عکاسی مد (فشن)

عکاسی مد همه جا است. روزانه صدها تصویر از زنان و مردان لباس پوشیده (یا پایین) خواهید دید که لباس ها ، لوازم جانبی و کفش را به نمایش می گذارند.

عکاسی مد به بخش بزرگی از دنیای هنر تبدیل شد.

این یکی از بزرگترین و سودآورترین زمینه های عکاسی است. چه نیویورک ، پاریس یا لندن ، خانه های بزرگ مد و مجلات مد به دنبال عکاسان مد هستند.

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: بهترین رینگ لایت برای کاشت مژه

 

عکاسی مد چیست؟

دنیای عکاسی مد پر سرعت است. این تمرکز بر روی پرتره ، عکس ، نورپردازی گسترده ، مکان های زیبا و لباس است.

این ژانر در حال تکامل و تغییر است زیرا بسیاری از عکاسان زیبایی خود را پیدا می کنند.

شاید در مورد ماریو تستینو ، یورگن تلر ، نیک نایت یا هلموت نیوتون شنیده باشید. اما هزاران عکاس دیگر نیز در تلاشند تا برای خود نامی بسازند.

برای یادگیری مانند بیشتر مناطق ، شما به زمان و حوصله نیاز دارید. اگر شما علاقه مند به یادگیری همه چیز در مورد عکاسی مد هستید ، از تجهیزات گرفته تا ژست گرفته تا پردازش های بعدی ، این مقاله را بخوانید.

 

تجهیزات دوربین در عکاسی مد

تجهیزات دوربین در عکاسی مد مهم است. اما همه چیز به کاری که شما با تصاویر نهایی انجام می دهید بستگی دارد. آیا آنها برای اهداف ویراستاری هستند؟

همه این سوالات بر نیازهای تجهیزات شما تأثیر می گذارند. اگر عکاسی از مد را جدی بگیرید ، به دنبال دوربین هایی با فرمت کامل یا متوسط ​​با وضوح بالاتر خواهید بود.

چگونه یک دوربین عالی برای عکاسی مد انتخاب کنیم؟

مانند اکثر مناطق عکاسی ، دوربین کاملی وجود ندارد. ممکن است یک دوربین عالی برای شما وجود داشته باشد.

و ممکن است یک دوربین مناسب برای نوع عکاسی مد شما که می خواهید انجام دهید وجود داشته باشد.

در این سبک متنوع ، نور ، لباس و مو و آرایش ممکن است از خود دوربین اهمیت بیشتری داشته باشد. در این مقاله بهترین گزینه های DSLR ذکر شده است.

انواع دیگری از دوربین ها نیز وجود دارد که بسیاری از عکاسان حرفه ای از آن استفاده می کنند ، مانند فرمت متوسط ​​یا بزرگ. برخی از عکاسان مد به فیلمبرداری فیلم پایبند هستند.

 انتخاب دوربین شما به انواع عکسهای مدی که می گیرید بستگی دارد.

 عکاسی مد با گوشی های هوشمند

بسیاری از مردم احساس می کنند که تجهیزات مناسبی ندارند. به راحتی می توان فراموش کرد که در پایان روز ، دوربین یک دوربین است.

وقتی نوبت به عکاسی مد می رسد ، نور ، آرایش مو / و پردازش پس از آن به تصویر نهایی کمک می کند.

چه با دوربین 600 یا 6000 دلاری عکاسی کنید ، باز هم به بسیاری از عوامل دیگر احتیاج دارید.

امروزه عکاسی با تلفن هوشمند نیز یک گزینه است. به شما این امکان را می دهد که در یک استودیو عکس بگیرید یا در خیابان ها حاضر شوید.

برخی از جدیدترین تلفن های هوشمند دارای دوربین های استثنایی هستند. این بدان معناست که شما نیازی به خرید بیشتر ندارید مگر اینکه بخواهید. حتی می توانید روی گوشی خود رتوش کنید.

جعبه ابزار عکاسان مد

به غیر از دوربین و لنزهای دوربین ، موارد دیگری نیز وجود دارد که به آنها نیاز خواهید داشت. این احتمال وجود دارد که فقط در استودیو عکاسی نکنید.

نمایش های مد انتخاب آشکاری برای مکان دیگری برای عکاسی است. این منطقه ای است که یک مونوپاد بسیار مفید می شود. اگر فضایی برای سه پایه ندارید این عالی است.

