده ساخته شده یک استاندارد طلایی برای عکاسان حیات وحش است.

اما این لنزها با قیمت 13000 دلار برای 600 میلی متر ، احتمالاً برای اکثر علاقه مندان به عکس دور از دسترس نیستند.

Canon 200-400 f4L IS with built-in 1.4x teleconverter

اگر بودجه لازم برای کار با لنزهای سطح بالا را دارید اما از فاصله کانونی ثابت می ترسید ، 200-400 را در نظر بگیرید. این لنز دارای یک مبدل از راه دور 1.4x داخلی است که دامنه کانونی آن بین 200-560 میلی متر است. می توانید روی دوام و کیفیت تصویر عالی در این لنز پیشرفته حساب کنید.

 

نیکون

Nikon AF-S Nikkor 500mm and 600mm f4E FL ED VR

نیکون طیف و کیفیت لنزهای مشابه Canon را ارائه می دهد. f4 و 500 میلی متر و 600 میلی متر آنها برابر با دوربین عکاسی فوق العاده Canon است (و قیمت آن مناسب است).

 

 

Nikon AF-S Nikkor 200-500 f5.6E ED VR

این لنز نسبت به سایر لنزهای تله فوتو هم در خط Canon و هم در Nikon’s هزینه کمتری دارد. این یک انتخاب خوب برای یک عکاس خوش فکر است که می خواهد وارد عکاسی از پرندگان شود. دامنه بزرگنمایی گسترده و وضوح واضح این گزینه را به گزینه ای عالی تبدیل کرده است.

 

Nikon AF-S Nikkor 500mm f5.6E PF ED VR

اگرچه سرعت این لنز نسبت به 500 میلی متر f4 ارائه شده توسط نیکون کندتر است ، اما این لنز جدید  8000 دلار کمتر است! مجهز به عدسی پیشرفته نیکون ، مطمئناً مورد علاقه عکاسی از پرندگان خواهد بود.

 

سونی

سونی از تازه واردهای دوربین عکاسی است. با وجود این ، آنها به اوج رسیده اند و مستقیماً با کانن و نیکون رقابت می کنند. سونی چندین تله فوتو عالی برای عکاسی از پرندگان تولید می کند:

Sony FE 100-400mm f4.5-5.6 GM OSS

این لنز دارای مشخصات یکسان با 100-400 Canon است ، واضح ، جمع و جور و برای دوربین های بدون آینه سونی ساخته شده است.

 

Sony FE 200-600 f5.6-6.3 G OSS

این تازه وارد فوق العاده تله فوتو گزینه جالبی برای عکاسان پرندگان است. دیافراگم لنز f6.3 در انتهای طولانی نسبتاً آهسته است اما هنوز به 600 میلی متر می رسد. این لامپ جمع و جورتر و مقرون به صرفه تر از لنزهای مشابه Sony است. این می تواند یک گزینه عالی برای عکاسانی باشد که به دنبال لنز خوب با قیمت زیر 2000 دلار هستند.

 

Sony FE 600mm f4 GM OSS

پاسخ سونی به لنزهای معروف Canon و Nikon 600mm f4 Prime. این لنز دارای درجه بندی G-Master تیز ، سریع و بادوام است. و گران قیمت تقریباً 13000 دلار.

 

لنزهای میکرو 4/3

اگر در حال عکاسی از دوربین های Olympus یا Lumix هستید ، وقتی صحبت از عکاسی از پرندگان می شود ، ضربه سختی به شما وارد می شود.

سنسور میکرو 4/3 ضریب برش 2 برابر را ایجاد می کند و فاصله کانونی هر لنز مورد استفاده را دو برابر می کند. در سالهای مختلفی که از سیستم m4 / 3rd عکسبرداری کردم ، از کیفیت تصویر و سهولت استفاده به طور شگفت انگیزی متعجب شده ام.

