8 سوال برای عکاسان مبتدی و آماتور

برخی از سوالات متداول در عکاسی برای عکاسان آماتور:

1. حالت دستی به چه معناست و آیا باید آن را یاد بگیریم؟

حالت دستی به عکاس این امکان را می دهد که کنترل کاملی بر نحوه نمایش عکس داشته باشد. باید هم دیافراگم، هم ISO و هم سرعت شاتر را به صورت دستی تنظیم کنید. می‌توانید چند قدم جلوتر بروید و تعادل رنگ سفید را نیز کنترل کنید. دوربین هیچ تغییر خودکاری در نوردهی ایجاد نمی کند. دوربین شما همچنان شما را به بهترین نوردهی با متر داخلی خود راهنمایی می کند.

برای مثال دو تصویر زیر همزمان گرفته شده اند. این‌ها صرفاً عکس‌هایی هستند که برای نشان دادن قدرت حالت دستی گرفته شده‌اند. اولی در حالت تمام خودکار و دومی در حالت تمام دستی گرفته شده است. همانطور که می بینید، حالت دستی بهتر در معرض دید قرار می گیرد و چشم نوازتر است. تصویری که به صورت خودکار گرفته شده است خارج از فوکوس است زیرا دوربین سرعت شاتر آهسته ای را انتخاب کرده تا به درستی آن را نوردهی کند. 

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: خرید انواع رینگ لایت

2. چگونه می توانید به فوکوس واضح دست پیدا کنید؟

فوکوس می تواند یکی از ناامیدکننده ترین عناصر عکاسی در ابتدای شروع کار باشد. 

فاکتورهای زیادی برای گرفتن یک تصویر واضح وجود دارد، اما دو روش فوکوس وجود دارد که به شما کمک می‌کند تا به جای تکیه بر عملکرد فوکوس خودکار دوربین، فوکوس را کنترل کنید. به احتمال زیاد اکثر عکاسان حرفه ای از یکی از این روش ها استفاده می کنند و به همین دلیل است که تصاویر آنها واضح است.

دو روشی که من به آنها اشاره می کنم تغییر نقاط کانونی یا استفاده از فوکوس دکمه برگشت است. برای جابجایی فوکوس، به صورت دستی انتخاب می‌کنید که کجا می‌خواهید در کادر فوکوس کنید. 

3. آیا واقعا باید همه عکس های خود را ویرایش کنید؟

در یک کلام بله. ویرایش به این صورت است که همه اینها با هم ترکیب می شوند تا به یک تصویر تمام شده تبدیل شوند. برخی از عکاسان با ویرایش خود عکس های هنرمندانه تری ثبت می کنند . این در واقع فقط یک ترجیح شخصی است و با گذشت زمان انجام خواهد شد.

4. برای دستیابی به عکس های عالی به چه وسیله ای نیاز داریم؟

وسایلی که در کیف خود دارید یک اولویت شخصی است و واقعاً به نوع عکاسی شما بستگی دارد.

همه سازندگان بزرگ لنز گزینه های 50 میلی متری عالی دارند و این واقعا یک لنز استارت فوق العاده است. بعد از اینکه با لنز 50 میلی‌متری کاوش کردید، می‌توانید در فواصل کانونی تله فوتو و واید تلاش کنید. اگر زوم برای شما جذاب است، لنزهای زوم زیادی وجود دارد، با این حال بسیاری از عکاسان حرفه ای را خواهید دید که به لنزهای پرایم (لنزهایی که زوم نمی کنند) سوگند یاد می کنند.

5. آیا باید در کسب  کار باشید تا عکاس حرفه ای خوانده شوید؟

نه!!  بسیاری از عکاسان است که در تجارت نیستند و باورنکردنی هستند! شما مطلقاً نیازی به کسب و کار ندارید تا به شما احترام گذاشته شود یا جدی گرفته شوید.

6. تراز سفیدی چیست؟

باز هم می توان یک مقاله کامل در مورد این سوال نوشت، بنابراین سعی می کنیم این پاسخ را مختصر نگه داریم. آیا تا به حال از خود پرسیده اید که چرا گاهی اوقات سوژه شما زرد یا نارنجی روشن به نظر می رسد، یا چرا گاهی اوقات آنها خاکستری یا آبی به نظر می رسند؟ این به این دلیل است که تراز سفیدی شما خاموش است.

برای تعریف بسیار ساده، با اشاره به عکاسی دیجیتال، تراز سفیدی به این معنی است که رنگ‌های موجود در تصویر شما واقعی هستند. تعادل رنگ سفید با اعداد اندازه گیری می شود، پایین تر سردتر و بالاتر گرمتر است. 

7. تفاوت JPEG و RAW چیست؟

JPG رایج ترین فرمت فایل برای عکس های دیجیتال است. دوربین شما می تواند طوری تنظیم شود که تصاویری را که می سازید در اندازه های مختلف JPG گرفته و ذخیره کند. نکته ای که در مورد JPG وجود دارد این است که وقتی تصویر به این شکل گرفته می شود، جزئیات زیادی از بین می رود.

هنگامی که یک تصویر JPG گرفته می شود، دوربین مقداری پردازش خودکار انجام می دهد که بسته به نوع و مدل دوربین متفاوت است. هنگامی که به ویرایش تصویری که با فرمت JPG گرفته شده می‌روید، داده‌های زیادی برای کار ندارید، و بازیابی قسمت‌هایی که به‌طور نامناسب در معرض دید قرار گرفته‌اند دشوار است. همچنین به شما کنترل کمتری در پردازش پس از رنگ را می دهد.

فایل‌های RAW، عکس‌های فشرده‌نشده و پردازش‌نشده از تمام جزئیات موجود در سنسور دوربین هستند. فایل‌های RAW کاملاً ویرایش نشده‌اند و باید پردازش شوند.

8. چگونه طریقه ژست دادن به افراد را یاد بگیرم؟

ژست گرفتن و کارگردانی یک هنر است و به تمرین و اعتماد به نفس زیادی نیاز دارد. توصیه می‌کنیم تا جایی که می‌توانید تمرین کنید.

در مورد بینایی خود به مدت طولانی فکر کنید. می خواهید تصاویرتان چه بگویند؟ از قبل برنامه ریزی کنید و سپس می توانید به گونه ای راهنمایی و هدایت کنید تا چشم انداز خود را اجرا کنید. آیا می‌خواهید تصاویرتان ژست بیشتری داشته باشند یا می‌خواهید صریح‌تر به نظر برسند؟ قبل از شروع ژست گرفتن و کارگردانی باید بدانید که می خواهید به چه چیزی برسید.

مطالب مرتبط: عمق میدان در عکس