 

پخش کننده ها و فلاش های خارجی نیز برای عکاسی از مد ضروری هستند. علاوه بر این ، استفاده از گریپ باتری کمک بزرگی خواهد بود.

بهترین انتخاب در لنزها برای عکاسی مد

لنز پرایم 35 یا 50 میلیمتری یا هر دو؟

بسیاری از مردم به لنز 50 میلیمتری خود قسم می خورند. اما 35 میلی متر چطور؟ این هنوز هم برای عکاسان خیابانی و مد یک انتخاب محبوب است.

احتمالاً به این دلیل که فاصله کاری خوبی به شما می دهد. به شما امکان نزدیک شدن می دهد اما نه آنقدر نزدیک که موضوع را مضطرب کنید.

35 میلی متر به این معنی است که شما می توانید در یک استودیو نیز جای بگیرید ، زیرا بیشتر اتاق های اضافی تبدیل شده اند. ایده آل برای فضاهای کوچک و کوچک که نمی توانید عقب بروید.

لنزهای 35 میلی متری گرانتر از لنزهای 50 میلی متری هستند. این تا حدی به مکانیک پیچیده داخل لنز برمی گردد.

 

از لنز پرایم استفاده کنیم یا لنز زوم؟

بحث قدیمی لنزهای پرایم در مقابل لنزهای زوم. هیچ پاسخ ساده ای وجود ندارد. هر دو چیزهایی متفاوت را به شما پیشنهاد می دهند.

مقایسه لنز پرایم 85 میلی متر با لنز بزرگنمایی 70-100 فقط به روشی است که هر دو در فاصله کانونی 85 میلی متر عکس می گیرند.

با این حال ، لنز پرایم 85 میلی متر وضوح بیشتری خواهد داشت و f / stop سریعتر و بزرگتر مانند f / 1.4 را به شما می دهد.

لنز زوم اگرچه همه کاره است ، اما به احتمال زیاد دهانه دیافراگم زیادی ندارد. یا اگر داشته باشد گرانتر است.

کیفیت هنگام عکسبرداری با سرعت 85 میلی متر نیز ممکن است آنقدر تیز نباشد. به خاطر داشته باشید که برای عکاسی در استودیو ، شما همیشه نباید لنزهایی با دیافراگم بسیار گسترده داشته باشید.

 

کدام فاصله کانونی را نیاز داریم؟

هر لنز متفاوتی را می توانید برای عکاسی مد استفاده کنید. هر لنز به تصاویر شما ظاهری متفاوت و منحصر به فرد می بخشد.

تنظیمات مناسب دوربین در عکاسی مد

تنظیمات دوربین جادویی وجود ندارد که بتواند آن عکس را برای شما مناسب کند. خوشبختانه ، شما می توانید دوربین خود را طوری تنظیم کنید که حداقل در نیمه راه با شما ملاقات کند.

اصلی ترین کاری که شما باید انجام دهید (و انجام آن همیشه) این است که همیشه با RAW عکس بگیرید. داده های عکاسی این فروشگاه در تصویر بیشتر است و در پردازش پس از بازی “بازی” بیشتری به شما می دهد.

اگر از حالت دستی در RAW استفاده می کنید ، بهتر است کم نوردهی کنید تا بیش از حد در معرض نور قرار بگیرید. بعداً می توانید پس از پردازش آن را اصلاح کنید.

تعادل رنگ سفید بسیار مهم است. این کاری است که شما باید قبل از شروع نمایش انجام دهید ، نه زمانی که نمایش کاملاً در حال انجام است.

 

روشنایی عکاسی مد

نورپردازی یکی از مهمترین مواردی است که باید در عکاسی مد مد نظر قرار گیرد. خواه از فضای استودیو استفاده می کنید و یا با نور طبیعی عکاسی می کنید ، باید بر شرایط مسلط شوید.

حتی استفاده از یک تنظیم ساده با یک Speedlite به آماده سازی و تمرین نیاز دارد.

بهترین تجهیزات روشنایی برای شروع کار

بسیاری از سیستم های مختلف روشنایی موجود است. واحدهای بزرگ و قدرتمندی مانند استروب ها در استودیو استفاده می شوند و به دیوار متصل می شوند.

