عکاسی سینمایی

نکاتی در مورد عکاسی سینمایی

چگونه پرتره هایی بسازیم که سینمایی به نظر برسند

ایجاد عکس های سینمایی کاری فراتر از پردازش است. اولین قدم برای سینمایی کردن تصاویرتان این است که کنترل دوربین خود را در دست بگیرید.

 

قیمت انواع رینگ لایت اورجینال در فروشگاه مینیاتور

جهت مشاهده مطلب روی آن کلیک کنید: مقایسه انواع رینگ لایت

 

دوربین های مدرن راه درازی را پیموده اند. دوربین های دیجیتال به ما اجازه می دهند تا با کنترل و تطبیق پذیری کامل عکاسی کنیم. ممکن است بخواهید برای تقلید از فیلم های مدرن، یک تصویر HDR پویا بگیرید. یا شاید سعی کنید عکس‌های خود را مانند فیلم‌های کلاسیک هالیوود در گذشته، قدیمی و نویزدار جلوه دهید. عکاسان اکنون استعداد بازی کردن و خلق لحظات خیره کننده شایسته سینما را به روش های مختلف دارند.

گرفتن عکس سینمایی

برای اینکه عکس ها شبیه فیلم به نظر برسند، هنگام عکاسی باید دقت و جزئیات زیادی را رعایت کرد. برای دستیابی به یک تصویر سینمایی موثر، عکاسان باید به آنچه که عکاسی می کنند و نحوه انجام آن توجه کنند. که شامل نور، موضوع و ترکیب بندی می شود. و همچنین بسیاری از عناصر کوچکتر دیگر که به ایجاد یک تصویر جالب کمک می کنند.

در اینجا نکاتی در مورد نحوه کنترل فرآیند عکاسی در دوربین برای گرفتن عکس های سینمایی شگفت انگیز وجود دارد.

به دنبال الهام گرفتن از عکاسی سینمایی باشید

برای دوستداران فیلم، این یک بخش کاملاً سرگرم کننده است.

حتی قبل از اینکه دوربین خود را بردارید، برخی از فیلم های مورد علاقه خود را دوباره تماشا کنید. به صحنه هایی که توجه شما را جلب می کند توجه کنید. چه چیزی در مورد آنها وجود دارد که شما را در آن صحنه نگه می دارد؟ چه چیزی باعث می شود یک کادر متفاوت باشد؟ چه چیزی آنها را قابل تشخیص می کند؟ درجه بندی رنگ، زوایا یا ترکیب بندی؟ چه چیزی یک فیلم زیبا و حرفه ای را می سازد؟

همچنین ممکن است بخواهید در مورد عکاسان سینمایی و عکاسی از فیلم های مورد علاقه خود تحقیق کنید. اینها کاملاً با صفحه نمایش ویدیویی متفاوت هستند. تصاویر ثابت توسط یک عکاس ویژه در صحنه فیلمبرداری گرفته می شود. بنابراین، کنترل و تفکر بیشتری روی عکس‌های نهایی وارد شده است.

به مواردی مانند ترکیب بندی، درجه بندی رنگ، زوایا، انتخاب سوژه و نور توجه کنید. به جنبه هایی از فیلم نگاه کنید که ممکن است بخواهید در عکاسی سینمایی خود از آنها تقلید کنید.

سپس، شروع به طرح ریزی کنید که چگونه این کار را انجام خواهید داد.

کادربندی افقی

ناگفته نماند که سینماگران به صورت افقی فیلم می گیرند. پس اگر قصد داریم عکس های سینمایی بگیریم، باید همین کار را هم بکنیم. از شبکه روی صفحه خود استفاده کنید تا مطمئن شوید که عناصر موجود در عکس شما در کادر به نسبت ابعاد وسیع تری قرار می گیرند.

ترکیب خود را کنترل کنید

توجه کنید که سینماگران چگونه کادر خود را برای رسیدن به تعادل کنترل می کنند. برخی از زیباترین صحنه های فیلم ساده ترین هستند. آنها به سادگی ترکیب خوبی دارند. از همین اصول برای عمق بخشیدن به عکس خود استفاده کنید.

