نورپردازی رامبراند در عکاسی پرتره
نورپردازی رامبراند که به نام یک نقاش هلندی قرن هفدهمی نامگذاری شده است، یک تکنیک نورپردازی پرتره دراماتیک است که با استفاده از یک منبع نور واحد و حداقل تنظیمات اجرا شده است.
خرید انواع رینگ لایت اورجینال در فروشگاه مینیاتور
جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: رینگ لایت RGB و کابرد آن
نورپردازی رامبراند چیست و چگونه از آن در عکاسی پرتره خود استفاده کنید؟
تکنیک های نورپردازی عکاسی کلاسیک به این دلیل کلاسیک نامیده می شوند که از نظر بصری تأثیرگذار هستند و امتحان خود را پس داده اند. یکی از این تکنیک‌ها، به نام نورپردازی رامبراند، یک روش منبع نور منفرد است که بدون نیاز به تنظیمات پیچیده، جلوه‌ای چشمگیر ارائه می‌کند. این یک نوع عکاسی پرتره استودیویی بسیار محبوب است.
این مقاله مزایای استفاده از نورپردازی رامبراند، گزینه‌های تنظیم نور برای این روش و بهترین موارد برای استفاده از این نوع رنورپردازی را پوشش می‌دهد.
نورپردازی رامبراند چیست؟
نورپردازی رامبراند نام خود را از رامبراند هارمنزون ون راین، نقاش هلندی قرن هفدهمی گرفته است که به استفاده از رنگ‌های خاکی و برجسته‌های طلایی برای قاب‌بندی صورت سوژه‌های پرتره‌اش معروف بود. چیزی که سبک نقاشی او را متمایز می کرد، تمرکز نور بر روی صورت سوژه و افزودن جزئیات به اطراف آن، بهره بردن از جاذبه ذاتی انسان به چهره بود.
رویکرد او باعث می شود که نیمی از صورت سوژه کاملاً روشن باشد، در حالی که نیمی دیگر در سایه جزئی قرار دارد. یکی از نشانه های روشنایی رامبراند وجود یک مثلث کوچک معکوس نور در زیر چشم سوژه است که معمولاً در امتداد گونه است که نتیجه تنظیم نور است. برای اجرای کامل این نوع نورپردازی، مثلث سایه روشن نباید از طول چشم بیشتر باشد و از بینی سوژه بیشتر نباشد.
تکنیک نورپردازی رامبراند باعث ایجاد یک اثر دراماتیک می شود. این نوع تکنیک نورپردازی اغلب دارای یک پس زمینه تیره یا سیاه در پشت سوژه است که سوژه را در جلو و مرکز قرار می دهد.
چرا از نورپردازی رامبراند استفاده کنیم؟
تکنیک نورپردازی رامبراند یکی از روش های نورپردازی عکاسی در نظر گرفته می‌شود، زیرا بدون نیاز به تنظیمات زیاد، جلوه بصری چشمگیری ایجاد می‌کند. نسخه پیچیده‌تر این تنظیمات شامل یک بازتابنده است که جزئیات را به سایه‌های روی صورت سوژه بازمی‌گرداند، اما حتی این تنظیم به حداقل ابزار و هزینه‌های مرتبط نیاز دارد.
ثانیاً، یکی از دلایلی که عکاسان حرفه ای به نورپردازی رامبراند روی می آورند، دستیابی به یک جلوه بصری چشمگیر به نام افکت کیاروسکورو است. افکت کیاروسکورو که در انواع عکاسی طبیعت بی جان، خیابانی و منظره مورد علاقه است، افکتی با حضور سایه ها بر روی قسمت هایی از سوژه با انقباضات شدید نور است. برای پرتره، این اغلب به این معنی است که شکل صورت فرد نور را مشخص می کند، و قسمت تاریک صورت به صورت شبح در مقابل پس زمینه روشن تر مشخص می شود.
وقتی با هم می آیند، نور و تاریکی می توانند تنش ایجاد کنند. یکی از چیزهایی که باعث می شود اثر کیاروسکورو – و به نوبه خود، نورپردازی رامبراند – به دنبال آن باشد، توانایی آن در ایجاد فضا و متمایز کردن فرد و شخصیت آنها به شیوه ای جذاب است.