نسخه های کوچکتر ، معروف به Speedlites ، قابل حمل هستند و باتری AA را خالی می کنند.

 

اصطلاحات روشنایی پرتره: یک واژه نامه مختصر

اگر به یک عکاس مد کمک می کنید ، ممکن است اصطلاحات روشنایی به اطراف پرتاب شود. شناختن آنها ضروری است.

این راهنمای دقیق به شما اطلاع می دهد که نور پس زمینه چیست. همچنین تفاوت بین پرش و نورگیر را به شما خواهد گفت.

شاید لازم باشد از برخی ژل ها برای رنگ استفاده کنید یا باید نور را پخش کنید.

 

الگوها و نکات مربوط به نورپردازی پرتره را باید بدانید

این قسمت جالب عکاسی از مد است ، و بیشترین تلاش و تحقیق را دارد.

این راهنما برای کمک به شما در درک اینکه چراغها چه تاثیری روی سوژه شما دارند ، اینجا است.

برخی از عکسها به روشی ساده روشن می شوند. دیگران می توانند تا 6 نور مختلف داشته باشند تا زمینه ، مو ، صورت و دیگران را روشن کنند.

آنها همیشه با یک نور شروع می شوند و با تنظیمات متعدد روشنایی کار می کنند ، و اثر را هنگام انجام آزمایش می کنند. بعضی اوقات ، نور خارجی کمتر است.

 

استفاده از بازتابنده در عکاسی مد

بازتابنده راهی ساده و ارزان برای افزودن نور بیشتر به عکس پرتره است.

اجسام ارزان ، سبک و آسان برای استفاده هستند. بدون باتری مورد نیاز است ، به این معنی که آنها می توانند به هر جایی بروند.

انواع مختلفی وجود دارد که می توانید خریداری کنید. بیشتر آنها با سبک های ترکیبی مانند طلا ، نقره و پخش عرضه می شوند. همه آنها تأثیر متفاوتی در نور اضافه شده به سوژه شما دارند.

 

چگونه عکاسی مد را انجام دهیم؟

عکسبرداری از عکاسی مد می تواند چالش برانگیز باشد. تحقیقات زیادی در زمینه یافتن فرد مناسب برای عکاسی و سپس ارائه مدل انجام شده است.

وقتی روز فرا می رسد ، شما باید تیم را سازماندهی کنید (اگر تیمی دارید). روحیه خود را حفظ کنید زیرا ساعت ها مدل و شخصیت آنها را مدیریت می کنید.

طاقت فرسا ، از نظر روحی و جسمی خسته کننده است. سپس ویرایش انجام می شود که می تواند مدت زمان زیادی طول بکشد.

با این وجود ، سخت کوشی شما نتیجه خواهد داد و از نتایج و پولی که کسب کردید خوشحال خواهید شد.

راهنمای 7 مرحله برای شروع عکاسی مد و مدل

ظاهر شوید و عکاسی کنید. اینها کلمات تماشایی این صنعت هستند. کسانی که تلاش و وقت خود را به عمل و تحقیق می گذارند ، جلو می افتند.

اولین و مهمترین نکته ، شما باید عکس های خوبی بگیرید. برای رفتن به آنجا ، باید به این محیط کار با فشار بالا دستور دهید.

ایده هایی را با آژانس هایی که مدل ها را مدیریت می کنند ، ملاقات و بحث کنید. برای الهام گرفتن ، درک اینکه چگونه یک ساقه مد به طور کامل کار می کند ، کمک کنید. مجلات مد و کارهای عکاسان مشهور مد را برای ایده های بیشتر بررسی کنید.

 

انواع مختلف عکاسی مد 

بعضی ممکن است عکاسی از مد و زرق و برق را همان ژانر ببینند. در حقیقت ، عکاسی مد عکاسی از سبک زندگی است ، در حالی که عکاسی پر زرق و برق مدل را به فروش می رساند.

اگر تصاویر نشان می دهد دختری نیمه برهنه تحریک آمیز به نظر می رسد ، احتمال اینکه آنها عکس مد نباشند وجود دارد.

سه سبک عکاسی از مد که می توانید در نهایت بخشی از آن باشید ، کاتالوگ ، سرمقاله یا مد روز است. کاتالوگ عکاسی مد بیشتر یک تصویر اطلاعاتی است.