نورپردازی عکاسی سینمایی را در نظر بگیرید

درست مانند عکاسی، نور یکی از جنبه های ضروری سینماتوگرافی است.

نورپردازی در فیلم ها بسیار خوب فکر شده و کنترل شده است. تیم هایی از افراد هستند که در پشت صحنه برای کنترل هر جنبه ها کار می کنند. اما همیشه نباید آنقدر پیچیده باشد. شما می توانید بدون مجموعه هالیوودی نورپردازی موثر ایجاد کنید، فقط باید کمی فکر کنید. از همان تکنیک های نورپردازی برای کمک به ایجاد احساسات سینمایی در تصاویر خود استفاده کنید.

نور مهم است، زیرا به ایجاد احساس کمک می کند. به عنوان مثال، نور ملایم می تواند یک صحنه را رویایی و مطبوع نشان دهد. نورپردازی سخت با کنتراست شدیدتر کمی درام در عکس ایجاد می کند. بسیار مهم است که به روایت خود و آنچه نورپردازی شما به پرتره های سینمایی شما اضافه می کند فکر کنید.

برای داشتن ظاهری صاف، از نور ملایمی استفاده کنید که از یک منبع بزرگ می آید. در یک روز ابری، ابرها نور را پخش می کنند و نور ملایمی به ما می دهند. یا زمانی که خورشید مستقیماً به داخل اتاق نمی تابد، می توانید با نور طبیعی پنجره عکاسی کنید. همچنین ممکن است بخواهید کار با سافت باکس را امتحان کنید. سافت باکس ها نوعی نور مصنوعی هستند که نور را روی یک سطح بزرگ پخش می کنند و نور ملایمی ایجاد می کنند.

نور سخت از یک منبع نور مصنوعی کوچک می آید یا نور مستقیم خورشید در یک روز روشن.

از بازی با نور مصنوعی نترسید. تابلوهای نئونی و درخشش نور آنها می تواند جلوه ای جالب و آینده نگرانه به شما بدهد. به فیلم هایی مانند Blade Runner برای الهام گیری جذاب و نئونی فکر کنید.

زمان روز را در نظر بگیرید

اگرچه کنترل آن کمی سخت تر از نور مصنوعی است، اما آب و هوا و زمان روز تفاوت زیادی در عکاسی سینمایی شما ایجاد می کند. دلیلی وجود دارد که بیشتر فیلم‌های ترسناک در تاریکی یا در شب اتفاق می‌افتند. داستان‌های فیلم‌ها وقتی در روزهای بارانی و خاکستری اتفاق می‌افتند، همیشه غم‌انگیزتر به نظر می‌رسند. همین امر می تواند در مورد تصاویر شما نیز صادق باشد.

اگر می خواهید یک ظاهر سینمایی با احساس شادی ایجاد، ممکن است بخواهید در ساعت طلایی فیلمبرداری کنید. زمان روز و نوری که ارائه می کند می تواند تفاوت زیادی در عکس های شما ایجاد کند.

از دیافراگم باز استفاده کنید

همیشه عمق خوبی در یک صحنه در فیلم وجود دارد که به ما امکان می دهد روی موضوع اصلی تمرکز کنیم. به این ترتیب پس زمینه حواس بیننده را پرت نمی کند. هنگام گرفتن عکس سینمایی باید از همان فرمول استفاده کنید. این را می توان با استفاده از دیافراگم باز به دست آورد.

لنزهای پرایم شارپ هستند و جلوه بوکه خوبی در عکس شما ایجاد می کنند. این بدان معناست که پس زمینه شما ملایم تر و سوژه اصلی شما واضح تر خواهد بود. این عمق میدان کم چشم ما را به سوژه اصلی می کشاند.