 

Panasonic Leica DG Vario-Elmar 100-400 f4-6.3 Power

با یک میدان دید برابر با 200-800 میلی متر ، تعداد کمی از لنزها قابل مقایسه با این لنزهای جمع و جور هستند.

با یک دوربین Lumix یا Olympus ، این یکی از مقرون به صرفه ترین لنزها برای عکاسی از پرندگان است.

Panasonic Leica DG Elmarit 200mm f2.8 Power O.I.S

این لنز عالی با میدان دید 400 میلی متر برای عکاسان پرندگان مناسب است. گرچه گرانتر از 100-400 است ، تیز ، سریع است و با هر دو مبدل تله 1.4x و 2x به خوبی کار می کند.

 

Olympus M.Zuiko Digital ED 300mm f4 IS PRO

گل سرسبد لنزهای تله ای Olympus ، این یک لنز بسیار تیز ، سریع و پرایم است. این لنز با وجود قیمت ارزان تر ، با لنزهای 600 میلیمتری Prime Nikon و Canon به خوبی مقایسه می شود. از زمان سوئیچ به دوربین های m4 / 3rd ، این تبدیل به لنز اصلی من برای عکسبرداری از پرندگان و حیات وحش شده است.

هنگامی که با تبدیل کننده Olympus 1.4x برای یک میدان دید برابر 840 در f5.6 جفت شود ، به خوبی کار می کند. این لنز با فوکوس خودکار بسیار سریع و لرزش گیر بی نظیر دارای تصویر بسیار واضح است.

بهترین لنز برای عکاسی از پرندگان در حال پرواز

عکاسی از پرندگان در حال پرواز هنگام چالش برانگیز است. لنز کوتاهتر با فوکوس خودکار سریع اغلب بهترین انتخاب است. هنگام عکاسی از پرندگان هنگام پرواز ، لنزهای 300-400 میلی متر (یا معادل آن) در بهترین حالت قرار دارند.

Canon and Nikon 300mm f2.8, and 300mm f4 lenses

این لنزها ممکن است بهترین لنزها برای شلیک پرندگان هنگام پرواز باشند.

Olympus M.Zuiko Digital ED 40-150mm f2.8 PRO

یک لنز ثانویه مناسب برای عکاسان Olympus و Lumix ، این یک معادل 80-300 میلی متر را در f2.8 فراهم می کند. همراه با فوکوس خودکار سریع دوربین های Olympus ، گزینه خوبی برای پرندگان در حال پرواز است.

چگونه بهترین لنز را برای عکاسی از پرنده انتخاب کنیم؟

با همه این گزینه ها ، چگونه یک عکاس بهترین لنز را برای نیازهای خود انتخاب می کند؟

همه لنزهای این لیست قادر به ایجاد تصاویر خارق العاده هستند. بعضی از آنها در شرایط کم نور ممتاز خواهند بود ، در حالی که دیگران با مشکل روبرو می شوند. فوکوس خودکار بعضی از آنها سریعتر از سایرین است. تفاوت در کیفیت و عملکرد باریک تر از قیمت ها است.

سیستم دوربین ، بودجه و نیازهای واقعی خود را در نظر بگیرید. آیا با لنز به کوهپیمایی ، کوله پشتی یا مسافرت بین المللی خواهید پرداخت؟ در این صورت ، ممکن است گزینه کوچکتر و سبک تری را ترجیح دهید. آیا بودجه نامحدود دارید و از حداکثر کیفیت می خواهید؟ سپس یکی از لنزهای پرایم 500 یا 600 میلی متری f4 را در نظر بگیرید.

مهم نیست که کدام یک را انتخاب کنید ، هزینه زیادی صرف خواهید کرد ، بنابراین در تصمیم گیری عجله نکنید.