کمد لباس در کانون توجه است ، روحیه بسیار فروتنانه ای وجود دارد ، و همه چیز تمیز و ساده است.

عکاسی مد تحریریه در محیطی غیر از استودیو به مدل نگاه می کند. این به سبک زندگی نگاه می کند ، جایی که یک ظاهر طراحی همه چیز است.

عکاسی با مد بالا جایی است که بیشترین هزینه صرف می شود.

این می تواند تولیدات بسیار بزرگی باشد ، جایی که کمد لباس می تواند فانتزی باشد و تمام تمرکز روی یک تصویر قدرتمند باشد.

 

چگونه می توان مدل های عکاسی را برای بهترین نتیجه یافت و کار کرد؟

کار با مدل ها ممکن است در ابتدا کمی دلهره آور باشد. عکاسی مد با پرتره کمی متفاوت است. در اینجا شما باید یک داستان بگویید.

این تصاویر با حفظ همان حالت از طریق تنظیمات و جوهای مشابه جریان می یابند.

بازخورد خوبی بدهید و کار خود را به مدل نشان دهید. این به اعتماد به نفس او بیشتر از این که به آنها بگویید عملکرد بسیار خوبی دارند ، کمک خواهد کرد.

گرچه شما نیز باید این کار را انجام دهید ، حتی اگر خیلی خوب پیش نرود. محترم باشید و هرگز بدون اجازه مدل را لمس نکنید.

نکاتی در مورد ترکیب برای عکاسی مد بهتر

ترکیب بندی در هر سبک یا ژانر عکاسی بسیار مهم است. این می تواند لطف صرفه جویی در هر یک از شاخه های شما باشد.

آنها به افراد و تنظیمات این امکان را می دهد تا در مقایسه با تصویری که به صورت تصادفی گرفته شده ، جالب و حرفه ای به نظر برسند.

عکاسی از مد متفاوت نیست. ما برای تقویت موضوع و هدایت تمرکز بیننده از ترکیب بندی استفاده می کنیم.

نکاتی برای عکاسی از یک نمایش مد

عکاسی از یک نمایش مد می تواند یکی از جذاب ترین کارها باشد. خیلی مجذوب همه چیز نشوید ، شما برای کار هستید.

اطمینان حاصل کنید که آماده هستید. به محیط نگاه کنید ، دمای نور چقدر است و چگونه روی منطقه می افتد.

تعادل سفید خوبی داشته باشید و دوربین خود را آماده استفاده کنید. تا جایی که می توانید شبکه کنید ، بنابراین تعداد زیادی کارت ویزیت یا اطلاعات در اختیار داشته باشید.

از آنجا که مدل ها راه می روند ، باید آنها را قاب بندی کنید. این کار بهتر است با سرعت شاتر بالا انجام شود.

در اینجا هیچ حرکتی وجود ندارد ، مگر اینکه هر آنچه لازم دارید داشته باشید و کمی خلاقیت داشته باشید.

چگونه برای عکاسی مد ژست بگیریم؟

خلق یک مدل ممکن است روی حیله و تزویر باشد ، به خصوص اگر آنها تازه کار خود را شروع کنند. آنها برای راهنمایی به شما نگاه می کنند.

اینجاست که باید آنها را با اطمینان و اطمینان به خود هدایت کنید. تا جایی که می توانید با آنها ارتباط برقرار کنید بدون اینکه زیاد از حد بگذرید.

تحقیق و استفاده از تابلوهای خلق و خو و مجلات برای الهام بخشیدن ، بنابراین شما ایده روشنی از آنچه در روز می خواهید ، دارید.

کارهای عکاسان مشهوری مانند هلموت نیوتن را بررسی کنید. از ژست های سنتی نقاشی ها و تندیس ها استفاده کنید.

پیش از این با تیم و مدل ارتباط برقرار کنید تا آنها نیز فرصت آماده سازی را داشته باشند.

نکاتی برای گرفتن بهترین ژست های مدل برای عکاسی مد

برای یافتن آنچه می خواهید با تصاویر خود نشان دهید ، تحقیقات زیادی لازم است.

آیا حالت و احساسی وجود دارد که دوست دارید آن را به تصویر بکشید؟ خوب ، ژست ها باید در آن جوها جای بگیرند.

دست ها منطقه جالبی برای کار هستند زیرا می توانند در هر مکان و در هر جایی انجام دهند.