لنزهای پرایم مانند 35 میلی متر، 50 میلی متر و 85 میلی متر محبوب ترین ها برای عکاسی پرتره و خیابانی هستند. این لنزها معمولاً F stop حدود 1.4 یا 1.8 دارند. این وضوح آنها را به لنزهای عالی تبدیل می کند تا سوژه شما را جدا کرده و روایت عکس شما را کنترل کند.

همچنین می‌توانید از لنز زوم سریع با دیافراگم باز استفاده کنید. لنز زوم برای عکاسی خیابانی مفید است زیرا به شما امکان می دهد بدون نزدیک شدن به سوژه خود فوکوس کنید. این بدان معناست که می‌توانید بدون فشار دادن لنز به صورت شخصی، عکس‌های سینمایی مجزا اما جالبی بگیرید.

مهم است که دیافراگم را کنترل کنید تا پس‌زمینه نرم باشد و غیرقابل تشخیص باشد. پس زمینه باید به اندازه ای تار باشد که توجه بیننده را از سوژه اصلی شما را پرت نکند، اما وجود آن همچنان باید به عکس اضافه شود. پس‌زمینه همچنان بخش مهمی از داستانی است که می‌خواهید بگویید، زیرا زمینه را برای صحنه فراهم می‌کند.

عکس های خود را به صورت RAW بگیرید

اگر هنوز در حال عکاسی با فرمت JPEG هستید، زمان آن رسیده که عکاسی خود را بهبود ببخشید. عکاسی با فرمت JPEG به طور قابل توجهی تصاویر شما را فشرده می کند که به این معنی است که جزئیات حیاتی عکس خود را از دست می دهید. این می تواند هنگام ویرایش عکس ها برای داشتن ظاهری سینمایی کار شما را سخت تر کند.

عکاسی با فرمت RAW اطلاعات بسیار بیشتری را ثبت می کند. این به این معنی است که شما حداکثر کنترل ویرایش خود را در پردازش خواهید داشت، زیرا کارهای بیشتری با آنها دارید. توانایی ویرایش RAW تصاویری با کیفیت بسیار بالاتر مانند آنچه از یک فیلم انتظار می رود تولید می کند.

در مورد حالت و انتخاب سوژه عکاسی سینمایی فکر کنید

یک عکس سینمایی باید توجه بیننده را جلب کند. در لحظات قبل و بعد از شات چه خبر بود که این حس را برانگیخت؟ شات چه می گوید؟ در حالت ایده آل، اگر می خواهید عکس سینمایی شما واکنش احساسی بیننده را برانگیزد. باید چیزی باشد که بیننده بتواند با آن ارتباط برقرار کند تا داستان را بفهمد.
به یک روایت فکر کنید. در تصویر خود می خواهید چه بگویید؟ چه داستانی را می خواهید بگویید؟

سعی کنید یک احساس را در عکس خود ثبت کنید. احساس نباید در چهره دیده شود. می توانید با انتخاب سوژه و کادربندی احساسات ایجاد کنید.

یکی از مهارت های کلیدی برای ایجاد عکاسی سینمایی این است که مراقب باشید. بسیاری از عکس‌های سبک سینمایی در عکاسی خیابانی یا موقعیت‌های بی‌پرده به بهترین شکل گرفته می‌شوند. این به این دلیل است که دقیقاً مانند یک فیلم، سوژه از دوربین بی خبر است. این کمک می کند که بیشتر شبیه یک صحنه سینمایی واقعی باشد. تقریباً گویی لحظه ای خام از یک فیلم گرفته اید و آن را به یک عکس خیره کننده تبدیل کرده اید.

اگر از یک مدل استفاده می کنید، به آنها بگویید که چه نوع داستان یا حالتی را می خواهید در عکس سینمایی خود به تصویر بکشید.

یک تم عکاسی سینمایی انتخاب کنید و یک سری عکس بگیرید

اگر واقعاً می‌خواهید وارد داستان‌گویی سینمایی شوید، از فرمول یک فیلم پیروی کنید و طیف وسیعی از تصاویر را برای روایت داستان ثبت کنید. مانند یک فیلم، از ترکیب بندی های مختلف برای حفظ علاقه بیننده استفاده کنید.