 

مطالب مرتبطدر عکاسی دوربین مهم تر است یا لنز؟

در عکاسی دوربین مهم تر است یا لنز؟

یک محل بحث در میان عکاسان در همه جا که بودجه لازم برای تهیه تجهیزات جدید خود را تهیه می کنند ، یک سوال است: “در هنگام به روزرسانی تجهیزات عکاسی ، بدنه دوربین یا لنز من بیشتر باید در چه چیزی سرمایه گذاری کنم؟” این می تواند یک پاسخ نسبتاً پیچیده باشد ، زیرا به نوع عکاسی که شما علاقه مند به انجام آن هستید بستگی دارد.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت سینمایی

 

دوربین 

بدنه دوربین عکاسی شامل تمام کنترل های لازم برای ضبط تصاویر دیجیتالی است. این دوربین اساساً ظرفی برای قرار دادن حسگر و لنز به همراه لوازم الکترونیکی و کنترل ها است. بدنه دوربین ها در هر شکل ، اندازه و وزن وجود دارد. این سنسور می تواند یک فول فریم یا کراپ باشد که بر اندازه و برش تصاویر شما تأثیر می گذارد.

بدنه دوربین مورد استفاده شما روی دامنه دینامیکی تصاویر ، میزان نویز در نور کم ، بخش قابل توجهی از فوکوس خودکار ، فریم در ثانیه و تعداد مگاپیکسل (در میان موارد دیگر تأثیر می گذارد) ، اما موارد ذکر شده معمولاً به آنها مراجعه می شود). بدنه دوربین همان چیزی است که بر تعداد پیکسل های عکس و سرعت عکسبرداری شما تأثیر می گذارد. همچنین بخشی جدایی ناپذیر از سیستم فوکوس خودکار است.

 

از نظر فیزیکی ، بدنه دوربین چیزی است که بیشتر در دستان خود خواهید داشت و راحتی آن هنگام عکسبرداری برای ساعتهای طولانی بسیار مهم است. دوربین های بالاتر از آب بندی آب و هوای بهتری نسبت به دوربین های پایین تر برخوردار هستند. از منظر لجستیک ، بدنه های مختلف دوربین به شما امکان می دهند جنبه های بیشتری از روند عکاسی را کنترل کنید.

لنز

نور به سطح جلوی لنز برخورد می کند و از عنصر شیشه عبور می کند. با در نظر گرفتن این نکته ، تفاوت بین لنز خوب و بد در این است که نمونه اول کار بسیار بهتری در تولید تصاویر با نور مناسب و واضح انجام می دهد. فاصله کانونی ، دیافراگم ، نوع شیشه و موارد دیگر بسیار متفاوت است.

لنز بیشترین تأثیر را در نتیجه نهایی تصویر خواهد داشت. با توجه به نمای هنری یک عکس ، کنترل لنز بسیار بیشتر از بدنه دوربین خواهد بود. دلیل آن این است که دیافراگم ، فاصله کانونی (دورنمایی که به دلیل فاصله کانونی بدست می آید) و وضوح همه توسط لنز تعیین می شود.

لنزهای با دیافراگم وسیع لنزهای “سریع” در نظر گرفته می شوند زیرا با سرعت شاتر بالاتر می توانند به همان نوردهی برسند.

چه چیزی روی فوکوس خودکار ، دوربین یا لنز تأثیر می گذارد؟ سیستم فوکوس خودکار الکترونیکی اساساً یک موتور است. موتور قرار گرفته در داخل لنز به طور کلی بیشترین عملکرد و بالاترین دقت را ارائه می دهد. با این حال ، موتور فوکوس در لنز تنها بخشی از مراحل کار است.

 

بدنه دوربین همان چیزی است که موتور را به حرکت در می آورد. علاوه بر اجزای مکانیکی ، سیستم عامل موجود در بدنه دوربین همان چیزی است که سیستم فوکوس خودکار را کار می کند. دلیل این که هنوز لنز حتی برای فوکوس خودکار مورد استفاده قرار می گیرد این است که دقت را کنترل می کند و تمایل به اهمیت بیشتری دارد!