ایده این است که آنها باید آرام باشند ، در مفاصل کمی خم شوند و انگشتان کمی از هم باز شوند.

چانه یکی از مهمترین مناطق برای بررسی است. خط فک واضح و مشخص برای خانم ها و به خصوص آقایان یک ضرورت در عکاسی مد و پرتره است.

شما نمی خواهید وزن اضافی به مدل اضافه کنید یا کاری غیر جذاب باعث حواس پرتی بیننده شوید.

پیشانی را بیرون و پایین بیاورید ، به طوری که خط فک به اندازه کافی بیرون بیاید که خط قوی تری ایجاد کند.

راهنمای عکاسان برای بهترین ژست های مرد

زیادی بین ژست گرفتن زن و مرد وجود دارد. وقتی از مدل های مرد عکاسی می کنید ، اغلب می خواهید بر مردانگی آنها تأکید کنید.

یک مرد باید قوی ، قد بلند و متناسب به نظر برسد. شما نمی خواهید منحنی ها را مانند مدل های زن برجسته کنید. در عوض ، شما می خواهید بر زوایا و قدرت تأکید کنید.

شما می خواهید خط فک را برجسته کنید تا بر مردانگی تأکید کنید. شما همچنین می توانید از مدل خود بخواهید که اسکوچ کند تا او رازآلود و جذاب تر جلوه دهد.

راهنمای عکاسان برای ایجاد ژست دست

ژست گرفتن از دست ها یکی از سخت ترین قسمت های عکاسی مد است. مدل های حرفه ای و با اعتماد به نفس می دانند که کجا باید دستان خود را بگذارند تا شگفت انگیز به نظر برسند.

با این حال ، مدلی که اعتماد به نفس یا تجربه کمتری دارد ، اغلب با نشان دادن دست خود روزهای سختی را سپری می کند. این زمانی است که شما باید آنها را هدایت کنید تا تصویر خوب به نظر برسد.

می توانید از آنها بخواهید که دست خود را به آرامی روی صورت خود قرار دهند. از حالت هایی که دست ها به سمت بدن رانده می شوند خودداری کنید و اعضای بدن را لکه دار جلوه دهید.

می توانید دست های مدل را برای برجسته کردن قسمت های جذاب بدن قرار دهید. در اینجا در مورد حالت دادن بیشتر بدانید.

مدل های عکاسی مد

در ابتدای کار خود در عکاسی مد ، اغلب مجبورید مدل ها را جستجو کنید. شما باید یک نمونه کار بسازید و باید مدل هایی داشته باشید که برای شما ژست بگیرند.

نکاتی برای انتخاب مدل مناسب عکاسی مد

شما ممکن است تمام تجهیزات دوربین خود را داشته باشید و یک استودیو راه اندازی کنید. اما چگونه می توان آن مدل کامل را پیدا کرد؟ هر فرد زیبایی و سبک متفاوتی دارد ، بنابراین ریخته گری بسیار مهم است.

وقتی به نمونه کارهای مدل های بالقوه نگاه می کنید ، به کارهای قبلی آنها نگاه کنید. این به شما می گوید که آیا آنها سبک ها و ظاهر متنوعی دارند.

یک مدل همه کاره چندین حالت و حالت را فراهم می کند. آنها بسیار بیشتر از مدلی ارائه می دهند که فقط یک ظاهر یا سبک در کارنامه خود دارد.

جستجوی مدلی که از مفهوم شما الهام گرفته شود بسیار سودمند خواهد بود. شاید آنها چیزی مشابه را شلیک کرده اند ، بنابراین آنها می دانند که به دنبال چه چیزی هستید و می توانند بر این اساس ژست بگیرند.

آنها حتی می توانند ایده هایی را روی میز بیاورند. در کار با مدل ها باید چند نکته را رعایت کنید.

بهترین راه های دریافت مدل برای کار TFP

برای ساخت نمونه کارهای عکاسی مد خود ، می توانید کار TFP را شروع کنید. TFP مخفف زمان برای چاپ یا زمان برای نمونه کارها است. شما و مدل در حال کار برای افزایش نمونه کارها هر دوی شما هستید.

وقتی مشتری ندارید که برای گرفتن عکس به شما پول می دهند کار TFP یک راه حل عالی است. همچنین این یک فرصت عالی برای یادگیری کار با یک مدل است.