برای مثال، فیلم‌ها اغلب با زاویه باز برای تنظیم صحنه شروع می‌شوند. این به ما دید کلی خوبی از محیط می دهد و شروع به ساختن داستان می کند.

آنها سپس شروع به ساختن داستان با رفتن به یک عکس متوسط از سوژه خود می کنند. این به نمایش جزئیات بیشتر کمک می کند و به بیننده کمک می کند تا رابطه خود را با سوژه ایجاد کند. این زمانی است که ما می توانیم حال و هوای عمیق تری را در عکس خود منتقل کنیم.

اگر آن را با یک عکس کلوزآپ دنبال کنید، حالتی از احساس و صمیمیت بین بیننده و سوژه پیدا خواهید کرد.

این نوع توالی داستان سرایی که در فیلم استفاده می شود به ایجاد یک روایت کمک می کند. این فرمول به خوبی با عکس سینمایی که می‌خواهید بسازید، هماهنگ می‌شود.

ویرایش و پردازش عکس های سینمایی

اکنون که عکس های سینمایی عالی را در دوربین ثبت کرده اید، آماده باشید تا تصویر خود را در رایانه به خوبی تنظیم کنید.

ویرایش و  پردازش بخش مهمی از دادن حس کلی سینمایی به عکس شما است. چندین نکته و تکنیک وجود دارد که به شما کمک می‌کند عکس‌هایتان را مستقیماً شبیه چیزی از فیلم‌ها نشان دهید.

هیچ فرمولی برای ویرایش تصاویر سینمایی وجود ندارد. روش های مختلف را تمرین کنید و ببینید چه چیزی برای عکس های شما مناسب است. ممکن است دارای هایلایت کم و تصاویر غیراشباع باشد، یا شاید متوجه شده باشید که ویرایش پر جنب و جوش و کنتراست بالا بهترین نتیجه را دارد. همه چیز به تصویری که از دوربین خود گرفته اید و داستانی که می خواهید بگویید بستگی دارد.

از فیلترها و تنظیمات از پیش تعیین شده سینمایی استفاده کنید

یک راه آسان برای به دست آوردن ظاهری سینمایی در تصاویر، استفاده از فیلترها و تنظیمات از پیش تعیین شده است. تنظیمات از پیش تعیین شده لایت روم سینمایی با تنوع بسیار زیاد به سادگی به عکس های شما اضافه می شوند. 

بازی با تن ها و رنگ ها

درجه بندی رنگ چیزی است که به یک فیلم کمک می کند تا منسجم شود و ظاهر و احساس خاصی ایجاد کند. تقریباً هر فیلمی پالت رنگی خاص خود را دارد که با آن کار خواهد کرد. این پالت رنگ چیزی است که یک فیلم را قابل تشخیص می کند. اینگونه است که ما فوراً یک فیلم وس اندرسون را از فیلم کوئنتین تارانتینو می شناسیم.

رنگ و لحن مورد استفاده در سینما تأثیر زیادی بر حس یا حالتی که می‌خواهید منتقل کنید دارد. به عنوان مثال، رنگ های سرد احساساتی مانند غم و اندوه، انزوا و ناامیدی را برمی انگیزند. در مقایسه، رنگ‌های گرم‌تر می‌تواند به معنای سرزندگی، طبیعت، آرامش باشد. رنگ هایی مانند قرمز می تواند به معنای خطر باشد و زرد می تواند گرما را منتقل کند. ما این را در فیلم‌هایی مانند سری باند می‌بینیم که بسته به کشوری که صحنه در آن قرار دارد از لحن‌های متفاوتی استفاده می‌شود.

رنگ پوست و عناصر طبیعی را با رنگ آمیزی واقعی کنترل کنید، مگر اینکه به دنبال یک ظاهر واقعی علمی تخیلی باشید.