کدام یک مدت طولانی تر با شما می ماند؟

هر کس سرانجام تجهیزات خود را پشت سر خواهد گذاشت ، خواه این امر به دلیل پیشرفت مهارت ، میل به چیز بهتر یا قدمت بش از حد تجهیزات باشد. اساساً ، علاقه به به روزرسانی تجهیزات از معیارهای کیفیت تصویر کسی ناشی می شود.

با توجه به این نکته ، در مقیاس بزرگ ، بیشتر بدنه های دوربین از نظر کیفیت کلی تصویر تفاوتی نخواهند داشت ، مگر اینکه در شرایط دشواری مانند نور کم عکس بگیرید (در این حالت ، به عنوان مثال ، دوربین های بالاتر از سطح نویز کمتری نسبت به دیگران دارند) . لنز تأثیر قابل توجهی در نتیجه تصویر نهایی خواهد داشت.

یک مثال خوب در این مورد جفت شدن لنزهای سطح بالا با بدنه سطح پایین و بدنه های سطح بالا با لنزهای کیت است. متوجه خواهید شد که مخاطب به سمت عکس تولید شده با ترکیب لنزهای سطح بالا / بدنه کم پایان در مقابل عکس گرایش پیدا می کند زیرا لنز بر عکس بسیار تأثیر می گذارد.

شما احتمالاً هرگز نخواهید فهمید که از چه بدنه ای در عکس استفاده می شود ، اما اغلب می توانید کیفیت لنز را تشخیص دهید.

وقتی بسیاری از بدنه های مختلف دوربین را امتحان می کنید ، یک لنز خوب در این آزمایش ها قبول می شود. این لنز از یک دوربین به دوربین دیگر با شما حرکت می کند. این لنز همچنین به شما کمک می کند تا سبک خاصی از عکسبرداری خود را ایجاد کنید ، زیرا دیافراگم و پرسپکتیو به دلخواه شخصی شما شکل می گیرد.

آیا شما شخصی هستید که عمق میدان کم را ترجیح می دهید؟ چشم ماهی زاویه باز؟ در مورد عکسهای اکشن حماسی با بزرگنمایی دقیق چطور؟ همه موارد ذکر شده به لطف لنز است نه دوربین.

سرمایه گذاری روی لنز بهتر است

 از نظر سرمایه گذاری مالی ، یک لنز خوب گزینه بهتری است زیرا طول عمر آن بسیار بیشتر از دوربین خواهد بود (زیرا به طور کلی بدن دوربین را سریعتر از لنز تغییر می دهید). این لنز همچنین در را برای ایجاد تصاویری که رویای ساختن آنها را دارند باز می کند.

همانطور که گفته شد ، دوربین تعیین می کند که آیا شما قادر به عکاسی از چیزی هستید که می خواهید عکاسی کنید – یا خیر ، اما با یک لنز عالی می توانید بسیاری از محدودیت ها را برطرف کنید. لنزهای ارزان و بی کیفیت ، هم تجربه عکسبرداری شما و هم محصول نهایی را بسیار بیشتر از بدنه دوربین تحت تأثیر قرار می دهند. دلیل این امر این است که لنزهای ارزان تر ، کند هستند و این منجر به زمان بیشتری برای ضبط صحنه های کم نور یا دستیابی به عمق میدان بسیار کم می شود.

همچنین هنگام صحبت در مورد مقدار فروش مجدد ، مقدار بیشتری از ارزش بدنه خود را (هم از نظر پولی و هم از نظر عکاسی) حفظ خواهد کرد. این بدین دلیل است که بدنه دوربین با سرعت بسیار بالاتری در حال ارتقا و پیشرفت است ، بنابراین بدن های پیر به سرعت منسوخ می شوند.

از طرف دیگر ، از همین لنزها احتمالاً پنج تا 10 سال دیگر (اگر حتی طولانی تر هم نباشند) استفاده می شود.

بهترین سرمایه گذاری لنزی است که به شما امکان می دهد تمام تصاویر مورد نظر خود را ثبت کنید. 

مطالب مرتبطمهارت عکاسی در مقابل تجهیزات عکاسی