به علاوه ، می توانید از آن به عنوان فرصتی برای شبکه استفاده کنید که می تواند منجر به اولین انتصاب شما شود.

الهام

هر عکاسی به الهام و ایده های جدید نیاز دارد. در عکاسی مد ، می توانید در مجلات مد و با دیدن کارهای دیگر عکاسان به دنبال ایده باشید.

همچنین می توانید سیستم عامل های شبکه های اجتماعی مارک ها و مدل های مد را بررسی کرده و وبلاگ های مد را برای به روزترین روند عکاسی بخوانید.

عکس های خیره کننده از عکاسی مد برای الهام گرفتن

یافتن ایده های جدید یکی از بزرگترین چالش های عکاسی مد است. این یک ایده هوشمندانه است که می توانید اغلب مجلات را ورق بزنید و برای یافتن الهام ، وبلاگ های مد را بررسی کنید.

ما 30 تصویر خیره کننده از مد را جمع آوری کردیم تا به شما در ایده پردازی خلاق کمک کنیم. عکس های متنوعی را در لیست ما خواهید یافت. ما از تصاویر برجسته تا بارگذاری های اینستاگرام همه موارد را پوشش می دهیم.

عکاسی مد شما ممکن است محدود به تکنیک های سنتی و عکس نباشد. در غیر اینصورت ، به دنبال این هستید که بیشتر هنرمند و خلاق باشید.

در مقاله ما ، ده مورد از بهترین نکات در مورد چگونگی افزودن استعداد به شاخه های خود را بررسی می کنیم.

به عنوان مثال ، می توانید زاویه دید یا زاویه ای را که در آن عکاسی می کنید تغییر دهید. به این ترتیب می توانید به جالب تر نشان دادن تصویر کمک کنید. آن را امتحان کنید.

عکسهای مد پس از پردازش

داشتن گردش کار خوب در اولویت است. پس از عکسبرداری با تصاویر RAW ، پرونده ها باید از کارت CF یا SD گرفته شده و به لپ تاپ یا رایانه وارد شوند.

بدون استفاده از برنامه هایی مانند Photos یا برنامه های دیگر ، آنها را مستقیماً وارد دسک تاپ کنید. برای سازماندهی بهتر پرونده ها ، پوشه های قابل تعویض ایجاد کنید.

به محض اینکه فرصتی پیدا کردید ، تصاویر را کپی کنید. برای مرور تصاویر ، تصاویر اصلی را وارد Adobe Lightroom یا Bridge کنید.

در Lightroom ، حتی می توانید یک صفحه تماس ایجاد کنید تا مجموعه ای از تصاویر را در یک صفحه نشان دهد.

نکات پیشرفته رتوش برای عکاسی مد تجاری

رتوش یک قسمت اساسی در عکاسی تجاری تجاری است. کار ویرایش می تواند یک تصویر تجاری تجاری ایجاد یا خراب کند.

شما می توانید از نرم افزارهای ویرایش متفاوتی مانند Photoshop ، Lightroom یا Capture One Pro استفاده کنید.

نحوه صاف کردن پوست در فتوشاپ

رتوش پوست یک هنر وقت گیر است. بسیاری از ویراستاران عکاسی می توانند در بیشتر اوقات در این زمینه کار کنند. قانون اول این است که هرگز پوست مدل ها تار نشود.

ممکن است وسوسه شوید از این روش برای از بین بردن لکه ها استفاده کنید. با این حال ، پوست دارای بافتی است که در صورت تار شدن با استفاده از ابزاری جعلی و پرکار به نظر می رسد.

قانون دوم این است که هرگز از یک لایه پس زمینه کار نکنید. این یک عادت بد است و مخرب است. لایه را کپی کرده و به جای آن از آن کار کنید.

اغلب اوقات ، پوست در دو مرحله ویرایش می شود. ابتدا لکه ها و قسمت های منحرف کننده پوست را با استفاده از مهر خوب  برطرف کنید.

مراقب باشید هیچ مشخصه ای از صورت یا پوست از بین نرود ، زیرا یک لکه زیبایی می تواند صورت را مشخص کند. نباید در ویرایش زیاده روی کنید زیرا باعث می شود صورت مصنوعی به نظر برسد.

مطالب مرتبط:  عکاسی از نوازندگان