اگر به دنبال تقلید از سبک سینمایی قدیمی هستید، سیاه و سفید را در نظر بگیرید. اگر در حال ویرایش عکس به صورت سیاه و سفید هستید، هیچ محدودیتی در بیان وجود ندارد. حتی با عکس‌های یکنواخت، همچنان می‌توانید در موارد برجسته، کم نور، کنتراست و نوردهی خلاق باشید. نگاه به فیلم‌های سیاه و سفید قدیمی نشان‌دهنده این است که چگونه یک عکس یا عکس از یک فیلم همچنان می‌تواند سبک منحصر به فرد و قابل تشخیص خود را داشته باشد. این به دلیل کنترلی است که عکاس بر روی این عناصر دارد. سبک عکس سینمایی تک رنگ به ویژه برای عکاسی خیابانی مناسب است.

کنترل وضوح و جزئیات

به این فکر کنید که چه نوع داستانی را می خواهید بگویید و آن را با برخی از فیلم های مورد علاقه خود مقایسه کنید. آیا آنها خشن به نظر می رسند یا ملایم هستند؟

اگر به دنبال احساس رمانتیک تری هستید، ممکن است بخواهید وضوح را کاهش دهید تا تصویری ملایم با فضایی عجیب ایجاد کنید.

اگر چیزی کمی شدیدتر می خواهید، سعی کنید شفافیت را ذره ذره افزایش دهید. این می تواند به ویژه برای عکاسی خیابانی خوب عمل کند. اگر پرتره ای با شخصیت یا عمق زیاد دارید، وضوح افزایش یافته نیز ابزاری عالی است.

مقداری نویز به تصویر خود اضافه کنید تا واقعاً آن ظاهر قدیمی عکاسی فیلم را ایجاد کنید. به برخی از عکس های سیاه و سفید مورد علاقه خود و نحوه ایجاد ظاهر نمادین خود فکر کنید.

نسبت تصویر را برای یک شکل سینمایی برش دهید

برش تصویر یک راه سریع و آسان برای ایجاد یک عکس سینمایی است. استفاده از نسبت سینمایی به بیننده کمک می کند تا به طور ناخودآگاه عکس را با یک ویدیو مرتبط کند زیرا همان فرمتی است که ما فیلم ها را مشاهده می کنیم.

این کار را می توان به راحتی در لایت روم، فتوشاپ یا هر ابزار ویرایش عکس دیگری انجام داد.
نسبت 2.35:1 فریم کلاسیکی است که سینماگران اغلب از آن استفاده می کنند. در حالی که نسبت 16:9 برای فیلم های عریض بیشتر رایج است.

نوارهای افقی مشکی را اضافه کنید

نوارهای سیاه در بالا و پایین عکس عریض شما نیز به بیننده کمک می کند تصویر را با یک عکس ویدئویی مرتبط کند.

یک نکته هوشمندانه این است که تصویر خود را با اندازه 2.35:1 برش دهید و سپس آن را روی یک زمینه سیاه در 16:9 قرار دهید. با این کار یک نوار سیاه در اطراف تصویرتان به وجود می آید. این کمک می کند تا حس سینمایی بیشتری به آن ببخشید و عکس را به خوبی کادربندی کنید.

کلام آخر

عکاسی سینمایی روشی منحصر به فرد و هنرمندانه برای داستان گویی است.

راه های زیادی برای ایجاد یک عکس سینمایی خیره کننده وجود دارد. این فرآیند شامل بررسی دقیق و کنترل محیط شما و پردازش است. اما کمی شانس نیز مفید است.

روش های مختلف پردازش و ویرایش را برای دستیابی به نتایج متفاوت تمرین کنید. ما دوست داریم ببینیم چه عکس های سینمایی خلق می کنید! نماهای سینمایی خود را در شبکه های اجتماعی پست کنید و ما را تگ کنید تا ببینیم چه نماهای سینمایی خیره کننده ای می گیرید.

مطالب مرتبط: عکاسی در زیر آب با دوربین گوپرو