گزینه های تنظیم روشنایی رامبراند
این روش نورپردازی مناسب برای مبتدیان مقداری ظرافت را می طلبد، اما برای راه اندازی به حداقل تجهیزات نیاز دارد. دو رویکرد برای نورپردازی رامبراند وجود دارد، یکی با استفاده از بازتابنده و دیگری تنها با استفاده از منبع نور. برای روش تک نوری شما به موارد زیر نیاز دارید:
محیط استودیو داخلی
منبع نور خارج از دوربین با پایه
اختیاری: بازتابنده 32 – 42 اینچ یا منابع نور تقسیم شده
در ابتدایی ترین حالت، نورپردازی رامبراند از یک منبع نور تشکیل شده است که در فاصله 45 درجه از سوژه، حدود 5 فوت دورتر قرار گرفته است. منبع نور که تقریباً دو فوت بالاتر از سطح چشم قرار دارد، کمی به سمت پایین زاویه دارد و به سمتی از صورت که دورتر از دوربین است برخورد می کند.
یکی دیگر از ملاحظات کلیدی در اجرای این تکنیک نورپردازی، اطمینان از عدم تداخل فلاش دوربین شما با نور اصلی است. برای جلوگیری از این امر، قدرت فلاش دوربین داخلی خود را تنظیم کنید، که گاهی اوقات به آن ” جبران فلاش ” می گویند.
در حالی که تنظیم به خودی خود ساده است، گرفتن چند عکس آزمایشی برای برقراری تعادل نور و سایه درست روی صورت فرد نشسته توصیه می شود. این روش برای یک ظاهر دراماتیک با کنتراست زیاد مناسب است.
اگر از یک بازتابنده استفاده می کنید
اگر می خواهید جلوه نوری ملایم و طبیعی تری داشته باشید، باید عکس خود را با یک بازتابنده تکمیل کنید. با تنظیم چراغ اصلی طبق دستورالعمل بالا شروع کنید. برای استفاده از بازتابنده، آن را در سطح چشم، مقابل نور اصلی و با زاویه 45 درجه، 3-4 فوت از مدل قرار دهید. نور بازتابنده باید چهره مدل را روشن کند.
اگر از نور پرکننده استفاده می کنید
در صورت استفاده از چراغ پرکننده، قدرت آن نباید بیش از نصف نور اصلی باشد. هنگام عکاسی، عکاسان از نورپردازی کم‌قدرت‌تری استفاده می‌کنند که به آن نور پرکننده می‌گویند، تا سایه‌های با کنتراست بالایی را که نور کلیدی روی صورت سوژه ایجاد می‌کند، پر کند. با استفاده از زوایای 45 درجه، نور پرکننده در مقابل نور کلید قرار می گیرد تا آن را تکمیل کند. نور پرکننده یک راه عالی برای نشان دادن جزئیات بیشتر در چهره مدل یا روشن کردن فضای بدی است که با استفاده از یک منبع نور می‌تواند ایجاد کند.
پس از یادگیری در مورد تنظیمات آن، سخت نیست که بگوییم چرا عکاسان مبتدی به نورپردازی رامبراند برای تولید عکس های خیره کننده بدون استفاده از تجهیزات گران قیمت متکی هستند.
بهترین مکان ها برای استفاده از نورپردازی رامبراند
دستیابی به روش نورپردازی رامبراند نیاز به تنظیم نور مصنوعی کنترل شده دارد. در نتیجه، این سبک نورپردازی برای عکسبرداری در داخل یک استودیو مناسب است. این به این دلیل است که محیط‌های بیرونی می‌توانند غیرقابل پیش‌بینی باشند و نور طبیعی بیش از حد را وارد کنند و کنترل کنتراست در نور و تاریکی را سخت‌تر کند.
اگر صاحب استودیوی خود هستید، ایده خوبی است که نشانگرهای موقعیت عناصر کلیدی (دوربین، مدل، بازتابنده) و زوایای آنها را در استودیو قرار دهید تا بتوانید به راحتی ظاهر را به عنوان بخشی از پروژه های دیگر بازسازی کنید. در حالی که تنظیم به خودی خود ساده است، تنظیم تعادل انتقال نور بین نور کلید و بازتابنده می تواند زمان بر باشد، بنابراین علامت گذاری این نقاط کلیدی می تواند به صرفه جویی در وقت شما در دفعه بعد کمک کند.
دیدگاه خود را ثبت کنید
تمایل دارید در گفتگوها شرکت کنید؟در گفتگو ها شرکت کنید.